除了发财，NFT给插画师们带来了什么？_风闻

对于文创产业来说，过去两年它们似乎被格外“青睐”。疫情的常态加速了消费市场的“原子化”，Web3被公认为下一阶段最重要的增量来源，最能直接体现“Web3”魅力的NFT则成为了创投圈访问量最高的关键词。几乎每个人都在谈论NFT如何为“出版物”“创意”“文化作品”创造更大的价值，然后直接转化为消费市场层面的“善意”：

有数据显示，仅2021年国内数藏平台就发售了大约456万个NFT作品，总发行量市值约1.5亿元，主要集中在文博、非遗、体育、影视、动漫、潮玩——“瞬间售罄”是常态，最快记录看起来是由西北音乐人“张尕怂”创造的，他在TME上推出了数字藏品3D手办系列盲盒“土潮歌”，据媒体报道上线1.3秒1027份产品全部售罄。

这种速度甚至让学界也为之触动，中央财经大学文化经济研究院在2021年年底发布的《区块链技术激活数字文化遗产研究报告》，就从学术层面分析了区块链技术应用于“数字文化”的前景，论调是肉眼可见的乐观。

**但NFT能够给文创产业的普通从业者们带来什么改变吗？**这个问题就显得相当“理想化”了。

政策在理论上提供了非常友好的环境。以成都为例，今年2月，中央网信办会同中央宣传部等部委下发《关于印发国家区块链创新应用试点名单的通知》，成都市成功入选国家区块链创新应用综合性试点，而成都市在今年4月响应了“通知”，进一步下发《关于征集成都市国家区块链创新应用综合性试点应用场景的通知》，为创业者、相关技术人才全程开绿灯。

NFT在文创领域的应用初衷也更多是为了维护普通人的权益，“唯一性”是区块链技术的名片，早期的应用场景就建立在溯源、防伪、防盗用等环节上，NFT则进一步丰富了创作方式——收集创作者的一些零散创意（保护好这个零散创意不被盗用），这些零散创意将得到机会“组成充满随机性的”新产品——Eon等现象级Web3产品正是建立在这个逻辑上。

但出现在我们信息流里的NFT普通人，似乎总是围绕着“造福”两个字展开。Beeple的《每一天》拍出 6900 万美元的那一天，被认为是“唤醒NFT市场的那一天”；发行平台OpenSea的两位创始人Devin Finzer和Alex Atallah，获得的灵感来自知名财富密码“加密猫”Cryptokitties……

为了让这个问题得到更具体的回答，我们联系了一些身边的文创产业从业者，试图通过他们的故事来寻找Web3时代在普通人身上留下的印记。而在这些朋友里，小栗星是最web3的一个。

她是一名插画师，曾经在上海的广告公司工作，后来搬回成都，做起了自由插画师。

从去年开始，她和朋友正式接触NFT项目，也收到过一些初创NFT团队的合作邀请，但认真考虑之后并没有接受。目前，她把NFT当做自己事业的“副线”剧情。

以下内容整理自小栗星的自述。

我是从去年开始比较深入了解NFT的，起因是给成都一家正在招人做NFT插画的区块链公司投了简历。在这之前，我们虽然混过“币圈”，但对NFT的了解其实也只是“看看新闻”，包括Opensea（这个全世界最大的NFT发行平台）也是去那家公司面试的时候才第一次听说的。

但那时我们还没有做NFT的想法，因为看了那些网站上的作品其实比较失望。

（成都举办的一场“NFT+艺术”研讨会）

一些（网站上）排名靠前的作品，在我们插画师看来还挺粗制滥造的，就感觉是挣快钱的生意，不长久。直到今年，国内一个团队通过“站酷”找到我们说一起做NFT，并把我们拉到一个大群里，才开始了解国内的NFT市场。

过程中我们发现虽然国内的腾讯（幻核）、阿里（鲸探）等公司都在做NFT，但感觉国内大部分还是偏中心化，没那么专业，和Opensea的差别蛮大。再加上我们也看到（全球NFT市场上）出现了一些蛮有艺术性的作品，觉得这个市场在往好的方向发展，说不定未来它真的会是一个很好的线上艺术交易方式。我们也就真正开始尝试制作NFT。

还记得我们被拉进的群已经是2群了，有500个人，基本也都是一些插画师和设计师。保守估计那个团队可能建了两个群至少一千人。虽说是合作，但对方的诉求简单，给的自由度比较高，一般是给大概的方向，比如NFT市场里哪些类型比较好卖，其余的就设计师自己来创作。

接触下来，他们提出的合作形式有两种，一种是买断，例如一个小元素就几十块钱。一次性买断后，剩余的操作都和我们无关，这种方式我们很难接受。另一种是销售之后给我们30%的提成，但后期版权还是归他们，也不会给我们署名。

