史上最烧钱的印度片，又爽又浮夸_风闻

转自微信公众号“Mtime时光网”：

因为疫情的原因，时光君已经一个月没能进影院看电影了。

想念大片，想念影院的日子，就快熬出头了。本周北京、上海的部分影院开始陆续复工。

上周，2022年印度电影的王炸“神片”——**《RRR》**上线流媒体。

如果你最近需要一部解压神片，那这部电影真的很合适。

《RRR》由《巴霍巴利王》系列导演S·S·拉贾穆里执导，总成本高达1.2亿美元，是印度影史上投资最高的电影。

影片整体风格充满史诗感，动作设计炫目而浮夸，有脑洞大开的奇葩情节，也有让人叹为观止的高燃大场面。

对于印度观众来说，这肯定是一部爱国大片。

但对于我们来说，完全可以把它当激爽的超级英雄片来看。

爱国神片VS超英大片

光听《RRR》这个片名，你可能会以为这是一部R级电影。

其实片名的三个R，是“Rise Roar Revolt”的简写，意为“奋起、咆哮、反抗”。

从片名可以看出，影片主题是反抗英国殖民统治的印度爱国主义故事。

往常这类题材在海外市场上往往并不讨好，这次却获得全球性的票房大卖。

目前全球票房已破1.2亿美元，印度本土票房超过9000万美元，暂居印度影史本土票房第三位。

在IMDb上《RRR》开分高达9.2分，目前评分也有8.2分，烂番茄新鲜度为77%，外媒口碑还是不错的。

印度导演S·S·拉贾穆里擅长打造史诗故事，这部片和他之前的作品一样，最大看点在于脑洞大开的特效和动作设计。

可以说完全突破了物理规则，看得人目瞪口呆。

什么一拳碎沙袋，什么徒手接摩托车，什么乘客在车里起飞，完全都是小意思。

没错，导演就是要把脑洞开得无限大，让英雄变得神力无边。

这也是一部集兄弟情与爱国情绪于一身的影片，主角是典型的“双男主”设定。

故事背景放在19世纪20年代，两名男主角都是印度历史上真实存在的民族英雄。

但现实中两人并未见过，因此全片的大部分情节，都是虚构出来的。

影片开头，英国殖民统治者在印度作威作福。

英属印度总督斯科特和他的妻子，强行从部落带走了一位有唱歌天赋的女孩玛莉，并杀死了玛莉的母亲。

天降两位肌肉猛男，拯救人民于水火之中。

比姆（楠达穆里·拉卡·罗摩 饰）是部落里的领袖，为救出玛莉他和伙伴来到总督府附近伺机行动，因此被警方盯上。

他的出场方式相当刺激，仿佛“印度武松”附体，赤手空拳和大老虎对决嘶吼。

另一位男主角拉朱（拉姆·查兰·特哈 饰），是效忠于英国总督府的底层卫兵。

表面上他是拼命想升职的英国人“走狗”，其实他有自己的悲惨往事和深谋远虑。

拉朱战斗力强悍，打起来能以一敌百，一身漂亮的腱子肉非常抢眼。

但因为种族和身份问题，他一直没能受到重用。

拉朱主动请缨揽下重任，要将通缉犯比姆逮捕。

两个出身不同、阵营不同的年轻人，各自背负着自己的使命。

在电影中他们一个以水为象征，一个以火为象征。

两人在不知彼此身份的状态下意外相遇，共同营救了一位被困在河中的小孩。

在湍急的河流上，熊熊火海燃烧，他们仅仅依靠一条绳子，就能在空中化身“蜘蛛侠”救人，还完成了历史性的握手。

话说两位英雄从此成为好友，惺惺相惜。

拉朱帮助比姆追求心上人，然后就到了印度片最常见的“一言不合就尬舞”桥段。

但人家的尬舞，已经到了出神入化的地步。

这段斗舞是拍得非常激燃，演员没点扎实的基本功，肯定演不出来。

拉朱在一次调查中，发现自己的挚友正是总督要逮捕的比姆。

此时，比姆和他的伙伴已经展开了营救玛莉的行动。他们驾驶一辆装满了豺狼虎豹的大货车突袭总督府，无数猛兽从天而降。

拉朱驾驶着燃烧的马车正面对撞，两兄弟从此反目成仇，展开一对一的殊死决斗。

两位千锤万凿也打不死的好汉，在影片对打了九九八十一回合。

