演员要原声，配音去哪儿？_风闻

燃次元（ID:chaintruth）原创

燃财经出品

作者 | 孔月昕

编辑 | 饶霞飞

随着各大视频平台的S+级重点项目陆续上线，影视剧市场开始在互联网上呈现一种诡异的“冰火两重天”态势。一边是微博热搜不断，网友们满屏或吐槽或吹捧的讨论，另一边却是各大“热播剧”在豆瓣迟迟不开分。

作为S+项目的招商保证之一——流量演员，他们的演技再度成为网上讨论的焦点，其中连续播出《特战荣耀》、《且试天下》两部剧的杨洋，更是收获了B站影视区吐槽UP主的组团“嘲讽”，成为大小UP主们4月的B站“流量密码”。

而优酷独播剧《重生之门》播出后，王俊凯作为整部剧里唯一使用配音的主要角色，成功接替杨洋成为B站UP主们团建吐槽的又一对象。

与之相对的是，杨颖在《风起陇西》里的原声台词，虽然离真正的台词好、情感表达到位还有着不少的差距，但也因吐字清晰、表达准确而被当作了使用配音演员的对照组，意外收到了网友夸赞。

这也成了近几年网友对出演真人剧偶像的普遍观点，“哪怕原声不够优秀，只要尝试并进步就可以得到认可或夸赞，配音则被认为是偷懒的力证。”

因此，当5月11日，广电总局正式发布的《演员聘用合同范文本》（以下简称“《范本》）中，明确规定如果演员不能自行完成配音工作，要自行承担邀请专业配音演员的费用。网友也纷纷在社交媒体上积极响应支持。

不过，由于《范本》并不具备法律效力，而且也才刚刚推广，所以难说真正能对演员使用原声起到的促进作用。

对此，冠声文化配音导演、演员谢轶辉表示：“现在大家对于同期声的要求越来越强，且综艺等内容让演员曝光的机会越来越多，观众对他们的声音也越发熟悉，粉丝也肯定希望更多听到爱豆的声音，所以很多台词过关的演员也会尽量自己配音，如果技术过关的话，现场收声也不是不可能实现。”

广电推出《范本》鼓励演员使用原声而非配音，并非突发性事件，其实早已有之。

音熊联萌创始人、知名配音演员、导演夏磊表示，从外部环境来看，这几年其实国内就已经在号召真人影视剧由演员自己来配音。“要求演员用原声台词不仅有政策的号召，还有粉丝和市场的需求。”

这就逐渐缩小了真人影视剧对配音市场的需求，也促使配音演员向更多元化发展。夏磊指出，2010年前后，互联网的发展让动画游戏等二次元作品爆发式增长，加之网剧的崛起，市场再度扩大了对配音的需求。

夏磊告诉燃财经，由于音熊联萌的创始人大多是二次元爱好者，因此他们的业务重心逐渐从真人影视作品，更多地转移到动画游戏等ACG作品上来。包括夏磊本人，近两年的作品几乎都是动漫游戏，如国漫《斗破苍穹》、《秦时明月》、《恋与制作人》的许墨等。

音熊联萌并非行业“个例”，这也是目前配音行业的普遍现状，即配音工作的“类型”在逐渐变多，真人影视剧配音，只是大部分配音人工作中的一部分。

这也让业内各大配音公司意识到配音市场存在更多可能性，它们开始逐渐分化业务定位，更有针对性地拓展市场。

不少配音演员或配音公司，主营业务方向更多地偏向动漫游戏或者新媒体方向。配音演员文玉就是其中的一员，他告诉燃财经，“虽然我的日常工作也会涉及一些影视动漫作品，但广告等新媒体内容才是我的主要方向。”

配音演员郭齐也是如此，“角色配音和广告配音我都有涉猎，但广告配音（涵盖宣传片、专题片、纪录片等）才是我工作的大头，未来我也有成立相关工作室的打算。”

不过，在更多业内人士看来，尽管配音行业以及配音演员如今被认知的范围要广很多，但无论从市场规模还是人才规模来看，它依然是一个小众行业，真正能满足配音演员专业要求的人更是少之又少。

更重要的是，人才的缺失，制约了行业的发展。这就要求配音演员对自己的更高的要求，以更专业的技能谋求发展。

 

进军配音圈

2000年年底，夏磊在工作的广播电台录制广播剧时，结识了包括冯骏骅在内的一些专业配音演员。

一年后，夏磊从电台辞职，正式转行做配音演员，这在当时可以说是一次难以想象的“冒险”。“当年除了地处上海、北京、长春的三家国营性质的电影制片厂外，没有一位配音演员在配音这一门类上有自己的‘身份’。这不仅意味着没有固定工资，生活没有基本保障；而且在外人眼中，我就是一个‘无业游民’。”

