SM？国风？2022上半年的音乐人太会玩了吧！_风闻

　　时间过得很快，2022年眨眼就过去快一半了。

　　这半年来，出现了了一些不错的华语专辑——在这个数字单曲为王，甚至几十秒片段就能制霸的年代，不管是还能够坚持发行传统意义上的10首歌组成的专辑的歌手，还是专辑本身，都已经不多见。

　　眼镜兄选出了自己比较钟爱的几张不错的华语专辑，来为大家推荐一下，希望大家能够关注到这些好的作品。

　　陈珊妮《调教》

　　「陈珊妮 2022 最新专辑《调教》——比《战神卡尔迪亚》更狠，比《Juvenile A》更冷，比《后来我们都哭了》更邪典，比《完美的呻吟》更情色，比华语乐坛更按耐不住，发出挑逗的异议之声……」

　　专辑的封面设计由肉色作为背景，中间由一支皮鞭弯曲成一个S型，再加上令人脸红心跳的曲目命名，免不了令人遐想连篇。

　　这种从专辑名到封面都如此大胆直白的设计，很直接地揭示了这张专辑的第一个主题：某个大家都懂的性癖，咳咳，是对性的探讨。（一本正经

　　这并不是陈珊妮第一次触及这样的主题，早在2000年《完美的呻吟》中，陈珊妮就曾含蓄地表达过类似主题——无论是歌词的创作，还是更偏向传统流行抒情的曲风。

　　《调教》从直白露骨的歌词，到整体电声乐器+摇滚元素混搭的曲风，显然走的是更加狂放的路线。

　　把这张专辑当成单纯的“小黄歌”来听当然也没有任何问题，不过那实在是低估了陈珊妮的格局。如果仔细品读一下歌词，和一些藏在歌曲中的细节处理，如：

　　《捆缚》中反复落回“主人我爱你”的宛如没有自我意识的机器人般没有温度的电音处理；

　　《痛瘾》里在纯人声和电声之间反复摇摆、挣扎；

　　《确幸》以“确幸”为名，却在音乐里不时在左右声道随性窜出迷幻失真音效带给人患得患失的情绪冲击，最后的歌词也以“再小的确幸 都不能确信”收尾点题。

　　就不难发现，在“情色”的外衣下，这张专辑其实直面的是一个更加深刻的主题：突破外界和他人给的束缚和定义，追求真实的自由。

　　无论是《捆缚》中躁动的鼓点+提琴组，还是《访客》里诡异的合成器riff，再到《罪美》用失真吉他+合成器营造出的挑逗感十足的各个段落，都带给人一种莫名的诡异和不安感。

　　在这样的氛围下，陈珊妮的音色、唱腔、旋律写作以及和声铺垫，在保持了她一贯的个人特点的同时，偶现黯淡，但更多的时候还是带给人明亮的感觉，仿佛穿梭在幽暗里的一道光一样。

　　这样的音乐表达方式，和这张专辑的主题是吻合的。

　　苏****紫旭《元气集》

　　严格来说这不是一张新发行的专辑，而是一张苏紫旭在2016~2019年创作的单曲合集，有一些是重新编曲过的。

　　但出乎意料的是，这些歌曲的氛围、风格、色调却是高度统一，要说这都是刻意为之恐怕也不尽然，但至少我们可以看出：苏紫旭的创作已经形成了自己独树一帜、高度统一的风格。

　　苏紫旭爱用一些古典意象来写词，从这个角度来说也可以称作“古风”。

　　但与之相对的，你却很少能在他的歌曲中听到那些中国风、古风歌曲中常见的五声阶旋律谱写以及钢琴弦乐与传统民族乐器交织的编配方式。

　　苏紫旭的作曲爱用长音、转音，节奏上也比较随性、多变，颇有些北方民族音乐的感觉，粗犷中带有细腻的柔美。与之对应的，真假音的切换是他的演唱特色之一，他的编配中也常有些空灵神秘乃至原始的元素在其中。

　　这一点在这张专辑中的《北归》、《梦停留》、《莫衷一是》、《无踪》、《君不见》、《当年星》几首歌当中体现得尤为明显。多首歌用到了南亚打击乐器——塔布拉，颇有些神秘的异域色彩。

