号称“中国最古老的摇滚乐”，它凭什么让人心服口服？_风闻
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2022-05-24 11:58
一张板凳，一把月琴，两把胡琴 ，几个伙计，气沉丹田一声喊。
2015年，谭维维用《给你一点颜色》把华阴老腔带上了《中国之星》的舞台，接着，在2016年春节联欢晚会上，华阴老腔又向全国人民展示了自己的魅力。
在上世纪陕西华阴县的小村庄里，无论是在刚打完麦的塬上，还是在自家四合院的门口，随时随地都能听到老腔的慷慨酣歌。
当这个古老的艺术走向绚丽的舞台，它粗朴直接的唱腔和演奏方式击中了不少人，“中国最古老的摇滚乐”这个名号它当之无愧！
黄色的土地，农民的声音
把华阴老腔和摇滚乐联系起来的最显而易见的一点，就是它激情高昂的唱腔，不信，你可以试试诵读一下这些词（用标注的音调）：
将令一声震山川，→→↗↘→↗↘
人披衣甲马上鞍，↘↗↗↘→↗↘
大小儿郎齐呐喊，→↘↗↗↗↗↘
催动人马到阵前。↗→↗↘→→↗
关中方言会把普通话中的三声发成四声，四声发成一声，读起来平仄音更清晰，也更铿锵有力，而且关中方言发声位置靠后，听起来浑浊有力。你会发现，读这段词的时候，腰杆会不自觉地挺直，声音会不自觉地放大。
此外，华阴老腔的唱词大多以开口呼，尤其是a韵结尾。
开口呼，顾名思义，就是那些让你张大嘴发音的韵母，有a、o、e等，这就完全和其他咿咿呀呀的戏曲区分开来。吼华阴老腔，就是需要惊天动地的气势，需要无所畏惧的态度。
即使发音方式、唱词已经很能让老腔激昂澎湃了，老腔独特的演唱技巧，又增加了老腔的外放的特色——基本上每一首老腔歌曲，开头总是“伙计们，抄家伙咧！”。
一个人吼还不够，还需要众人来“帮腔”。于是，我们常常能听到主唱和其他乐器演奏者的互动和合唱，在华阴老腔中，这种合唱叫做“拉坡”。
当主唱唱到唱词末句的后半句时，全舞台的人，无论是打惊堂木的，打铜镲的，拉板胡的，都要合唱托腔，把唱段的情感进一步地延续下去，就像江河上的纤夫拉船时喊的劳动号子，绵延不绝。
在演唱老腔时，表演者的嘴型要极其浑圆，大开大合，发音十分用力，常常能听见怒音和嘶吼。
因此，老腔的演唱技巧和摇滚乐不谋而合，都是激烈的、张扬的、外放的。
西方的摇滚乐，是民间的叛逆，养分来自乡村音乐、节奏布鲁斯等民间音乐，华阴老腔同样如此，它从未成为官方雅乐，而是彻彻底底的民间艺术。
华阴老腔的起源有很多种说法。一说起源于西汉，那时华阴市有京师粮仓和漕运，老腔的雏形便是由漕运船工号子演化而来；二说起源于明清，是华阴县双泉村张姓户族的家族单传戏曲；还有一说，是清朝一位逃难至陕西的长工孟儿发明，被华阴县张氏家族欣赏且传承。
无论是哪种说法，都证明了华阴老腔的乡土性。更重要的是，早年间华阴老腔除了在陕西渭南一带有传播，并没有广为人知，且它作为张氏家族的“家戏”，也有很强的封闭性，因此能保留得原汁原味。
但摇滚乐完成了从乡土性到社会性的跨越。我们在意的摇滚精神，来自于摇滚乐中对社会现实的批判和反抗。
这两者不同的是：西方的摇滚乐是城市底层的声音，大多是青春叛逆的声音；而华阴老腔，唱的是乡村农民的声音，是先辈的也是当代人的声音，是带有中国味道的声音。
在史书上，中国的农民向来是沉默的。我们漫长的封建农业社会历史，没有给它的主体——农民写过一部专门史。
农民用多余的粮食养起了皇帝、贵族、官员、将士，宫廷里豢养着歌女舞妓乐师，但没有人为农民歌唱，于是农民们自己当自己的艺术家。
华阴老腔用的乐器是自己做的：打击乐里的惊堂木是说书人常用的；长板凳是生活中随处可见的；低音二胡、老腔月琴都是自己发明的……
华阴老腔不仅唱着过去的传统戏本，也有现代化的改良。
在过去，华阴老腔只是华阴皮影戏的伴奏，他们藏在白色的亮子后面，跟随幕布上的影人演唱，幕布背后的波涛汹涌，观众全然不知，每一本戏长达数十小时，皆是帝王将相、历史传说等过去的戏曲故事。
2001年，陕西省华阴市文化局干部党安华偶遇张喜民——即后来和谭维维同台的华阴老腔主唱，在表演皮影戏。
他惊叹于老腔的魅力远远大于皮影表演，于是主张让艺人们从皮影幕后走向台前，把皮影表演变革为“人影”表演。
彼时，皮影戏的市场越来越狭小。在80年代，张喜民一年能演上百场老腔皮影戏，有的年份甚至能达到200场。但到了90年代后期，电视、电影等各类娱乐方式日益丰富，皮影表演渐渐落寞。
因此，不仅张喜民，当年华阴老腔最有名的角儿，白毛王振中（在张艺谋电影《活着》中为葛优配唱腔的老艺人）也渐渐放弃了自己的皮影表演，转而加入党安华的戏班。
