我一只东德的金属乐队，怎么就成了中国的“网红乐队”？_风闻

　　金属在我国并不算大众的音乐类型，然而对于金属再陌生的人，也能脱口而出这么几个乐队名：林肯公园、玛丽莲曼森、夜愿、活结、德国战车。

　　久而久之，“金属五小强”的外号便不胫而走。

　　然而某些深度的金属乐迷认为，有些乐队压根不能代表整个金属界，顶多算是在我国大范围流行的“网红乐队”。

　　尤其是其中一只来自德国的乐队——德国战车，一旦讨论到德国战车的地位究竟如何？玩的是不是纯正的金属乐？往往都会激起双方巨大的争辩。

　　所以德国战车究竟在金属界是怎样一个水平？他们真的被过誉了吗？

　　德国战车是怎么火遍全球的？

　　德国战车并非对于Rammstein的直译，而是中国乐迷的爱称，Rammstein一词来源于1988年发生在西德Ramstein镇的一场空难。

　　但通过德国战车这一名称，你也大概能感受到这只乐队的风格：像战车一般突进，勇猛。

　　Rammstein一共由六名成员组成，他们都出生于柏林墙还未倒塌前的东德。

　　从左到右分别是节奏吉他手Paul Landers、鼓手Christoph Schneider、键盘手Christian“Flake”lorenz、主唱兼词作者Till Lindermann、贝斯手Oliver Riedel、主吉他手Richard Kruspe

　　值得一提的是，从建队至今，乐队成员就没有更换过，这在历史上任何一只乐队都非常罕见。

　　这几位哥们大多都是60后，最小的贝斯手Oliver也是71年的，在推出首张专辑时（1995年）相比其他乐队，已经算不上年轻了，而这与他们成长的环境有关。

　　共产主义时期的东德，物质条件并不算匮乏，乐队成员们也都有各自的工作，大多是工人，值得一提的是，主唱Till曾经是一名游泳运动员，差一点代表东德参加1980年莫斯科奥运会。

　　年轻时的Till Lindermann

　　然而，东德的社会自由度极低，不仅不能出国旅游，就连做音乐也需要经过相当严格的审查。

　　恰巧，他们六个人从小就开始练习乐器，尽管审查严格，但东德的地下音乐场景却相当繁荣——有各种朋克、硬摇滚、金属乐队。业余时间，他们就在地下乐队里演奏。

　　东德的地下乐队

　　你或许会疑惑，假如东德公民如此缺乏自由，又是怎么跟上国外音乐流行趋势的？

　　这就要说到一个许多极权统治下常见的听音乐方式，那就是所谓的收听“敌台”：他们通过收听西德的音乐电台，吸取了许多音乐养分，其中，美国重摇滚乐队KISS对他们的影响可以说最为深远。

　　Kiss的舞台表演

　　1989年，柏林墙倒塌，东德的高压政治也随即消失，地下乐队突然可以光明正大地出专辑、开演唱会了，新乐队亦如雨后春笋般出现。

　　当时，鼓手Christoph 、键盘手Flake、节奏吉他手Paul是著名的朋克乐队The Feeling B的团员，他们在一次表演后结识了主唱Till和其他人，就开始在业余时间一起JAM，创作歌曲，但并没有想过成立一只新乐队。

　　The Feeling B

　　1993年，他们兵分两路，一同踏上了自由美利坚的探索之旅。

　　纪录片《Rammstein - In Amerika》

　　旅途中，他们都为美国乐队演出时所表现出的力量所震撼，思考假如成立一只新的乐队，这种力量感是不可或缺的。但他们也不愿一味模仿而丢失了民族元素，这一理念构成了Rammstein的核心——那就是只用德语演唱。

　　键盘手Flake曾在采访中表示：“德语适合重金属音乐。法语可能是爱的语言，但德语是愤怒的语言。”主唱Till则称：“Rammstein永远不会用英语创作歌曲，这就像让佛陀杀猪一样。”

　　1994年，柏林举办了一场乐队比赛，获胜者可以免费使用专业录音棚一个星期，Rammstein寄送了他们的4首Demo，一举拿下冠军，并且引起了唱片公司的注意，与一家名叫Motor Music的厂牌签下了合约，乐队从此正式成立。

　　1995年，他们与挪威制作人Jacob Hellner合作，推出首张专辑《Herzeleid》。

　　《Herzeleid》

　　关于制作人，有一个有趣的小插曲，那就是一开始唱片公司询问Rammstein，希望找谁来担任专辑制作人时，他们表示：那最好是能找Bob Rock（Metallica的制作人）或者Rick Rubin（Slayer的制作人）。

