迷笛、草莓都在赔本赚吆喝！年轻人救不了国内的“野鸡”音乐节？_风闻

奔波两个小时下车，看到在一片望不到头的“荒野”中，竖起了一个格格不入的舞台，顶上写着五个字：青空音乐节。

1点，我带着梳妆打扮好的一身行当开始排队；3点，太阳火辣，音乐节开始；5点，挤出人群排队上厕所1小时，错过了最喜欢的乐队；9点朋友蹦不动了先回家休息；11点，拖着疲软的身子搭上回程的车。

第二天我看着镜子中憔悴的自己，被踩的泥泞不堪的鞋，以及蹭上不知名女生口红的衣服，点开手机中昨日份鹿先森春风十里带来的感动，开火车认识的无数陌生人，苦笑了声：真好。

“不蹦两场音乐节，难道等老了再蹦吗？”年轻人们花着大价钱挑战体力极限，却又乐在其中，其实不去音乐节，你都不知道现在的年轻人有多能“吃苦”。

01.吃得苦中苦，方为人上人？

哪怕是再正常不过的普通人，到了音乐节这样理性全被撕碎的live现场，再癫狂迷惑的行为都不再迷惑，反倒会掀起一阵欢呼。

2020年国庆节，无锡遇见美好生活音乐节如期举办，结果雨水纷至，现场草地被开发成泥巴地，微微一动，泥水飞溅，买了票的直呼超值：花了一倍的价钱，体验了音乐节+下地插秧的双倍快乐。

早前的音乐节有个放冷焰开火车的传统，当你发现自己左边的人突然开始人流涌动，你随时会被卷入这个圈圈，并像被驯服般将双手搭在前一节小火车的肩上。

每当这个时候，第一次参与音乐节的人都会迷惑：“我是谁，他们是谁，为什么所有人都突然围着我转圈圈？”

通常音乐节的开场在2点左右，结束在10点，若你想抢占前排你得从头站到尾死守自己的0.2平米小天地，当然不上厕所是对音乐节最基本的尊重，不仅要穿越波涛汹涌的人海，还要面对厕所门口将近100m的队伍长度。

有钱能不能使鬼推磨不知道，但100块可以让黄牛带你突破种种屏障到达队伍最前方。

每个音乐节规模及品牌的大小影响这音乐节的票价，若是几百人的小场子只要200～300元左右；若是大型的音乐节在几千左右。比如像10月2号3号武汉的VAC电音节就要1100元，如果是国外的著名DJ的电音节价格会更高。

抢不到票不代表不能进场，在与黄牛周旋之下，竟能原价买到票。

根据草莓音乐节的统计数据显示，其每届音乐节的本地观众占比50-60%，外地观众占比40-50%，而每个观众在音乐节票价以外的支出在800元/3天左右，外地旅客在住宿、交通、餐饮、购物等综合消费上，竟达到了2000元。

同时票价上涨是音乐节的共同趋势，以往的音乐节单日票价在100-300元，如今一线城市举办的大牌音乐节，票价在300-700元，个别音乐节通票则已突破千元。

2009年创办的草莓音乐节，最初票价为80元，到2021年五一在上海举办，票价已涨到预售单日票460元，全价单日票560元，上涨最高达7倍。

尽管看一场音乐节需要付出N倍的体力财力，这届年轻人却仍然乐在其中，并衍生出了**“音乐节后遗症”**的说法，也就是狂欢过后，孤独显得更孤独了。

不过这场超百万人的听视觉盛宴，并没有成就主办方。

02.“赔本赚吆喝”的主办方

也许是得益于迷笛音乐节和摩登天空音乐节，近年来各大品牌的音乐节呈井喷式出现。

其中95后和00后人群成为了演出消费主力军，从2020年国庆假期的音乐节数据来看，00后占比达35%，高于90后、95前用户的26%。

2021年的音乐节观演人次较2019年上升了近173%，疫情之难，小型livehouse更易获得审批，其观演人次较2019年上升了326%。

你不知道的是，很多音乐节并非由演艺公司、企业举办，而是政府带头，负责掀起当地的狂风热浪，唤醒地区内年轻人体内的蹦跶潜质。

譬如2020年9月的淄博麦田音乐节便由淄博市人民政府主办，邀请了薛之谦、郑钧、二手玫瑰、痛仰、等多位明星加入，南京栖霞区政府也曾联合仙林大学城管委会联合主办了仙林优你音乐节，阵容同样强大。