这还不算是最大的挫折，对于夏磊而言，专业上的打击才是真正的“会心一击”。

配音行业当时的传统，是大部分刚入行的新人都要从“群杂”（主要演员之外的群众对话）配起，夏磊也不例外。“我刚配音的时候，被安排了配一个卖白菜小贩的叫卖声，结果配完之后，直接被老冯单独叫出去，问我到底会不会‘说人话’？”

“我当时难以理解，20多年来一直收到声音好听评价的我，怎么就不会‘说人话’了？”

结果夏磊自己听完录音后，也意识到了问题，其他演员确实听起来像走街串巷叫卖的小贩，而他却像一个卖白菜的播音员。“从播音腔进化慢慢找到角色‘说人话’的过程，对于我来说，其实是很难受的，也是我刚入行时感受最挫败的时刻，让我印象特别深刻。”

所幸在不断地积累中，夏磊的配音水平不断提升。

2008年，夏磊参与了一部国产剧《牌坊下的女人》的配音，当时的配音导演是业内知名配音演员金玲，金玲的专业和严格业内有目共睹。

在配一场关键且难度非常高的母子相认的戏时，夏磊紧张地提前准备了很久，直到进录音棚还“心里没底”。但三声有情感层次的“妈”叫完之后，夏磊收到了耳机里金玲的反馈，“你的三声‘妈’把我的眼泪都喊下来了。”

因为配音圈几乎不会直白地夸奖某人配得好，可以说这是对夏磊配音非常高度的赞扬和认同，也让他开心了很久。

郭齐最早也是电视台播音主持出身，但是他个人对这份工作并不感兴趣，不久后就辞掉了电视台的工作，进入了一家新媒体做了音频主播，也从这开始，郭齐逐渐对配音产生了兴趣。

此后，郭齐在自己的工作中，逐渐有了对未来的规划。“我这个人是比较务实的，一开始我就想着找一份正常的工作养活自己，不过工作以外的时间，我都会用来配音。”郭齐表示。

积累到一定经验后，郭齐辞去工作，将配音当成了主业。“我觉得自己已经做好了准备，就正式辞职，把配音从副业变成了主业，算是正式跨入配音行业。”

相较于其他初入行、长期“担心吃饭问题”的配音新人来说，文玉觉得自己一开始非常幸运。

“大学期间，我们学校有一个校企合作项目，不仅有专业的录音棚可以让我们实习锻炼，还有专业的配音通道班，这也算我的配音启蒙。我也在毕业后进入了当初实习的公司，并一直在配音行业做下去了，除了刚进公司的3个月，后来我的收入已经能满足我的日常所需了。”

不过，并不是每个小白都能顺利地从新人或兼职过渡为全职配音演员。

在谢轶辉看来，配音是一个需要大量时间投入的职业，当作兼职很难兼顾。“新人刚入行时，导演可能会随时找他试戏接戏，如果他需要上班告诉导演没法去，次次不去试戏的话，那导演也不会再叫他了。”

从“无名”到出圈

早期，配音演员在收入和身份上都没有保证，甚至因为圈子太小，很多人都不知道配音演员的存在。

这是由于，一方面，配音收入天花板明显，增长速度迟缓，直接拉低了行业发展速度；另一方面，发展迟缓导致的人少、圈子小，也让整个行业的工作人员处在产业链的底端，难以维护自己的权益，进一步阻碍配音圈发展壮大。

这很大程度上推动了音熊联萌的成立。“2010年前后，我们就有了创办公司的想法。”夏磊回忆道，“当时还是真人影视剧配音业务最多的阶段，而配音演员的地位，就是整个影视制作行业的末端，根本没有话语权。”

“当时演员配完一个项目，延迟三五年打款都是常态。我的很多同事都遇到过，迟迟收不到钱，等想起来问的时候，发现制作组和幕后公司都没了，负责人也找不到，何谈要报酬？”各项权益得不到保障，工作价值不被认可，还没有“五险一金”，让夏磊等人发愁行业未来的发展和新人的引入。

“抱团取暖”成了夏磊等一些配音演员的直接想法。

2013年，夏磊和其他合伙人一起创立了国内最早的配音公司之一——音熊联萌，希望借此推动行业发展，并吸引新人加入进来。这也引领了一定的风潮，上海、北京等一些配音演员也逐渐开设了自己的公司或工作室。

