一部7分网络电影，是如何诞生的 | 对话主创_风闻

豆瓣开画7.3，如今7.1，在网络电影领域中，这样的评分成绩难免引人瞩目。

这部投资不足800万的网络电影——《目中无人》，讲述了江湖侠客成瞎子，路见不平拔刀相助的故事，算是颇为标准的“武侠片”。

武侠片早已不算热门品类，即便在市场上偶有露面，也常常因为与权谋、言情等元素相结合太多，不能满足爱好者的需要。这种现状下，打着“传统武侠”旗号的《目中无人》，有些过于“复古”。

最终的结果是，《目中无人》通过口碑发酵实现了票房逆跌，这是过去网络电影市场中十分罕见的情况。虽然PVOD模式下暂时无法统计分账票房，但在爱奇艺热度榜上，上线25天后，《目中无人》仍然位居前三。

毒眸找来了《目中无人》的导演、编剧杨秉佳以及制片人魏君子，回顾了影片的制作过程，以及整个项目经验背后能给整个网络电影市场带来的启发。

总体来说，对类型的正确理解，以及具体操作过程中的成本使用，是《目中无人》取得成绩的两个基础。这两点，对仍在转型的网络电影市场不无启发作用。

“让我做什么”和“想要做什么”

武侠片，不论是网络电影还是院线电影当中，都并非主流的类型。

去年的网络电影分账票房Top20里，没有一部是“武侠片”。在《2021网络电影市场数据洞察》中，“武侠”甚至没有被单独当作一个类型来进行统计，有交集的概念或许是“动作”、“古装”等等。

对于网络电影来说，“类型”是获取观众点击、付费的重要因素，甚至是首要因素——观众首先需要知道自己在看什么。魏君子表示，即便是选择了电视、投影等最接近院线的方式，线上观影的沉浸感也无法与院线相比，观众都容易走神，只有强有力的“类型”要素，才会更有市场。

但类型重要，并不意味着应该跟风做流行的类型。

长年研究香港电影史的魏君子意识到，潮流永远是在更替的，每隔三五年的时间市场上时兴的类型就会有所变化，“观众看腻了许氏兄弟的喜剧，就会出现新艺城的动作喜剧，往后又有成龙洪金宝那种更接近于实战的动作片，再往后是《僵尸先生》《英雄本色》等新潮流……没有任何一个类型敢说他永远在卖。”

创作与市场之间的滞后性是客观存在的，所以项目立项时要多大程度参考当下市场潮流，需要辩证对待。

比如近两年十分火热的民俗志怪类型，在《兴安岭猎人传说》等头部影片的带动下，大量同类型的影片立项、上映，从各平台公布的待映片单中，能看到这一类型占据不小的比重。

但观众的口味在变，冷门未必一直冷，热门未必一直热。

在轻刀快马影业上一部作品，豆瓣评分6.5的《东北警察故事》立项前，警匪动作类型也还不是市场上受欢迎的主流类型。在拉投资的过程当中，投资方的建议，是做一个古装玄幻片。

到了这一部《目中无人》，相似的情境再度出现，“原本一开始是一个现代武侠的剧本，但当时跟平台聊了一下，平台虽然觉得很创新，但也认为有风险。后来我跟杨导说，要不还是改成古代武侠，‘安全’一点。”魏君子透露。

但所谓的“安全”并不绝对，在筹备的过程中，市场风向又变了，“古代的类型片一下子又不行了，武侠就更不行了。所以假如我们永远听资方意见，看市场潮流，那这两个项目就都没有了。”

本质上，之所以要坚持做这几个项目，对于整个轻刀快马的团队而言，既是爱好驱使，也是基于能力的判断。

魏君子一直是武侠作品的爱好者，在他看来，尽管近年来市场上仍时有武侠片出现，但大多糅合了权谋或言情的元素，“快意恩仇”的传统武侠片很少见到了。创作团队希望通过《目中无人》这个项目，回到“最原始的对武侠片的那种感动”。

而对于导演、编剧杨秉佳来说，他更偏爱“好莱坞式”的现代武侠片，“比如《疾速追杀》系列、《伸冤人》系列或者《老爷车》。”一古一今的两大偏好，也是这部影片同时具备古典气质和现代化叙事的重要原因。

武侠片必须做好“动作”元素，这几乎是必然需求。对轻刀快马团队而言，相关的经验也有。杨秉佳导演过去曾长期跟随徐克、刘伟强等导演学习，并作为《奇门遁甲》等影片的编剧；武术指导秦鹏飞，是武术冠军出身，曾担任《荡寇风云》《斗罗大陆》等影视作品的动作指导；主演谢苗则是武打童星出身，出演过《新少林五祖》《赤子威龙》等影片。

尽管擅长“动作+”类型影片的创作，但魏君子也坦承，只要涉及“动作”元素，风险就会增加。

近十几年来，内地电影市场中除了香港创作者之外，拍动作片的不多。最重要的原因就是，不论是时间还是金钱上，性价比都不高：“动作片从来都是性价比最低的。一个收尾拍10天8天都是小意思，夸张一点拍一两个月的都有。尤其是人一多，调度就非常麻烦，现场还有很多发生意外的可能。”魏君子表示。

按近几年的惯常思路，动作元素性价比不高，那就要加入一些“性价比高”的元素。

一条路是“换配方”，比如权谋，比如言情，它们的思路都是“用文戏替代武戏”；另一条路是“加效果”，随着技术的提升、成本的下降，更多的特效被使用到作品当中，用“花一分钱见一分货”的特效技术代替“真刀真枪”的武打，这也是为什么许多低质量影片反而使用很多特效的原因。