既然要把老腔从皮影亮子后解放出来，就需要对表演形式进行一系列改革。
古老的皮影戏曲冗长，不适合现代舞台，于是，艺人们便摘取过去戏本中最精彩、最吸引人的唱段，排演出了新剧《古韵乡趣》，在渭南市大获成功，拿奖无数。
和摇滚乐一样，老腔在进行自我革命。
过去，华阴老腔传男不传女，只传张家人，但为了老腔的存续和发展，女性角色已经成了老腔表演中不可或缺的亮色，如今在当地也出现了女性为主唱的老腔剧团，教授给外姓人也是常有之事。
如果说党安华是华阴老腔自我革命的奠基人，那陈忠实就是让华阴老腔走向全国的推动者。
不少人是通过王全安的电影《白鹿原》中的老腔片段《将令一声震山川》和华阴老腔初相识的。
但其实，早在2006年，话剧《白鹿原》就已经和华阴老腔结缘。
陈忠实把华阴老腔推荐给话剧《白鹿原》导演林兆华，并为老腔创作了《太阳圆 月亮弯 都在天上》等经典唱词。2006年6月，一场濮存昕主持的专场演出《老腔·秦腔〈白鹿原〉原生态作品音乐会》在北京中山音乐堂上演，十分火爆。
过去，老腔唱着“威风凛凛震八方，韬略胜过张子房”，“一颗明珠卧沧海，浮云遮盖栋梁材”这些传统戏本里文学性极高的唱词。
但陈忠实创作的《太阳圆月亮弯都在天上》却让老腔更加接地气，直接狠狠刻进陕西人甚至全国人民的DNA里。
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上。男人下了塬，女人做了饭，男人下了种，女人生了产。娃娃一片片，都在塬上转。”
前两句民谚看似废话文学，实际上表达了人民的豁达与知足常乐精神，而后几句则极简地勾勒了塬上人的生活图景：农作、吃饭、做爱、生娃，老腔毫不羞赧地唱出了“下种”和“生产”，在原始的乡野中国，对生命力的崇拜的向往是自然且常见的，而非禁锢在道德枷锁中。
在巍峨峻拔的华山脚下，这些农民在告诉天下，农民不是沉默的，而可以是顶天立地，永不服输的，也是乐观向上，血性十足的。
中国摇滚，离不开民间音乐
中国摇滚乐的兴起和发展，和西北民间音乐是紧紧相连的。
八十年代，在中国摇滚刮起的，是一股名叫“西北”的旋风。最流行的是范琳琳的《黄土高坡》《信天游》，胡月的《走西口》，第一代流行歌手们不约而同地唱起了黄土风情，用摇滚的节奏抒发对故土的眷恋和对民族的认同。
这股“西北风”吹来了崔健，也唤醒了一大批生长于西北的摇滚音乐人。
崔健的《一无所有》吹响了中国摇滚的号角，后来的魔岩三杰稳稳接上了接力棒，西北的音乐人郑钧、许巍、赵牧阳成为了中国摇滚音乐史上最耀眼的几个名字。
郑钧2007年的歌《长安长安》采样了“他大舅他二舅都是他舅”做为前奏；苏阳的音乐一直以青海甘肃一带的民歌花儿为灵感；前端时间崔健的线上演唱会，赵牧阳突然出现，一边弹三弦，一边吼着秦腔《三滴血》选段“祖籍陕西韩城县”。
郑钧发表于97年的歌曲《天下没有不散的宴席》采样了佤族音乐，《灰姑娘》前奏的巴乌颇具傣族风情；谢天笑小时候学过京剧，后来喜欢弹古筝，还搞了一张《古筝雷鬼》专辑。
没有人能忘记窦唯在红磡演唱《噢！乖》时那把惊艳的竹笛，也没有人在听到九连真人、二手玫瑰、假假條这些乐队出现唢呐和民族锣鼓时，不为之一振。
某种程度上，中国摇滚乐的高光，是由民族音乐点缀的。
是，但也不完全是
诚然，摇滚乐和民间音乐的勾连万千，其中有不少共性值得我们探索和借鉴，但是作为传统文化，华阴老腔亦不能完全被“摇滚”一词概括，它所蕴含的，是一个民族、一段历史沉淀出的魅力。
在面对这门古朴粗犷的民族音乐，我们首先用摇滚乐去界定和阐释，这背后是现代社会中民族音乐的传播和再创作的缺位。
中国是戏曲大国，全国各地都有独特的声腔和剧种，然而，戏曲的现状正如京剧《锁麟囊》的唱段：“回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛“。目前，每两三年都要消失一个地方剧种，近六十年已经消失了一百余个地方戏曲。
不可置否，这是全球化进程中，民族文化都要面对的阵痛期。
你可能只有去陕西旅游时，才有机会听一听秦腔和老腔，如今我们民族音乐的市场运营和当代流行音乐产业是完全脱节的，养活大部分民间戏曲艺术家和地方剧种的，仅仅是各大景区的小剧场。
不过老腔出现在舞台上所引起的反响如此热烈，也证明了民族音乐有着无限的生命力，传统文化的锋芒蓄势待发，正如它的唱词里写得那样：
“锦云灿光出东海，晴游宇宙常在空。
玉盘悬在碧天上，展放光辉彩浮萍。”
（完）
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