周杰伦新歌，真的是他“最伟大的作品”吗？_风闻

时隔多年，待到狗舔完了面，鸡啄完了米，蜡烛烧断了锁，终于在等到海枯石烂之前，等到周董发专辑了！

今天十二点，周董新专辑先行曲公布，小印一整个爱住，那么今天就一起来聊聊周董的歌，还有华语乐坛的那些事。

《最伟大的作品》来了！

等了6年，周杰伦新专终于出来了。

中午12点，先行曲MV发布。

还是周杰伦独有的那个味道。

从曲风上来看，这首歌没有让人有太大的惊艳感。

classic rap的风格对于《床边》有一定的传承性，但整体旋律较为舒缓。

提琴弦乐和钢琴间奏的结合，以及开头渐进的军鼓beat，都是周杰伦一贯的R&B风格以及这张专辑巴黎街头的浪漫风情。

整首听下来有点像《夜的第七章》，大概是《夜的第七章》《琴伤》《Mojito》三首歌风格的延续吧。

周杰伦说自己要唱“老歌”，这首歌的风格确实还是老歌的风格，四平八稳。

不过开头《不能说的秘密》主旋律倒是很让人梦回当年，如果最后能出现桂纶镁那就无敌了。

歌词倒是很贴切专辑名——《最伟大的作品》。

世代的狂 音乐的王

万物臣服 在我乐章

这种烧包只有周董可以，但凡换成其他歌手写这词，估计得被骂死。

对比《跳舞的梵谷》《克卜勒》等等类似主题的歌曲，歌词的深度还是有点欠缺。

大约是生活在舒适圈里已久，周杰伦最近几张专辑的歌词往往喜欢通过堆砌大量意象以造成一种“陌生化”的感觉，也越来越不接地气了。

别跟我杠不是他自己写的词，因为就算是别人给他创作的也是他挑选的。

总之前面几段歌词，有点像报菜名，让人感觉不是那么适应。

不过毕竟是先行曲，在专辑第几首也不知道。

因为专辑是个整体，前后衔接才会有更客观的评价。

不过MV里倒是有很多东西。

玛格丽特的苹果

达利的胡子

常玉的曲腿裸女

莫奈的睡莲

徐志摩的眼镜

有艺术收藏，有魔术，有斗琴……

感觉是周杰伦对自己这20多年的一个大总结。

《最伟大的作品》之马格利特

《最伟大的作品》之达利

《最伟大的作品》之常玉

有评论说，周杰伦带给粉丝的音乐惊喜逐年减少，如今的歌更多的只是慰藉长大后的粉丝逝去的青春。

一个时代有一个时代的偶像，一个群体有一个群体的向往。大家如此期待他的新歌，其实也是对自己青春的怀念。

周杰伦“最伟大的作品”到底是哪个？

周董的音乐，可以说是曲风非常多样了。

从网络上流传的才华歌单就可见一斑——

说起以前的老歌，小印最喜欢他的首张个人专辑《Jay》。

这个专辑展现了周杰伦风格的多样化，他将来自中西方音乐的各种元素相结合，渐渐形成了一种独特的个人音乐风格，使得他的音乐作品一直有很强的辨识性。

尤其印第安的老斑鸠，运用了酸爵士的曲调，配上方文山奇妙的歌词，惊艳四方。

之后，他大胆尝试新的音乐类型，英伦摇滚、节奏布鲁斯、硬核说唱、哥特暗黑等等。十几年来，他的歌曲注重旋律的简洁流畅，大量运用中国乐器，时尚多变而简练，不同的音乐元素与技巧融合。从《娘子》《双截棍》到《以父之名》《上海一九四三》，从爱情到日常琐事、世间百物，周杰伦的音乐中有着丰富的创作主题。

作为当时流行文化的主要消费群体，80、90后两代人，在寻找属于自身音乐身份的青少年时代恰逢周杰伦创作的歌曲，这些作品立刻成为这两代人难以磨灭的集体回忆。

可以说，周杰伦的音乐作品深刻地影响了千禧年以来华语流行音乐的发展方向。

自从周董婚后，歌里面全是甜腻。

从哄娃到宠妻，这几年周董的新歌，简直是一出婆婆妈妈的家庭戏。

从《告白气球》到《等你下课》《不爱我就拉倒》，再到去年的《说好不哭》，都是爱情剧。

周杰伦的床边故事，是写给自己刚出生的小公主的。

2016年发布的《前世情人》中，作曲者一栏首次出现了除周杰伦之外的名字，海瑟薇，是周杰伦的女儿。

《一点点》，描写中年夫妻的争吵。

2019年发布的《等你下课》，虽然算是月半伦对粉丝催专的一个暂时的答复，但是在39岁依旧能写出杰伦味十足的19岁青春，就算是身体发福了，他内心依旧住着一个少年。

新粉称：“周杰伦过的挺不错，歌没有那么有冲劲儿了。”

