李木戈怎么成“网红导演”的？_风闻

作者|顾    韩

编辑|李春晖

就像餐饮消费领域有“网红食品”、“网红店”一样，贵圈近些年也不乏“网红剧”、“网红导演”——崛起谜之快，评价谜之高，但亲身靠近品鉴一下，往往其实难副，两三次就腻了。

武侠剧《说英雄谁是英雄》的关注度，很大程度上就来自“网红导演”李木戈。企鹅影视出品，江南的灵龙文化承制，李木戈执导，曾舜晞、杨超越、刘宇宁领衔主演，陈楚河“特别出演”，孟子义“友情出演”，改编自温瑞安同名小说的《说英雄》，阵容说不上豪华。但却在各大影视论坛、核心网剧用户圈形成了超预期的映前热度。细看各家溢美之词，都集中在导演李木戈身上。

相比已经几度影视化、游戏化的“四大名捕”、“逆水寒”IP，《说英雄》原著有点冷门，而几大主演也尚未形成足够的追剧号召力。因此，拥有《东宫》《司藤》两部热剧的导演李木戈成为了该剧预热期的一个重要宣传点。5月23日，《说英雄》在腾讯视频开播，的确有许多观众是出于信任，或者为了“审判”李木戈而来。

然而从目前情况看，《说英雄》正片更多还是让观众感到了落差：腾讯站内评分7.7，豆瓣尚未开分，16集总播放量3.58亿，日播放量涨势疲软。打戏平庸、分镜抄袭等一系列争议，也加剧了李木戈的金身告破。

但无论如何，能成为被观众记住的网剧导演，都足以让同行眼热心热。电影导演以奖立威，综艺导演亲自上阵（当然，我们木戈也热爱舞台），网剧导演也要高调出道，为自己挣个“网红”前程。

从“《东宫》导演宠粉”开始

李木戈，毕业于北京大学计算机信息管理专业，2008年跟随高希希入行，2012年起开始独立执导作品。2017年，李木戈一脚踏入IP剧领域，为唐德影视执导了《东宫》。

《东宫》2019年2月播出，这部剧让悦凯影视注意到李木戈，发出执导《司藤》的邀约。2021年3月，《司藤》在大剧环伺中杀出重围，导演李木戈不仅在业内进一步打响名头，在用户端也赢得了相当高的认知度与美誉度。

剧圈的新锐导演不算多，但也并不少，为何李木戈能凭三年两部剧就迅速“网红化”？

首先，《东宫》与《司藤》作为言情大神的知名IP，影视改编自带高关注。而且两部剧集播出后的市场表现不俗，在2019年、2021年的内娱留有姓名。这是一切的前提基础。

而且，这两部剧集的走红都出人意料，属于年度黑马。《东宫》筹拍时遛过不少当红明星，待到真正开拍，主演却是两名新人，难掩项目仓促之态。而尾鱼小说的影视化难度有多高，看3.3分的《示铃录》就知道了，因此《司藤》在播出之前也并不被看好。

结果，两部剧的评价都达到了豆瓣7分左右（目前《东宫》7.6，《司藤》6.9）。不仅如此，新人陈星旭、彭小苒借《东宫》成功走进观众视野，曾有神秘“资源咖”标签的景甜、嘉行大礼包之一的张彬彬也因《司藤》风评扭转。

把一手烂牌打好，或把一手好牌打烂，都很有记忆点，且令人心生好奇。而李木戈在花絮与访谈中展现出的方法论，简直说进了人民群众的心坎里：亲自阅读小说、尊重原著内核，舍得辗转取实景、把钱花在刀刃上，重视服化道、让造型参与人物的塑造，以及倾听观众意见、愿意对成片进行修改……被内娱PUA已久的观众，很难不因此心生好感。

《奇幻剧的新视觉表达／专访<司藤>主创》

此外，李木戈并不是——或者说不甘于只做一名面目模糊的幕后。北大高材生逐梦影视圈的经历构成了他身上的故事性——甚至是励志性。他还在《司藤》中客串出演了“白金”一角。当然，他加戏抢戏也成为剧集后期一大槽点。

更重要的是，李木戈经常在微博上与网友互动。当年《东宫》“跳忘川”情节的成片效果令观众不满，李木戈在微博表示留言已看到，之后果然迅速调整，替换片源。这件事成就了一个“东宫导演宠粉”的热搜，也是观众由纯观众变为剧粉乃至导演粉的一个重要转折点。

当然，开麦是一把双刃剑。李木戈曾为自己另一部作品《暗恋·橘生淮南》（胡一天版，2021年1月播出）发博质疑豆瓣打分标准，之后被网友怼到删博躺平。日前，李木戈又在微博上调侃杨超越贪吃、威亚戏拍到呕吐，不免令人怀疑，这是否是一种另类的“主创发疯”。

目前这条微博已删除

秀存在感的姿态各异，但不得不说，这些操作都让“李木戈”的形象更加立体。而这，往往是看客们由关注作品到关注人、对人开始带有感情色彩去评价的必经环节。

李木戈被过誉了吗？

李木戈的难得之处在于野心十足，很有折腾的热情，愿意深入参与许多环节的具体创作。表现在作品中，是视觉上有意追求差异化：取实景、自然光，服化造型不流水线，摄影或剪辑有一定想法。

