打开国剧的新想象力｜桃厂制片人访谈录_风闻
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2022-06-10 18:55
《人世间》《风起陇西》《心居》《亲爱的小孩》，它们或回溯父辈情怀，或穿透历史纵深，或折射人间百态……这不免让人好奇，众多好作品背后的“制造者”爱奇艺是如何驾驭如此多样的题材、把控内容水准，并一次次超越过去的样板，推陈出新？
前不久，爱奇艺又发布了119部待播剧集片单。以此为契机，我们与爱奇艺的11位制片人进行了对话，推出 “桃厂制片人访谈录”系列共五篇，试图在多变的市场与行业背景下找到爱奇艺剧集制作“精品性”“确定性”“持续性”的秘密。
本篇为该系列报道第二篇。
点此阅读“桃厂制片人访谈录”第一篇：盈利后的爱奇艺，继续加码内容｜11位剧集操盘手详解119部片单
©️深响原创 · 作者｜祖杨
“现代题材创作将会成为新时代中国电视剧创作的主流题材。”2018年春推会上总局电视剧司前司长李京盛曾如是总结。
如今四年过去，这一判断的正确性不断被验证——视频平台不断加码，创作者深耕生产，观众共情热议，现实题材已然成为了影视市场中的主流创作内容。
但硬币的另一面是，越来越多的同类型剧集扎堆上线，无论是剧情还是人设，都难免落入套路化、同质化的窠臼。单纯制造社会矛盾、填鸭式堆砌现实话题不再流行，悬浮的“伪现实”也不再被追捧，观众需要更新鲜的视点、更真实有共鸣的生活以及更清晰的故事脉络，现实题材来到了必须时刻创新的阶段。
最近热播的《警察荣誉》为题材创新指引了一个新的方向：罕见地以基层民警为叙事主线，通过一系列“鸡毛蒜皮”的案件反映小人物的生活百态；前段时间收官的《亲爱的小孩》又是另外一种创新的呈现：女性生产生育的困境、新生命带来的挑战与治愈，一系列真实的刻画与传统的家庭剧做了区隔。
两部剧虽风格不同，但共通的是，都属于在大众熟知的类型里，塞进了新鲜的人物、血肉和探讨话题，这样的表达呈现有难度、也有风险。但对于爱奇艺高级副总裁、这两部作品的总制片人戴莹而言：一个不会出错但中规中矩的项目，一个有风险但充满创新的项目，后者的成功概率与价值远大于前者。
而从结果来看，由戴莹担任总制片人的《亲爱的小孩》《警察荣誉》，其创新的价值和意义也被更多人看到和认可。
扎根普通人的生活，才有大众共鸣
平凡小人物的生活群像，成为当下现实题材刻画的焦点。
过往我们提到家庭剧，大多数是围绕中产家庭叙事，一边传递大众都在关注的社会矛盾，一边又展现着剧中人光鲜亮丽的生活；包括警察职业剧亦是如此，更多是讲述破获大案、重案的故事，着重描摹英雄主义。两种类型都鲜少将平凡的普罗大众作为主角。
但《亲爱的小孩》与《警察荣誉》的创新之处在于，跳出了类型里常见的人物和故事架构，真正扎根生活去创作。戴莹表示，两部剧的核心价值是一样的：展现普通人的生活，打造极致的真实感和烟火气。
比如《亲爱的小孩》中方一诺是高中语文教师，与学生沟通交流时的状态与真实的教师们并无二致，肖路作为打工人，为了签下合同每天拼命被客户灌酒；《警察荣誉》中八里河派出所接到的警情要么是找寻偷尿不湿的“贼”、要么是电动车被盗、还有人报警希望处理夫妻生活的问题……
因此，为了最大化呈现真实、让更多观众共鸣，主创团队在前期做了大量的取舍包装、采风调研。
落在《亲爱的小孩》中，为了剧情更落地真实，故事脉络、生活背景、人物性格都在开拍前进行了重新梳理，并扩充了女性生产、婆媳关系、夫妻矛盾等现实议题，在播出后，这些议题也吸引了大多数女性观众的探讨。