不过，配音行业并没有因此迅速发展起来。2016年，《新京报》报道过，国内配音圈子入行标准很高，以配音为生的人很少。能够全职活跃在北京配音圈的，不过300多人，上海地区亦不过200多人。

彼时，专业的配音演员人数虽少，但国产真人剧对配音的需求非常大。夏磊在TED X的演讲中曾列举一组数据：2015年国产电视剧产量15320集，再加上各类引进剧，需要配音工作配合的剧集有80%以上。“这个数据在我看来是很客气的，我认为应该在95%以上。”

海量的配音工作之下，自然避免不了部分配音演员会高频率地活跃在各大热播剧中，也因此诞生了不少出圈的配音演员。更有网友戏称当时的国产剧是“边江、阿杰、乔诗语、季冠霖的四角恋”。

这些高流量的作品，也助推部分业内拔尖配音演员广为人知。

2017年，上述四位配音演员就曾被邀请去《快乐大本营》、《天天向上》；2018年，《声临其境》的热播也让部分普通观众知道了配音行业；2020年，声音竞演综艺《我是特优声》的播出，让不少中腰部演员登台亮相。不过，能被普通观众了解的，依然只是配音行业中非常头部的一小部分。

二次元作品的爆发，被认为是配音行业得以出圈的转折点。

夏磊曾为国产单机游戏《古剑奇谭2》的主角夏夷则配过音，“这部作品让我第一次深切地感受到动画游戏粉丝们对作品和角色的热情。”

后来夏磊配合游戏方参加了他们在北京的线下主题活动，几位游戏主角的配音演员上台后，台下的游戏粉丝立刻沸腾。夏磊第一次被那么多人围起来，“活动结束后，本来回后台的路只有短短15米，但一路上不停地有人跟我说话、要签名，宛若‘明星走红毯’现场。”

“配音演员如果能将动画游戏，或广播剧等二次元中的角色表现得生动可信，并展现出角色本身的魅力，那么他就能获得观众或玩家的认可，从而提升自己的专业价值。”夏磊表示。

谢轶辉也表示，“部分耽美配音作品的火爆，也助推了流量的产生，甚至有部分配音演员从默默无闻变得小有名气。不过这种流量，也是基于作品的成功带来的。”

配音演员及作品出圈后，也吸引了很多年轻人对行业产生了兴趣，不少人还试图入行。

夏磊也表示，能进入配音圈子的人，大部分是喜欢二次元文化、或对动漫游戏感兴趣，“尤其是近几年入行的新人。”他笑称自己也是2.5次元人。

真正入行有了自己的作品后，依靠角色魅力的加成，不少人气配音演员在逐渐出圈后，也开始有了粉丝，成为配音圈的“流量”。

谢轶辉告诉燃财经，“流量并不意味着‘坏事’，相反，我觉得很大程度上这是会带来正向的影响。比如一部作品火了，带来了流量从而吸引更多人关注，背后的配音演员因此受益。而配音演员的流量是依附于作品产生的，因为TA收到更多关注，这也会鞭策TA和团队不断进步，更注重作品质量。只要产业上下游不唯流量论，就会做好作品。”

巨大流量带来粉丝的喜爱和市场的追捧时，夏磊认为，配音演员要对自己有清醒的认知，粉丝是因为对作品角色的喜爱，进而投射了一部分到配音演员身上。所以配音演员更要对自己各方面言行，保持比较端正的态度和严格的要求。

郭齐也认同这一观点，“配音圈子很小，很多配音演员可能都是‘两耳不闻窗外事’的状态。因此有人面临突如其来的流量带来的利益，也许会因为个人判断力不足，从而无法抵御诱惑。”

在郭齐看来，如果没有意志力抵抗，那么尽量踏实地提高自己的专业能力；而一旦要走偶像流量路线，那么就维护好自己的人设和做人的底线，“不能利用自己的工作去做出格的事。”

挑战中发展

不过，即便已经发展了近十年，但在国内市场，配音行业依然是一个小众行业。

据艾媒咨询发布的《2021年中国网络音频行业研究报告》显示，目前，中国网络音频行业市场规模仍然处于高速发展期，2020年的市场规模达到了123亿元，预计到2023年可以超过300亿。

但真正能满足配音演员专业要求、进入行业的人则少之又少。甚至头部的配音工作室，目前也无法提供50人以上、年轻、专业且成熟的配音团队。

这也代表着，配音行业的价值，集中体现在人（才）的身上。

在夏磊看来，拔尖配音人才的稀缺，甚至一定程度上困扰了行业发展的的速度。“近两年的宣传之下，对配音感兴趣的人很多，但当他真正开始研究要做这行时，大部分会发现，配音并不是像一些广告说得那样，‘培训3小时，收获数千元时薪’的低投高产的轻松工作。”