拉朱甚至把比姆送上了断头台，比姆自然不肯屈服。

结果他们终于明白了彼此的真实意图，都是想要抗击英国统治者。

误会解开后，他们又愿意用自己的生命去拯救对方。

最后他俩以叠罗汉的方式，开始“合体”战斗。

导演借鉴了印度神话史诗《罗摩衍那》里的元素，神话英雄罗摩的形象是一手持弓，身后背箭。

拉朱最后横空出世的造型，就致敬了罗摩的经典形象。

这对所向披靡的印度“战神”兄弟，自然是人挡杀人，佛挡杀佛，无人能敌。

印度片为啥要这样拍？

作为印度影史制作成本最高的大片，这部《RRR》可谓是又爽又浮夸。

爽感当然是无处不在的。

这是一部非常适合大银幕观看的电影，恢弘的大场面加上奇异的想象力，再搭配导演精准的调度能力，视听效果不输给好莱坞大片。

比如中间两位男主大闹总督府的这场戏，无数猛兽从天而降，白马车穿越火海，满屏乱飞的水龙头和金光四射的火炬，划出两条妖娆的对称曲线。

这场水与火的对决，确实拍得气势恢宏。

不过，如果以中国观众的视角来看此片，肯定有人忍不住吐槽：这难道不是“手撕鬼子”的路数吗？

有点太浮夸了吧？

作为一部印度“爱国主义”电影，全片确实有不少为了凸显主角光环，明显不符合物理常识的情节。

那些我们觉得太过自嗨的设定，或许正是最能激发印度观众民族自豪感的地方。

导演还很喜欢用各式各样的慢镜头，来表现动作打斗场景。

只不过用得太过泛滥，经常会展现出一种莫名的喜感，让人忍不住笑场。

除了动作设计浮夸，时光君觉得《RRR》的剧本也有一些缺憾，比如故事没有展现出应有的深度和厚度。

两位男主角虽然阵营不同，但抗击侵略的终极目标殊途同归。

遗憾的是，虽然前面有不少铺垫，但结尾并没有真正表现出群众反抗的强大力量，最终还是要依靠两个男主角神力开挂，拯救苍生。

结尾的落点更像是一部超级英雄电影，而不是严肃的史诗片了。

片中的女性角色基本都是陪衬的花瓶，只为衬托两位男主，弱到可以忽略不计。

女主角阿莉雅·布哈特确实明艳动人，但戏份很少，今年她还演过另一部热映的印度片《甘古拜》。

最后，再给大家科普几个关于印度电影的小常识。

很多人会以为“宝莱坞”是印度电影的统称，其实它一般指的是北印度电影。

过去，以印地语为主的宝莱坞电影，长期占据着印度电影市场的主体。

这部《RRR》和从前的《巴霍巴利王》系列一样，并不是宝莱坞电影，它是来自于“托莱坞”的南印度电影，采用泰卢固语拍摄。

在2020到2021年度，印度泰卢固语电影的总票房，甚至超过了印地语电影。

看完这部《RRR》，有人感觉它像多种口味的大杂烩，并不符合我们对于“类型片”的惯有印象。

没错，它不仅是一部民族抗争史诗大片，也是超级英雄式的动作大片，有特效出众的猛兽混战，再加上印度独有的歌舞段落，俊男美女的恋爱戏份，还有男主角悲惨的童年故事。

每一段导演都拍得挺用力，但似乎删掉一个小时，整体也没啥影响。

其实，这恰恰就是印度电影的特色——通常不只是单纯的类型片，还要融合各式各样的元素。

一部电影看上去越是花里胡哨，就越有人喜欢。

影片中动作、爱情、歌舞、喜剧的多元素融合，不仅在满足印度普通民众的观影诉求，也是在给影片时间“注水”。

毕竟印度大部分地区都比较炎热，不少人喜欢买上一张电影票，在电影院度过清凉的几个小时，权当是他们一种打发时间的日常消遣。

如果影片时间太短了，观众还会觉得空调没吹够，这电影票钱花得不值。

过去几年，曾有《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》等多部印度片在中国票房大卖，《巴霍巴利王》的前两部也曾登上过中国大银幕。

不知道这部在全球热卖的《RRR》，会不会引进内地上映呢？