据统计，政府举办的音乐节占据总音乐节总数的50%，真正实现盈利的音乐节仅占据20%。

造一场音乐节，少则花费百万元，多则上千万，日渐攀升的艺人费用更成为音乐节主办方身上的重担，国内音乐节的鼻祖迷笛举办了整整7年才实现盈利，草莓音乐节一开始也是亏损的，更何况现在的小场次。

“说白了，多数都是在赔本赚吆喝。”从事音乐节策划的许先生曾称。

而能决定一场音乐节质量的，取决于艺人的名誉度，场地租金、舞台声光电、安保、人力费用属于可控、固定的范围内，但艺人的出场费并非如此，一旦某个艺人突然名声大噪，最倒霉的就是品牌主办方。

譬如痛仰、五条人对外报价都在80W左右，报价与乐队实力、名气、音乐节规模规格有关系，当然不乏有些乐队为了收获足够多的名气，自费上场义演的也很多。

通俗点说，最赚钱的不是主办方，而是周边的经济，按照外地来看音乐节10万的人数来看，住宿、交通、餐饮等等消费加起来综合2000元，10万人带动的周边经济将达到2亿元。

与此同时，国外的音乐节已经赚得盆体满钵，2013年世界顶级音乐品牌Summer Sonic授权的首届亚洲巅峰音乐节Sonic Shanghai在上海举行，但限于国内审批方面的诸多限制，很多乐队无法进入中国。

该音乐节的项目总监蒋宁湛称：“他们请人的思路非常值得我们学习。要知道，**Summer Sonic两天的盈利，可以到几个亿人民币！**这是国内任何一个音乐节品牌，目前所无法企及的。”

世界最顶级的音乐节当属Coachella (柯契拉)音乐节，每年4月，加州Indio的沙漠加上规模最大、综合性最强，最豪华乐队阵容的出场，连续多年被Billboard评为年度最顶级音乐节。

从2017的Lady Gaga压轴出演，到2018年Beyoncé震撼全球，再到2019年的A妹，星光璀璨、巨星压轴已成每年常规操作。

由于Coachella跨越了全球，几乎半个欧美娱乐圈都会去，为了分流，Coachella音乐节分为Week1和Week2，两周的阵容是完全相同，价格也相同。

Coachella的票价分别是429美元，504美元，999美元，加上跨国的飞机、住宿、餐饮、购物费用，粗略估算之下，一趟顶级音乐盛宴的花销几乎是国内的10倍之多。

国外音乐节和国内最大的区别就在于：同质化严重，艺人重复度高，请不起大咖，环境差，质量参差不齐，而国外的音乐节体系完整，举办规范。

不过国外的音乐节大多拥有足够深沉的文化，足够悠久的传统，俨然不单是演出，更是渲染心灵的天堂，更是音乐人们互相交流心声的平台。

所以说让国内的年轻人去看一场上万元的Coachella，大多数人并不愿意，一是大家还满足于国内音乐节的水平中，二是国内的音乐节并未发展出新高度。

最根本的，他们并不是冲着音乐人、歌手去的，单纯为了凑个热闹，蹦一场有文化的迪。

参考：

国内外音乐节差距到底有多大？ ——潦草音乐公会

造价5000万的音乐节，到底靠什么来盈利？ ——道略演艺_plth1

后疫情时代，音乐节依旧步履维艰——钛媒体APP

国庆档演出：音乐节票房同比翻倍，95后00后成消费主力军——中国青年报

各类音乐节遍地开花，为何门票价格却越来越高？——中国发展网