　　唱片公司听完回答：你们想多了，做梦都不带这么大胆的。

　　一开始，乐队碰到的难题是如何构建Rammstein的音色。

　　乐队成员不会讲英语，因此和制作人的沟通十分费劲，双方关系一度十分紧张，后来，唱片公司找到了能说双语的荷兰录音工程师Ronald Prent，由他来作为沟通桥梁。

　　Ronald Prent

　　Prent按照乐队的要求，反复调试，最终成功缩混出一种干燥、冷峻、直扑听者面门的“战车专用”效果。

　　首张专辑发行后，虽商业成绩平平，但Rammstein获得了一些演出机会，凭借现场大胆的焰火表演，所到之处都俘获了一大票乐迷。

　　焰火表演的创意起源于有一回乐队为跨年派对买了许多烟花，结果没用完，就有人提议在之后的演唱会上燃放，结果大受欢迎，此后，焰火就成为了Rammstein演唱会上不可或缺的元素。

　　1997年发生了两件事，让Rammstein火遍欧洲大陆的同时，第一次将触角伸向金属乐的重地——美国。

　　第一件事是二专《Sehnsucht》的发表，专辑贡献了两首大金曲《Du hast》，《Engel》——**这也是许多国内战车迷的入坑之作。**专辑不仅在德国拿下排行榜冠军，还在多个欧洲国家拿下白金销量。

　　《Sehnsucht》

　　第二件事是美国导演大卫林奇1997年的电影《妖夜慌踪》中，收录了两首Rammstein的歌曲作为配乐，林奇诡魅的剧情和冷酷的战车式音乐天衣无缝地结合在一起，深深烙印在美国观众的心里。

　　《妖夜慌踪》

　　同年，乐队开启了在美国的第一次巡演。

　　一开始，Rammstein只是KMFDM的暖场乐队

　　此时，Rammstein在欧洲已经是著名乐队，但到了美国就是个Nobody，只能从小场馆一步步做起，而且他们惊讶地发现：因为没有经过消防部门的审批，焰火在许多场馆都不能燃放。逼得这群德国人都开始抱怨美国人工作太较真。

　　纪录片《Rammstein - In Amerika》

　　但在有限能够完全展示演出效果的场次里，美国观众们还是受到了震撼教育：这辈子没见过这么疯狂的演出。

　　最有名的段子是：在一场演出中，主唱Till要求团员用灯管敲他的背，岂料美国产的灯管比德国要坚实多了，所以愣是怎么敲都敲不碎，结果灯管只是断成两截，而飞溅的碎片扎在团员的身上，现场一片血腥。

　　纪录片《Rammstein - In Amerika》

　　1998年，Rammstein在柏林举办了一场16000名观众的演唱会，不仅大获成功，还出版了现场专辑。年末，乐队再次前往美国巡演，次年2月，获得格莱美最佳金属表演奖的提名。

　　或许是许多国内乐迷看的第一场Rammstein演唱会

　　2001年，Rammstein出版了第三张专辑《Mutter》，不仅收录了《Mein Herz brennt》、《Rein raus》这样的大金曲，也被粉丝普遍认为是乐队最好的专辑。专辑虽然只在美国公告榜上排名77位，但有乐评家认为，《Mutter》是金属乐众多子流派中最重要的专辑之一。

　　《Mutter》

　　此后，有很长一段时间，Rammstein都只在欧洲范围内巡演，然而他们推出的专辑一直受到全球乐迷的关注。

　　2010年，Rammstein时隔九年重返美国，将演出场馆定于篮球、也是演唱会的“麦加圣地”纽约麦迪逊广场花园，所有门票在不到20分钟内就全部售罄，从此奠定了世界顶尖金属乐队的地位。

　　Rammstein究竟有什么魅力？

　　在回答“Rammstein为什么能够吸引这么多乐迷，是不是过誉”这个问题之前，首先我们要探讨另外一个问题，那就是Rammstein究竟属于金属乐里的哪个流派？

　　由于Rammstein的音乐听起来很“带劲”，许多人往往会将其归类于重金属，或者压根不存在此种分类的“工业重金属”。

　　很明显，这是将Rammstein在国外普遍的分类工业金属和重金属人为组合了起来，重点还是为了突出“重”这回事。

　　事实上，重金属（Heavy Metal）一词起源于1960到1970年的音乐杂志，形容的是当时一众具有强烈的节拍、吉他失真以及颇具大男子主义歌词的乐队，比如Black Sabbath、Deep Purple等。

　　1970年Black Sabbath的首张同名专辑

　　而Rammstein所被划分到的工业金属，以及乐评界专门为其设立的“Neue Deutsche Harte”(新德式硬派），实际上反映了当时金属乐的一个潮流：那就是融合更多的曲风，比如工业音乐、电子舞曲等。

　　加上Rammstein编写动听旋律的能力，因此他们的音乐其实相当“亲民”，意味着更加容易受到金属“萌新”们的喜爱。

　　也正由于曲风的跨界，他们不仅能在金属音乐节亮相，也能出现在摇滚音乐节的名单上，90年代末，他们甚至曾跟嘻哈歌手Ice Cube一起巡演，这也是他们能够迅速走红的一大原因。

　　1998年著名的家庭价值演唱会

　　另外一个更重要的原因，毫无疑问是他们震撼人心的现场表演。

　　假如你是一个此前对Rammstein毫无了解的萌新，一开始打开的是他们的演唱会实况，首先印入眼帘的，是六个一头金发的日耳曼俊男，其中主唱人高马大，极具压迫感，往往还是半裸着出现，一身腱子肉。