　　秘密後院《詩詞殘卷》

　　从个人的喜爱角度来说的话，这张是我最喜欢的一张，秘密後院也是我相当喜爱的国风乐队。

　　如果说苏紫旭的国风是在现有的体系之外做文章，秘密后院就是在现有的国风编配体系之内，通过对旋律的设计和把玩，走出一条不一样的国风创作之路。

　　他们以古诗词为歌词，最大程度地保留了原汁原味的古韵，但旋律却远远有别于现今的那些流水线国风歌曲。曲风和演唱更近似于古代的吟唱。

　　氛围感的设计也是一个亮点，大量民族乐器的运用，很容易调动起中国人骨子里的喜爱和共鸣，会让人仿佛真的置身在歌曲的意境之中。

　　郑宜农《水逆》

　　郑宜农始终是小众、独立音乐的代表性创作者，她的作品既具备商业流行度，又带着强烈的个性表达。

　　这次她选择发行台语专辑——这也是她第一次发行台语专辑，是一次新的突破，也是新的挑战。

　　台语、闽南语一类的作品，其实可以看作是中国风的分支，不仅仅是写个曲用台语发音唱出来就好那么简单的。台语歌中标志性的下行转音、颤音等，都是台语歌区别于五声中国风的特点，也是作曲上的难点。

　　虽然是首次写台语歌曲，但是郑宜农的旋律写作中精确地呈现出了上面的这类特征，而且不是那种老旧的年代感十足的调调，这一点很让人感到惊喜。

　　编曲上依然是她擅长的电子风格，混搭了一些舞曲元素，整体是朦胧中又带着些迷幻的氛围。

　　整张专辑像是用音乐讲述一次关于使用语言的成长经历，从《人如何学会语言》开始踏出思考，《新世纪的女儿》倡导用语言表达自我，《亲爱的》用语言表达情话，《最好的距离》的合唱像是彼此的沟通，《做风台》是对奶奶温柔的倾诉，到最后《无人看见的所在》像是在一个只属于自己的空间内自言自语。

　　泳儿《Dark light of the soul》

　　说完了台语，我们再来说说粤语专辑。

　　「花开了 叶落了 淌过暗黑的总有破晓 站于冰天雪地的不怕微小 我们听着众生呼召 我们还有时间多少 生了死了得了失了 爱了恨了聚了散了 我们，不了 花开沟渠，叶落冰川，拒绝宿命，迎接奇迹。」

　　在专辑的简介中如此写道。很显然，这是一张关于花，准确说是关于花的绽放的专辑。

　　《荆棘海（三生石版）》歌曲名字已揭示了要想绽放，先经历苦难。诡谲的电子音色+重鼓点营造出迷乱氛围，泳儿的空灵声线宛如带给人渐渐苏醒的活力感；

　　《明日花》的电子音色运用和《荆棘海（三生石版）》截然不同，仿佛一下子从前世来到了科技感十足的未来世界；

　　《野木兰》在阵势恢弘的弦乐+鼓点+电子节拍营造出的摇滚氛围中，最后的人声爆发让这首歌有了一种史诗般的浩大感；

　　《花心》颇有些复古气息，在间奏钢琴+弦乐的迷乱气氛烘托后，曲风开始逐渐激烈，承上启下过渡到下一部分“沟渠”；

　　《沟渠畅泳》坠入未知的异域神秘中，《所有遗失的东西》开始重焕生机，《孤毒》是完成自我救赎；

　　第三部分“海洋”，这里是最后的涅槃重生。不同于三生石版，这版的《荆棘海》明显明快、阳光许多，终于燃起了希望，《沉溺》是最后的迷茫与纠结，《叶落冰川》终于浴火重生，再回望过往的波澜不惊、坦然以对。

　　黄玠玮《游牧》

　　成人抒情的基底，特色在于旋律写得比较洋气，有一些动机、片段很有欧美老歌的风格。

　　专辑中的10首歌都是黄玠玮基于自己生活的感悟和表达。换句话说，这是一张剖析内心，注重自我表达的专辑。

　　《Give it up》率先抛出疑虑：坚持还是放弃？后半段逐渐强烈的鼓点似乎给了我们一个肯定且积极的答案；

　　《柔软的刺猬》是隐藏在坚强外壳下渴望被更多人理解、安慰的表达；

　　《喜欢一个人》表达一个人独处时的随性自如；

　　《我连快乐都不敢了》以吉他+弦乐的寂寥感，把最脆弱的一面展现出来；

　　《我们终会相聚》气氛热烈许多，表达了对未来美好的憧憬和期望；

　　专辑同名歌曲《游牧》收尾，是对上述所有情绪的总结。

　　法兹乐队《折叠故事》

　　在这张专辑中，法兹乐队有意识地降低了人声在歌曲中的占比，将更多的篇幅留给乐器solo。

　　整体的旋律还是比较耳目一新的，无论是人声的部分还是solo的部分。人声念白部分的确有些减分，但好在篇幅不多。整体还是比较不错的作品。

　　起初在写这篇文章的时候，我本来想要分成两个板块，一是大众视线中比较传统主流的歌手；一是相对独立、小众的音乐人/乐队。

　　但是想了一圈，也看了一圈，前者之中好像并没有几个人发行专辑，而能够达到“好”这个标准的，恐怕也就是陈珊妮了。

　　不得不说，在这样一个音乐越来越快餐化的时代，还能够听到一张完整且优质的专辑，也许会越来越成为一种奢侈。