让国剧与时代情绪「共振」｜桃厂制片人访谈录_风闻
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2022-06-13 19:22
《人世间》《风起陇西》《心居》《亲爱的小孩》，它们或回溯父辈情怀，或穿透历史纵深，或折射人间百态……这不免让人好奇，众多好作品背后的“制造者”爱奇艺是如何驾驭如此多样的题材、把控内容水准，并一次次超越过去的样板，推陈出新？
前不久，爱奇艺又发布了119部待播剧集片单。以此为契机，我们与爱奇艺的11位制片人进行了对话，推出 “桃厂制片人访谈录”系列共五篇，试图在多变的市场与行业背景下找到爱奇艺剧集制作“精品性”“确定性”“持续性”的秘密。
本篇为该系列报道最后一篇。
点此阅读“桃厂制片人访谈录”：
第一篇：盈利后的爱奇艺，继续加码内容｜11位剧集操盘手详解119部片单
第二篇：打开国剧的新想象力｜桃厂制片人访谈录
第三篇：从精品化到规模化输出国民大剧｜桃厂制片人访谈录
第四篇：打破圈层壁垒，让类型剧走向大众｜桃厂制片人访谈录
©️深响原创 · 作者｜祖杨
任何一个行业、形态似乎都会按照“疯狂之巅——绝望之谷——开悟之坡”的发展走向成熟。长视频也不例外，在经历了2018年的整体去泡沫，2019年的洗牌式调整，2020年以来外部环境及行业政策的冲击后，长视频平台开始在“短期波动”中寻求“长期价值”：
让内容为王、可持续生产回归到价值舞台的中央。
复盘今年上半年的剧集市场，优质内容频现，“时代情绪”成为了各大题材创作的关键词。国民大剧《人世间》以五十年的时代变迁描写了三代人的奋斗与成长群像；《心居》则反映了不同阶层对安居的渴望，也在侧面反映着时代的变化；《警察荣誉》则是从基层民警的视角，鲜活展现了琐碎但具有烟火气的老百姓日常生活。
何为时代情绪？如何围绕时代情绪创作？《心居》总制片人、爱斯尼工作室熊晓玲给出了她的答案：保持敏锐和热情、扎根生活与大众。具体而言，一方面是围绕长期主义的要求和作品创作的周期规律，保持对新鲜题材、国民流行趋势的敏锐洞察，提前做出判断；另一方面，充分发挥人才及技术优势，因势利导，实现内容可持续推出。
行业的黄金期正处于泡沫散去的时候，头部平台及创作者的生产规律及经验一定程度上能为整个行业带来思考和参考。
时代的洞察与呼应
每个时代都有自己的主题和趋势，文学、电影、电视剧、综艺等文艺作品，正是承载时代主题、反映人民生活的载体。爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖曾提到：“形势告诉我们跟着时代走，跟着祖国走，紧跟政治节拍，创作要紧跟当代国民情绪。”
在历史长河中，赵树理的《小二黑结婚》、贺敬之与丁毅的《白毛女》、孙犁的《荷花淀》都是贴合群众和时代主题创作出来的文艺作品，反映现实、题材多样，在当时得到了极高的关注。
放在今天，每一部国民大剧也都在试图记录和反映时代主题和国民情绪。
《人世间》通过居住在东北老工业基地的周家三代人的视角，描绘了十几位平民子弟在近半个世纪所经历的跌宕起伏的人生。在爱奇艺副总裁、《人世间》总制片人杨蓓看来，《人世间》就是一种写实的理想主义，在上山下乡、大三线建设、知青返城等各类社会变迁下，每个小人物都在努力地寻找光的过程。
熊晓玲表示，房子是《心居》的切入点，但非落脚点。这部剧既讲述买房、换房的艰难和矛盾，也围绕房子背后的人际关系、情感话题，提供解决方法。如果只讲述前者很容易制造焦虑，只写后者又会陷入“悬浮”陷阱，两者融合才是更有血肉肌理的真实生活。“现实题材并不是刻意挑战社会尖锐情绪，而是呈现部分真实，让观众共情、引发思考，看到光明和继续生活的勇气。”
在制作环节，真实带有细节感的置景和道具让时代的记忆更直接、更视觉化与具象化。
《人世间》中，周家居住的光字片社区，是近200名建筑工人、搭出总面积8000平方米的布景；周秉昆抱怨穿姐姐的毛裤太紧了要求妈妈重新织一条，周家人挤在一个热炕头睡觉，也是北方多子女家庭小时候的时代记忆；此外，东北工业改革的场景、一年四季的雪、长白山的枫叶，也是剧组提前规划好，在合适的时间提前拍回来的。