　　而且演唱时往往面无表情，站在原地一动不动，灯光一打如同一座希腊雕塑。

　　虽然俗话说始于颜值，陷于才华（这种台风也一度带来不小的麻烦，后面会提到）但说没有人被这六个大老爷们掰弯过，我是不信的。

　　再者是高分贝，这个可能需要在现场才能深刻体会，Rammstein‍现场音墙之猛烈，连燥了一辈子的Iggy Pop去现场都得戴上耳塞。

　　纪录片《Rammstein - In Amerika》

　　最后，就是Rammstein标志性的喷火环节：

　　看到这些，哪个观众不喊一声牛B。

　　乐队很早就意识到了这点能够吸引观众，吉他手Richard说：“你必须明白，99%的观众都听不懂歌词，所以你得想出一些东西来保持演出的戏剧性。”

　　为了场场都能呈现惊人的效果，乐队从最初的草台班子，到雇佣专业团队，主唱Till更是亲自考取了消防员证，据他在采访中自称，这么多年来为了玩火受过最轻的伤，也是中度烫伤。

　　Rammstein是极为纯粹的表演者，就冲这一点，你也得表示敬意。

　　最后一个原因，也是我个人的看法，那就是Rammstein常常表现出矛盾且统一的奇妙混合，

　　比如德国人的严谨和美国式的狂放，你都能在他们身上看见，

　　无论是音乐里紧凑简洁的编排，还是演唱会上无数次精准施放的焰火，都能体现出乐队对于秩序的执着。

　　Rammstein的舞台远景

　　然而转个头的功夫，这群德国大叔们可能就突然肆无忌惮了起来，令人毫无防备。

　　比如1998年的万圣节演唱会上，他们集体换上尿布和泳装上台。

　　键盘手Flake的迷之舞步，是每场演唱会的固定节目，有一次他和主唱在舞台上互相玩脱了，还因为公开猥亵罪被警察关进了局子。

　　2009年发行的单曲《Pxssy》，乐队听说德国当局禁播了这只MV，立刻将它上架到某个黄色网站，结果点击量更高了。

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　　第二个矛盾，是乐队的某些作品表面上常常会让人联想到民族主义甚至纳粹，但更多属于反讽以及戏仿的手法。实际上，他们是真正的左翼斗士。

　　1998年，科伦拜校园枪击案凶手是Rammstein的粉丝，引发巨大争议

　　在滚石杂志的采访中，乐队团员称直到现在还在使用东德的身份证，并且怀念童年美好的社会主义生活氛围：民众互帮互助、且不需要为教育和医疗买单、城市也不存在污染问题。

　　但对于曾经在二战犯下滔天罪行的祖国，乐队的感情是复杂的，正如《DEUTSCHLAND》(德意志）这首歌里所唱：我会爱着你/正如我诅咒你。

　　直到现在，他们也没有主动学习过英语，并且常常在作品里抨击资本主义和美国霸权。

　　比如他们最著名的歌曲之一《Amerika》的歌词和MV，就讽刺了美国在文化和政治上的全球霸权。

　　《Amerika》MV

　　We’re all living in Amerika

　　我们都生活在美利坚

　　Amerika ist wunderbar

　　多牛逼的国家

　　We’re all living in Amerika, Amerika, Amerika and

　　我们都生活在美利坚

　　We’re all living in Amerika, Coca-Cola, sometimes war

　　我们都生活在美利坚，可口可乐，有时欺负欺负小国家

　　与此同时，环保、腐败、乃至对LGBT群体的支持，都在乐队的作品或表演中有所体现。

　　《Donaukinder》提到了2000年发生巴亚海氰化物泄漏事件，歌词里写道：“鱼不能呼吸/所有的天鹅都死了”

　　《ZEIG DICH》里，背景是波澜壮阔的教堂合唱，然而主唱Till所写的歌词确是在怒斥天主教的伪善，直指神父猥亵儿童丑闻，“他们迫害/繁殖，以主之名。”

　　2019年，在莫斯科的一场演出中，乐队吉他手Paul和Richard在舞台上接吻，以示对俄罗斯具有歧视性质的《同性恋宣传法》表示抗议。

　　所以，在我看来，Rammstein在国内不仅没有过誉，也是我们时时观照国际顶尖乐队的风向标：一个本土的乐队，要在欧美市场都能打出名堂，既要有高超的现场演出技巧，也得有深刻的人文思想表达。

　　2022年4月29日，Rammstein在无预警的情况下发布了他们的第八张专辑《Zeit》，在新冠疫情导致演出暂停的情况下，乐队成员们静下心来，以一种更具反思的姿态创作歌曲，谈论了家庭、生命、死亡。

　　《Zeit》

　　但在某些歌里，乐队仍然会时不时地“挑逗”一下听众，比如在《Lugen》里，高潮人声大段使用了金属乐里相当罕见的Auto Tune效果。

　　或许这正是他们的目的：“嘿，在这么糟糕的年代，Why so serious？”