而老粉有落寞感：“周杰伦的歌越来越容易听懂了，甜份超标。”

但不论如何，能看出来，这几年他在享受音乐，随心的玩音乐。

乐坛不会再有下一个周杰伦？

如果说今天，音乐主要收入流=艺人经纪+版权授权，那么20年前，音乐主要收入流=唱片销售+艺人经纪。

唱片时代下的诸多流行歌手，至今依旧毫不过时。

“流行音乐教父”罗大佑的第一张专辑《之乎者也》，震撼了华语流行乐坛。

而李宗盛的独特风格也被一众歌手模仿。

时代和英雄互相成就，千禧年也没有辜负我们的期待。

2000年的孙燕姿，2001年的王力宏，2002年的信乐团……嗓音、风格、唱法、个性，总有一个给你新鲜。

林俊杰一曲《江南》，人气直逼周杰伦；潘玮柏凭借《快乐崇拜》，拿着他的麦克风化身嘻哈代表；五月天奉上《倔强》，成为少年的深夜专属背景乐。

过去的华语乐坛似乎更迭变化十分显著，并且风格各异，自成一派。

为什么在当时会涌现出如此之多的优秀歌手？

首先，不同于过去强调“原真性”的音乐形式，现代流行音乐实际上与电子技术一直有着极为密切的关系，因此音乐制作技术的变革往往会对音乐创造有着极大的影响。

98年-00年的数字音乐革命使得数字合成器、全新的输入技术开始在音乐人中普及。网络互联网技术在当时开始初步发展，编曲、录音与混音软件与硬件不断成熟与发展。

新技术的到来使得音乐人们有着更多的创作空间，提供了融合风格更多的可能性。音乐，作为一个产业不断地成长起来。

其次，经过了经过30年的发展，唱片公司在千禧年步入了辉煌期。推广体系、应用渠道等已经自成体系，非常成熟。

在诸如华纳、环球宝丽金以及滚石等国际唱片公司与音乐制作工厂的风华正茂下，唱片制作流程更为专业化。市场，歌手与唱片公司团队形成良性循环。

再如，台湾民歌运动到来，专属于音乐人的“金曲奖”设立。外部良好的环境鼓励着流行乐坛不断生发出更具有创造力的音乐。

即便过了近20年，每每想起，仍然令人怀念。

08年后，本以为会不断发展的华语乐坛突然迎来断崖式下跌。

在线音乐成为主流，短视频成了承载音乐的重要载体。

出现在音乐榜单上的，是我们称之为“洗脑神曲”的音乐。

还记得被《学猫叫》支配的恐惧吗？

更让人惊讶的是这些神曲的播放量——

对比2018年，QQ音乐公布周杰伦歌曲收听量达100亿；但在某音，洗脑如#白月光遇上朱砂痣 #星辰大海等歌曲话题下，就分别有着40多亿、80多亿的播放量。

就用户规模与收听人群来说，音乐流媒体显然不是短视频对手。

短视频影响日益扩大，“洗脑神曲”似乎要一统乐坛江湖。

实际上，我们不妨将现在正处在时期看做是历史中重要的一环。

虽然我们无从知晓现在的流行歌在以后是否能称得上高雅、高级，但我们不可否认，这或许是市场发展的某个阶段。

曾经不被认可的音乐形式到后来也有了自己的一席之地，一些需要“挑”听众耳朵的音乐也终会找到它们的受众。

或许当非主流的艺术成为主流之后，反教条的音乐也就蜕变成了音乐的教条。

电影《爱乐之城》剧照

飞速发展的今天，一切秩序似乎都在重新建立。

流行音乐到底会走向何方？

我们期望更为理智的市场，与更具有创新力的音乐。一起拭目以待。

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作者： 子琪、三希、紫雯、来士普