《亲爱的小孩》是针对故事架构和逻辑进行真实呈现，《警察荣誉》则是主创团队走到基层，与各地片儿警进行了多次的面对面交流和实地的记录采访，“几乎每一个案例都是从生活中捡来的”，编剧赵冬苓曾表示。
据了解，在写剧本之前，赵冬苓带着几位年轻编剧实地走访了济南五个派出所和一个刑警队，采访了几十位一线警察，编剧们还跟着警察值了几个大夜班，写入剧集里的案件大大小小有几十件。比如剧集里那位吴大夫女儿丢失后，实习警官夏洁要求她去提前采血样引发的冲突，就是济南十六里河派出所的真实故事。
《警察荣誉》制片人、奇爱工作室负责人张妍还透露，对于看惯了“爽剧”的很多观众，生活剧细水长流的表达方式，的确是一种挑战。但好的人物和好的故事是广泛共情的，爱奇艺也会以长期积累的来自视频平台、社交平台上的用户相关反馈信息，去助力内容的创作和传播。
《亲爱的小孩》是在有着极强的烟火气和生活气长沙拍摄，因为长沙多上下高低变化的建筑物，光线照到室内的时间有限，所以这部剧并不是亮堂的平光，而是影影绰绰的暖色调，契合了剧情气氛。《警察荣誉》中，为了与故事情景匹配，整个八里河派出所以及街景全是现搭的，派出所的整体大小，操场、停车场以及所长办公室的面积也都是实地调研后的结果；而且大量长镜头的群像刻画，也让整体画面更丰富且充满生活气。
好的故事、用心的制作，也激发了好演员的表演欲，在《亲爱的小孩》诞生了诸多如肖路方一诺吵架、谢天华公交车告白等名场面；《警察荣誉》老戏骨与年轻演员的飙戏、大为在爸爸去世时的无声哭戏、王守一所长的经典“变脸”……都让剧内外观众津津乐道并安利传播。
归纳下来，这两部剧的创新秘诀在于，围绕平凡小人物叙事，将生活感与烟火气贯穿到剧情、演员、置景各个环节，传递温暖治愈的价值观，加深现实主义的厚度。
突破的前提：内容积累和人才积累
新的样本，来自于此前不断的积累和突破。
《亲爱的小孩》可以作为一个典型的案例。总制片人刘建华曾在采访中形容剧集的创作是“二八团队联合作战”。这里的“八”是指《亲爱的小孩》用了《隐秘的角落》80%的创作班底。
爱奇艺自来水工作室负责人杜翔宇以制片人身份参与了《隐秘的角落》与《亲爱的小孩》两部剧的制作。在他看来，两部剧虽然类型不同、长度不同，但都在探讨现实生活的话题，关于家庭教育、孩子成长、成年人的困境，更主要的是，两部剧都属于跳脱传统类型，把控多角色人物关系的剧集。
高度重合的制作班底，也让《隐秘》的多人物创作经验复用到了《小孩》中。“因为大家有默契和信任，所以在工作上大家步调一致，能够同频共振，有很好的创作理念和氛围。”杜翔宇补充道。
《隐秘的角落》与《亲爱的小孩》正提供了一个观察平台自制剧进阶的切面，创新并非空谈，也不是拍脑门决策，而是基于之前的创作经验做深耕与积累。也就是说，积累才是突破的前提。
其一在于内容层面的积累。
“像迷雾剧场、综艺《一年一度喜剧大赛》与《乐队的夏天》，都是在既有的垂直赛道做了某种意义的突破。”戴莹解释道。以悬疑类型为例， 2015年以《心理罪》打开悬疑大幕，2017年《无证之罪》塑造悬疑剧新标杆，再到2020年形成系统化的迷雾剧场，爱奇艺在悬疑题材的深耕、积淀逐渐形成差异化优势。
之后，每一季迷雾剧场都在迭代、升级，比如第二季在之前的基础上做了风格的多变，几部剧都不是雷同题材。据爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖透露，第三季迷雾剧场也会有所创新，不只是悬疑硬推理，加强社会话题，追求情感共鸣。