《心居》也是如此。导演滕华涛有着多年的上海生活经历，且更擅长海派生活细节的塑造，具体到剧集中，不同阶层的人聚餐吃什么饭、喝什么酒，都是导演根据洞察大众的生活经历、审美要求来创作发挥。团队各司其职、并有着一致的项目目标，这让整个项目的效率提升、创作氛围也更为融洽。
一方面，围绕“叙事点”做出差异化。同样是讲房子，但可以有不一样的叙事点。比如《安家》是从卖房中介的角度来看房子，《蜗居》是年轻夫妻在上海安家立命的视角，《心居》则是从换房子、追求归属感的方向再创作。这样的迭代创新也正符合当下的大众需求。
另一方面，从类型上做叠加、融合。熊晓玲的爱斯尼工作室目前有两大类主要的题材，一类是现实题材，另一类是都市偶像题材，熊晓玲也在针对这两类题材做类型融合，增加剧集的厚度和新鲜感。
“现在做剧和十几年前做剧，观众的口味变化和流行的时代情绪差异是很大的，所以在遵循大的创作规律下，要不断去摸索、去贴近生活，以变应变，不能停留。”熊晓玲表示。
让制片人的梦想与使命落地生根
国民大剧《人世间》《心居》《警察荣誉》的出圈及火热，既是导演、编剧、制片人等主创团队及优秀演员们的强强联合，也是视频平台“工作室机制”下精心打磨出的结果。
在“桃厂制片人访谈录”第一篇文章中，我们总结了工作室制度的优势：业务专精、决策下放、效能提升、良性竞争等等。但其实机制、制度是冰冷的、刻板的，机制背后的具体“执行人”——各个工作室的创作团队才是为内容创作注入灵魂和血肉的关键。在与这些专业人才交流时，也能明显感受到平台创作者千人千面的热忱、孜孜不倦的创新精神和对待内容生产的专业及匠心。
在制作过程中，此前外部积累的创作经验在来到平台后得到了充分的发挥。“一方面我们做过影视公司制片人，了解片方在运作每一个项目和制作环节的困难，会适时地给予帮助；另一方面我们也了解平台的项目规划制作的标准，更清晰地向团队去提具体的要求。”熊晓玲告诉「深响」。
同时视频平台的多元性、综合性以及各类技术支持又让经验丰富的人有了更高的成长空间。对于有过数据研究经验的熊晓玲来说，在视频平台内部可以了解到诸多真实的内容数据，比如用户画像、舆情点、弃剧点，这些数据可以帮助她去寻找创作规律，进而在下一次创作时规避各类风险，相对全面地了解整个市场。“有时候内容出现口碑流量和收入的正相关或者倒挂，如果你对数据了解不深刻的话，是看不到真相的。”
此外，内部的智能策略分析研究系统，能提前一年至两年预判市场的流行类型与创作方向，为制片人接下来的制作和储备指引方向。一般情况下，一部剧的制作周期比较长，从开始筹备到正式播出，存在诸多变数，智能技术的应用则降低了试错成本与不确定性。奇煋工作室的李莅樱就分享过，她常常以反向思维筛选IP，需要更前置地了解用户和市场需求，视频平台内部的各类数据正极大地提高了创作的精准率和效率。
相比起从影视公司累积创作制作经验的爱奇艺自制剧制片人，自来水工作室的杜翔宇是从平台内部一步步成长起来的制片人，对于平台的联结和感受也相对更深，“这对我而言更像是一份事业，不仅是一份工作。”杜翔宇表示。
自2014年来到爱奇艺后，杜翔宇参与了《心理罪》《无证之罪》《隐秘的角落》等悬疑短剧的制作，经历了网剧市场的“野蛮生长”和“做大做强”，也见证了悬疑类型从小众走到大众视野，在八年的创作过程中，对于平台感触最深的是“不断创新突破的氛围”。
如何创新，如何找到前人未曾表达过的视角，是内容创作者永恒的挑战。对于杜翔宇而言，悬疑剧一直都不好做，观众审美提高、类型剧的选题有限，做出一部叫好又叫座的片子并不容易，但在平台的创新氛围下，仍然努力从每个缝隙中寻找创新点。“哪怕从类型上能撕开一个小小的口子，哪怕一点点微光都有可能发展出一个新的世界。”
让每个创意人才拥有崭露头角的舞台，让经验丰富的人有了向上进步的可能，爱奇艺在形成自身人才储备优势后，其实也是在为整个行业注入全新活力。
《人世间》《风起陇西》剧集，体现的是平台对稀缺题材的敏锐和勇气；《超时空大玩家》小众题材走向大众视野，这背后是“反其道而行之”的经验总结；《心居》《亲爱的小孩》《警察荣誉》又展现出了对于人间烟火、市井生活、时代情绪的精准捕捉。爱奇艺的每个创作者有着精耕细作的专业，也有和而不同的多元与包容。他们共同推动优质内容的生产。
以内容为本位，以人才为“武器”，在行业不稳定中找稳定，坚持商业价值与社会价值并重，这是爱奇艺在长线的发展道路上给出的当下性解答，也将成为爱奇艺塑造行业影响力、提高市场竞争力的关键。