此外，如果无法绕开动作戏，也有一些为了节省武打戏份成本的“额外动作”，观众常常吐槽的动作戏中对升格镜头和慢动作的滥用，原因都在此。

但即便有这么多讨巧的方法，魏君子还是相信，纯粹的“动作戏”在今天的市场中还是有基本盘的，但这个基本盘到底有多大，作为抢身位先去做的人，也很难有定论：“观众基础有多大，我们也不知道，我们只能把自己的作品拍好。”

归根结底，类型片的生产意识理应强烈，这是提高体验、让观众“看进去”的重要来源。但观众到底喜欢什么类型，或许不能完全依赖数据和商业回报率。有时候，还真需要主创团队的“我喜欢”、“我就要做”，当然，更重要的还是“我有能力做”。

“螺狮壳里做道场”

之所以可以去尝试，可以去挑战市场的惯性，商业上低于800万的制片成本，也构成了《目中无人》试错的勇气。

魏君子在开拍之前算了笔帐，以低于800万的成本去拍，按正常的分账途径上映，哪怕市场反响很一般，应该也能回款五六百万左右，“我们就是认亏个20%或30%，只要别亏超过40%，我们都认了。因为我认我们能出一个好作品，我对团队有信心，它的品质一定会是同等成本下性价比最高的一个。”

换言之，从《目中无人》立项开始，主创团队就没有把单片收益放在最重要的位置上，而是在做好最坏的打算下，从厂牌运营的角度，打造出一部能代表轻刀快马的高品质作品，它会有一些相对长久的意义。

但在有限的成本下，想要完成出色的质感并不容易。

《目中无人》的豆瓣短评中，有排在前列的热评写道：“制作还行，但这个故事真是简单到简陋。”实际上，杨秉佳告诉毒眸，本篇的剧本一共经历了八稿，在一开始的剧本里，角色更多，情节也更复杂，但都为了节省成本而不断删减。

魏君子提到，“有一个重场戏，我印象很深，实际上是让主角成瞎子的人物动机更丰满、形象更立体的一个很关键的情节，但是因为要调动的角色太多，我们一共也只有20天的拍摄时间，最后只能忍痛舍弃掉这场戏。”

为了把每一分钱都花在刀刃上，这要求编导剪一肩挑的杨秉佳必须在前期对成片有极为清晰的概念，以此来对拍摄进行合理规划。

“正常一部网络电影如果要加时长的话，素材拼拼凑凑拼成一个半小时或两个小时都行。但我们最后剪完了成片之后，多出来的废料一共都没有几分钟。”魏君子透露。实际上，《目中无人》的成片只有70分钟，即便是在网络电影的品类当中，也算是比较短的。

同时，由于动作戏花费的成本高昂，也要求创作者必须绞尽脑汁，在尽可能维持观众观感的情况下，用技巧节约成本。杨秉佳用“成瞎子去找郭将军”和“宇文英审问琴娘”两个连续的段落来举例：这两场戏其实拍出来的动作场面并没有那么多，但把它们连成一整场的时候，会形成一种好像是一大场动作戏的错觉。

“我们随时都可以堕落，但是我们一直在坚持。”魏君子感慨，《目中无人》并不是不能按照网络电影常用的一些省钱手段，“堕落”一些，但如果用了，一定程度上就失去了做这个项目的意义。

坚持也换来了相应的成果。近两年最高的网络电影豆瓣评分，在口碑上达到了主创的预期。但真正惊喜的还是口碑发酵后带来市场反馈——影片在上映后数据曲线呈逆跌态势，这是过往在网络电影市场中十分罕见的情况，通常只会在院线电影市场的高口碑影片中出现。

在宣发方式上，《目中无人》也开始尝试口碑路线，“最开始我们走的还是传统网络电影宣发的模式，但效果不太好。后来我感觉不对劲，因为我们主打的是口碑，所以就换了一套过往应用于院线电影市场的打法，结果越来越受欢迎。”魏君子对《目中无人》最终取得的效果相当满意。

网络电影仍然处在转型期，行业一直也在呼吁有更多高口碑的代表作来洗刷网络电影“低品质”的标签。对许多人而言，首先想到的思路是通过提升成本的天花板，尝试打开网络电影受益的天花板。

这种思路已经实践了至少两年，但收效却不算多。它最大的悖论在于，一味地想要用提高成本的方式提高质量，尝试从阵容等方面往院线片靠拢，就失去了网络电影本身短周期、高灵活度、低风险的特点。是一种“扬短避长”的行为。

《目中无人》的经验，首先是对网络电影“类型”的重新强化，事实上，2021年最成功的网络电影《兴安岭猎人传说》，当时也并不是网络电影的强势类型，但却被挖掘了出来。在今天，《目中无人》对武侠类型的尝试，也同样是对市场惯性的挣脱。

而对成本的把控，既是网络电影本身优势的继续发挥，也是能够多试的基础，用800万去试，和用3000万去试，对网络电影而言完全是两码事。最终的逆跌趋势，既说明了小成本做口碑可行，也说明了用口碑带热度可行。

总的来说，对于有内容追求的网络电影生产者而言，或许也可以在团队有能力的基础上，尝试去探索未探索的类型，然后用小成本压缩风险，尝试“以小博大”。

如果这种思路能够被更多应用，能够让类型突出、成本可控、质量有追求的网络电影逐渐形成稳定供给，对整体市场发展的意义将十分重大。内容的创新指向受众群体的扩大，受众的扩大指向商业回报天花板的提高，这才是网络电影可以拼出的一条路。