如今各大视频平台都在深耕剧场化，但剧场模式的积累并非将同一类型“硬凑”在一起，而是一个赛道下传递着相似的价值观与世界观。在戴莹看来，运营一个剧场与运营品牌的逻辑类似，剧场传递出的品牌调性与生活态度能够让年轻人共鸣，那么核心观众与剧场的关联感才会更强。
如前文中提及，两部戏制作班底高度重合，曾在《隐秘》中担任剧本策划的胡坤首次以导演的身份执导《亲爱的小孩》，即便是新人导演，在创作过程中，平台方也和制片人一起配备了专业的美术置景、摄影团队、设备技术支持，爱奇艺也在专业判断的基础上给足了外部团队创作空间。
在内部工作室的人才培养上，爱奇艺秉持着“先均衡后侧重”的理念。每个工作室并不会局限于某一类题材，而是先全面发展，对于内容有全面的认知、了解、积累后，再根据特性去做类型划分，术业专攻。
比如《亲爱的小孩》出品团队自来水工作室，主攻创新赛道、短剧集赛道，大部分作为是以短剧为主，内容类型包括了《仿生人间》《天启异闻录》等奇幻色彩的故事，也有《摇滚狂花》这样的女性情感剧。
再比如奇爱工作室出品了《最好的我们》《棋魂》等青春剧，也有熟龄职场剧《理想之城》，以及现在讲述基层民警生活百态的《警察荣誉》，和女性传奇、时代缩影的《野蛮生长》。张妍告诉「深响」，虽然题材类型跨度很大，但每部剧又传递出了工作室的核心价值——通过剧集，表达、唤醒我们和更多人心底本来有的，比如：温暖、力量和爱。“这也是我们叫“奇爱”的原因——创作上求创新，内容上传递爱。”
奇喜工作室在专注民国探案系列的开发之外，还有即将播出的医疗剧《关于唐医生的一切》，奇喜工作室负责人贾智棋提到，创新、极致化、对年轻人友好是团队筛选项目的标准。
曾出品了《破冰行动》《谁是凶手》的风起工作室在深耕悬疑推理剧的同时，还参与出品了都市情感剧《我要逆风去》、历史古都类《显微镜下的大明》，风起工作室负责人徐蜜表示，希望能够多做破圈的尝试，“人生有无数种可能”。
因为工作室本身就是专业人才形成的团队，成员拥有共同创作的愿景和能力。在这样的团队里，每个心怀艺术梦想的人都能将想法落到实处——拔尖的内容创意人才有了崭露头角的舞台，有多年制作经验的人在积累、沉淀、探索中有了向上进步的可能，人与工作室共同成长，内容才有百花齐放的可能。
“现在任何一类题材都是复合元素叠加，多元题材的尝试也会让创作团队的视角更开阔，能够帮助项目实现创新。”戴莹说道。除此之外，对于平台而言，一个工作室若只深耕一个赛道，当人才流失后，要再重新培养，这中间也会带来大量的管理成本。
积累与沉淀，也是另一种意义上的降本增效。
一部剧集从筹备到上线，中间要经历筛选项目、邀约主创、拍摄制作、宣发发行等各个流程环节，而此前积累下的项目经验，帮助流程简化、标准化，避免了每开一部剧就从零开始，有助于达到效率最优。
创作者也在积累中形成专业认识，不再踩坑，降低了边际成本。在戴莹看来，创作者的“专业”体现在两个方面，一是生产的专业，优秀的制片人不仅要了解创作，更要了解生产，懂得如何合理地调配预算、如何将一笔钱花得有价值；二是审美的专业，拥有专业审美判断力的团队，不用花费大力气也能达到预期的效果。
可以预见的是，当从业者不断精进专业度，内容更注重品质与效率，用户从中获得超值体验，市场的良性循环也得以建成。正如爱奇艺王晓晖曾在采访中的总结：行业的升级换代早已开始，要想长远发展，无论是平台还是创作者，应该放弃低俗迎合，拥抱成熟心智，用好内容赢得人心，为向上向善的力量服务。
对于爱奇艺而言，其对题材的创新探索、对创作的精耕细作、对新人的知人善用，正是能够撬动更多好内容的支点。