“即使是市面上靠谱团队推出的短期培训班，也仅仅是给新人的体验课程，让他们能够配音入门、并对市场有一个感性认知。”夏磊谈道。

在夏磊看来，新人不可能靠短期班实现质的飞跃，成为真的配音演员，需要大量的时间和训练进行积累，这也导致各个配音团队的在人才选拔层面，并没有那么大余地。

“同其他行业一样，越好越难的作品，对配音演员个人能力的要求越高。而新人的能力，也不会因为技术进步、行业发展加速而得到迅速提升，小白学习一个月就可以配主角的概率几乎等于零。”谢轶辉表示，“像我接触的一些新人，会非常珍惜每一次、哪怕是群杂的机会，因为行业在变大，但入行的人也在快速增加，大家都在积极提升自我，以应对未来更激烈的竞争。”

这也让业内很多配音公司，将培养拔尖演员的能力作为优先选择。

夏磊告诉燃财经，“我们一贯以来的方针，就是我们的员工，不仅有能力，还要有附加价值。例如我们打造的声优女团，她们就会在掌握足够的配音能力外，还分别学习一定的长处：乐器、唱跳、编舞等，这些技能可以让她们在工作中可以有更多选择和机会。”

为此，冠声推出了“冠声学院”子品牌，打造配音教学机构，在谢轶辉看来，冠声学院其实是提供机会，给感兴趣的小白进来尝试体验；另一方面，经过初中高不同深度的课程也可以筛选培养，真正能留在行业里的人才。

郭齐也表示，尽管自己现在还没有成立配音工作室，但是他早就有了相关规划，为了提升自己的“市场竞争力”，他将自己的发展目标定位为复合型人才，这也是他宁可接受降薪，也要去新公司学习商务谈判等能力的原因，他深知，“这对我未来的个人发展极为有用。”

其他配音公司也因配音市场的拓展，逐渐分化业务定位，更有针对性地拓展市场、培养人才，如张杰的“729声工场”倾向于为二次元作品配音，边江的“边江工作室”在运营男性声优偶像。

但从现有市场反响来看，目前各大配音公司还没有实现配音能力与流量打造的平衡。

边江工作室声优男团的配音演员陈张太康等人，此前一直处于“不温不火”的状态，直到上了配音综艺节目《我是特优声》，才逐渐被大众所知。所以，声优偶像化的配音演员，大部分还局限于圈内，没有形成切实可行的运营链条。

尤其在“影视寒冬”的情况下，对配音演员的“大考”也进一步降临。郭齐观察到，“如今很多公司为了节省成本，一些简单的配音工作，可能直接就选择AI配音了，中腰部及以下的配音演员，会面临更激烈的竞争，甚至很多人工作会大量减少乃至于无法维持生活。”

“这种情况下，从事配音工作的人，更要做好‘内功’，让自己更专业，打好个人的品牌和形象，成为头部，才能不被取代、在激烈竞争中脱颖而出。”郭齐表示。

虽然整个行业面临巨大挑战，夏磊依然看好配音行业的前景，“影视寒冬和疫情等因素的影响，导致上游影视作品减少，再加上演员原声配音的号召，真人剧的配音工作在逐渐减少。不过动画、游戏、广播剧、有声作品、短视频连续剧等其他类型的需求在增长，且进入配音行业的人增多了，大浪淘沙之后，人才自然涌现，这也会推动整个行业向好发展。”

“不仅仅是配音，任何行业的发展绝非一蹴而就的，但是兴趣加上坚持，大饼就有可能变成馅饼。”文玉乐观地表示。

此外，对于配音演员的另一“劲敌”——AI配音，行业内也都持有客观的态度，尽管AI配音随着技术的发展越来越成熟，取代了很多简单的、只要求准确率和效率的工作，“但目前来看，AI智能配音取代不了人的感情。只要配音演员的能力足够，做出的作品够好够精致，满足听众的审美，也就能在激烈竞争中脱颖而出。”谢轶辉表示。

参考资料：

《从无名“替声”到登上<陈情令>海报，配音演员出圈简史》，来源：数娱梦工厂；

《配音的副业围城：有人涌入，有人逃离，谁最终赚到了钱？》，来源：创事记；

《演员用“原声”演戏，都能被吹成这样了？》，来源：毒眸

*题图及文内配图来源于视觉中国。

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