中国歌剧的发展_风闻

【本文来自《东方卫视《爱乐之都》研讨会举行：“拓荒”后想做的还有很多》评论区，标题为小编添加】

• muyuan11
• 能不能讲点中国故事。反正歌剧本就是小众的，还是宣传一下中国故事吧，莫非编剧没那个实力，写不出，不会吧

中国歌剧的发展

20世纪中国专业歌剧创作的拓荒者是黎锦晖。在五四运动影响下，他创作了一系列的儿童歌舞剧和《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《小小画家》等共12部。1934年6月，作曲家聂耳在话剧《扬子江暴风雨》中插入了《打桩歌》《打砖歌》《码头工人歌》《前进歌》4首插曲，这种“话剧加唱”的做法后来也成为中国歌剧创作中的一种较为普遍的形式 [10]  。

从20世纪30年代中期开始，重庆的一些专业作曲家在创造民族歌曲方面作出了不同方式的探索，出现了一些较有影响的作品，如陈歌辛的《西施》（1935年）、陈田鹤的《桃花源》（1939年）、张昊的《上海之歌》（1939年）、钱仁康的《大地之歌》（1940年）、王洛宾的《沙漠之歌》（1942年）、任光的《洪波曲》（1940年，未演出）以及未完成的两部歌剧作品——陈田鹤的《荆轲》和郑志声的《郑成功》。

在延安也出现了类似的探索，以冼星海的《军民进行曲》等为代表 [10]  。20世纪40年代，《白毛女》的出现标志着中国歌剧艺术经过长期的创造性探索之后找到了自己独特的发展道路，形成了自己的美学品格。该剧由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维、刘炽、李焕之等作曲，无论在当时还是给予中国歌剧艺术本身的影响都是深远的。继《白毛女》后，又出现了《刘胡兰》（罗宗贤等作曲）、《赤叶河》（梁寒光作曲）等剧目，因此，后来的史学领域学者将在短时间内连续出现并在全国造成热潮的艺术现象，称为“第一次歌剧高潮” [10]  。

全国解放以后，歌剧艺术家在创作领域进行了不同方式的开拓。一种是以中国传统戏曲为主要的参照系，试图通过集成和发展戏曲音乐的戏剧化手法来解决歌剧音乐的戏剧性问题，如田川等编剧、马可等作曲的《小二黑结婚》等。

一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎锦晖的儿童歌舞剧为参照系，代表作有20世纪60年代的《刘三姐》。一种是以西洋大歌剧作为参照系，试图运用主题贯穿发展的音乐戏剧化原则，如于村编剧、梁寒光作曲的《王贵与李香香》等。

最后一种是以《白毛女》的创作经验为参照系，博采众长的作品，如朱本和、杨会召等编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲的《洪湖赤卫队》和闫肃编剧、羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》。1990年，湖南株洲举行的全国歌剧观摩演出中连续出现了3部严肃大歌剧——《阿里郎》《从前有座山》《归去来》，体现了20世纪末中国歌剧创作的高水平 [10]  。