**问题在于，他的发挥不够稳定。稳的时候是拍出了美人与美景，不稳的时候可能就是PPT转场这样的迷惑操作。**在他成功的作品《东宫》《司藤》中，追剧观众会因为前者包容后者。而对于没看过剧的路人来说，前者热议度更高，基本上就能掩盖后者。

所以说，能拍出美人与美景，究竟有多大价值？

从内容角度来讲，剧本剧本，一剧之本，美人美景能够加分，但并不是可看性的保障，很多热播剧都能证明这一点。在对李木戈的“质感”、“美学”不吝溢美之词的同时，也有很多网友认为他在叙事方面存在较大问题：《司藤》烂尾，《说英雄》平淡，《东宫》有些地方情感推不上去。

**但从营销价值来说，在这个碎片化的时代，美图因为参与、理解门槛低，在传播中占据着无可比拟的优势。**网友很有可能因为一组绝美路透对一部剧产生期待，哪怕后来发现是“诈骗”；也很有可能因为一个绝美动图对一个明星改观，哪怕并不知道那是什么角色、要传达什么剧情。

《司藤》最初出圈，就是因为景甜独特的民国装扮。彭小苒在《东宫》后有挺长的空窗期，红衣小枫却在各种群像剪辑视频里持续活跃。就连走哪都能出现新黑点的孟子义，在《说英雄》播出后也隐隐有翻身的趋势。

如此，愿意且能够为剧集、为女演员制造出圈神图，就足以令李木戈很有竞争力，被网友——特别是在网上声量很高的女演员粉丝们高看一眼。

而为什么这份护体光环到《说英雄》里就打破了？除了演员与剧本的参差，硬糖君认为，其实还有女频IP剧与男频IP剧的差异问题。

找对的同行衬托

最令人唏嘘的一点是，李木戈的很多过人之处，其实都是同行衬托出来的。实景实拍，不滥用特效，依据角色特性设计服化道……在过去是基础操作，如今出现在偶像剧里却被大吹特吹。

李木戈的走红，恰恰说明了偶像剧长久以来的困境：作为面向女性市场、理应唯美梦幻的品类，却常常是不够美的。

现代偶像剧题材保守狭窄，故事大多发生在城市场景中，拍好拍烂拍得一般，其实没有太大区别。《司藤》故事自带奇幻元素，第一集摆出了民国小巷、云南美景、茂密森林等视觉奇观，瞬间就拉开了差距，吸引住眼球。

古偶是“大IP、小鲜肉”模式的重灾区，连续多年审美降级：演员颜值低、仪态差，服化道严重流水线化；取景走来走去离不开横店、象山等几大影视城，场景高度雷同。前期的敷衍硬靠后期去补救，磨皮磨到衣服都看不出花纹，人脸惨白看不出棱角，或者抠图抠得错漏百出，光影甚至比例都失调。方方面面，都拉低着偶像剧的画面质感。

知名“S+古偶”《有翡》

不仅如此，市面上还有“张梳平”、于正这样的毁人型主创。美人到他们手中都要削减个三分颜色，普人更不用说了。

可以说，放到当今偶像剧里，李木戈爱折腾、不摆烂这一点堪称感人。

但男频IP剧又是另一种情况了。它的困境不是太行活儿，而是一个又一个沉浸于自我表达的大导演，是李木戈pro与plus们。

早几年行业里热钱涌动，各家都卯足了劲想整个“东方权游”出来，抢占赛道。许多男频大IP项目都很舍得砸钱，壮阔实景、绝美空镜是基本操作。当然，这或许是因为，这是男频改编里最不费脑就能实现的东西。但即便如此，也没能增加作品的可看性。

就不说《海上牧云记》这样的知名案例了，《莽荒纪》也是新疆云南四处跑，演员沙里来雪里去。你十有八九没看过的《大主宰》甚至走出国门，远赴新西兰取景，最终照样成绩惨淡，成为时代的炮灰。

美景扔进男频剧里变得不足为奇。不过，能把人拍美，依然算得上一个比较大的长处（想想新丽剧里女演员们的死亡妆面吧）。只可惜，《说英雄》不仅是男频，还是武侠。而网友们目前对于武侠剧有一个更加单一粗暴的评判标准——打戏。

观众苦定点摆pose久矣，如果一部武侠剧的打戏不够扎实、不够突破，其他基本免谈。还是那句话，娱乐选择太多，没有粉丝立场的观众给不了一部新剧太多时间与耐心。《说英雄》前几集的打斗场面不能说特别拉胯，但也够不上开播前的吹捧力度。

总结一下，李木戈还是一名青年导演，有长处有短板，而非经验丰富多面手。最适合他发光发热的还是女频IP剧，可以期待他带动偶像剧的审美内卷。但“神化”大可不必，反而容易捧杀。不过对于导演本身，能“网红”总比籍籍无名强，有志于此的青年导演，可以学起来了。