他们对于抽成70%这件事给出的解释是，大部分搞插画设计的不懂程序，画师只需要画一些元素，剩下的要交给他们的程序员去自由组合。意思就是不借助他们的平台，只靠画师很难出一个完整的NFT作品。

但我问了一个程序员朋友，这种程序其实是开源的，他们就是想利用这个信息差让我们和他签约。当我在群里说这门技术是开源的，我这边可以免费给大家提出帮助后，就被那个群主移出群了。

过程中还发生了一件事，是我问他们团队要成功案例，他们给不出来，所以也就明白他们的项目还属于一个起步状态。像他们这样不用任何支出就可以拿到版权的做法，就有些像骗稿。因为这些原因，我们最终没有和他合作。

再后来我们也遇到过别的人来谈合作，给到我们的提成比例有40-50%，但大部分还是30%。其实国内有很多试水NFT的公司在招插画师，靠这种方式，如果插画师想进入行业还是很容易。但我们还是想做自己的系列作品，打造自己的IP。比起分成比例，我们唯一担心的还是版权问题，如果版权不属于我们的话，分成再多也不会考虑的。

按照传统路线，插画师的工作内容可以分为接商单或者做自己的创作，然后衍生IP走版权路线。由于我更多是做商业插画，所以大部分时候作品一出来版权就属于甲方。相当于我售卖的就是作品的版权，日常收入在1-2万左右，具体多少和接单数量挂钩。

（小栗星的作品）

尽管现在我还没有靠NFT实现收益，但觉得市场在往艺术数字化的方向上发展，这是一个利好趋势，（我觉得）NFT有可能革新整个艺术品交易市场，（因为它可以让）像我这样的插画师也能有机会做自己的创作，让它产生价值，所以我空余时间都会研究。

一直以来，纯粹的艺术交易市场都很难，尤其是线上艺术交易。举个例子，不是每个作品都像《蒙娜丽莎》一样有线下的唯一性支撑。更多的情况可能是你画一幅画，它可以在线上被复制无数遍。NFT可以给作品编号，然后限量售卖，但总归还是要靠唯一性才能有价格提升。

大多数愿意为NFT付费的人，除了有对艺术品本身的喜爱，也有一部分人会觉得这是有投资价值的。对于我们商业插画师来说，NFT是增加作品商业价值的，我们就会很现实很直接地考虑作品如何能卖到更多的价钱。

虽然现在NFT市场和传统艺术交易市场没得比，但如果拿NFT和比特币、以太坊比较，就会觉得NFT的产品它是真实存在的，起码算是一个小小的艺术品，在整个区块链的市场里能够被真切感知到。

我以前混过“币圈”，币圈也分主流币和山寨币，比特币更像是一个神话传说，而以太坊就分很多技术链条，这些还是比较正面的（区块链落地案例）。相当多的山寨币是专门用来炒作赚快钱的，它可能一天涨几百倍一天跌几百倍。

“币圈”有点像区块链泡沫，可能有一天会完全消失。但对于进行NFT设计的插画师来说，我们其实是不受什么侵害的。我们的作品是实际做出来了，而NFT只是它呈现的另一种方式或者说框架。形式是次要的，作品才是主要的。所以我们会觉得NFT和其他区块链产品最大的区别，是艺术品本身的价值。

至于政策对这个行业有什么影响，是支持还是反对，对于我们而言并没有太大关系。

哪怕这个产业有一天突然坍塌，最坏的结果也就是我们不投（作品）在NFT上。因为画出来的作品是实打实在那里的，能赚钱自然是一件好事，但即使不靠它赚钱，我们也积累下了一套属于自己的东西。现实一点讲，现在的NFT对我们来说只是一个赚钱的机会，一个锦上添花的存在，可能会比你兢兢业业搬砖要更容易一些。

现在我们已经在国外平台了注册账号、钱包，交了手续费，实际操作下来花了一百多块，虽然钱不多，但发现其实门槛很高。像是在国外注册、交燃油费、注册个人钱包，上传NFT的每一个环节，都需要用程序生成很多个不同的随机组合。也许很多人了解过NFT，也想过去实行，但因为这些门槛可能会中途放弃，我们身边还没有做得比较成熟的设计师。

其实我们还是非常愿意和国内的公司合作，但目前看下来还没有遇到特别满意的。国内也还没有什么做NFT很成功的独立设计师，更多的人还是在和博物馆合作之类的。

（三星堆已经有了NFT想法）

当然这也和国内的环境有关，一些NFT或者叫数字出版物平台都是大厂做的，更像是他们自己信息链的东西，和真正的区块链市场是脱节的。

所以我们暂时没有打算做国内市场，一个原因就是觉得国内还是偏中心化的，另一个原因就是腾讯、阿里的平台现在还不允许二次转卖。这些事情给我们的感觉就是NFT在国内要真正做起来是很困难的。