国内摇滚的启蒙导师，居然是彻头彻尾的人渣？！_风闻

　　前段时间，备受漫威影迷期待的《雷神4:用爱发电爱与雷霆》终于发布了官方预告。

视频链接请戳

　　预告片以童年时的小索尔在森林中奔跑的场景开幕，慢慢成长为独当一面的超级英雄。

　　这段影片的背景音乐也同样是一段描写「孩童」的歌曲—— Guns N’ Roses 的《Sweet Child of Mine》。

　　这首曲子的经典程度就不用我多说了，作为位列在吉他手必学的100条Riff之中的经典，它引领了无数吉他手走入摇滚大门。

　　不过这首歌的主角不是真正的小孩，而是主唱 Axl Rose 当时的女友 Erin Everly。

　　彼时甜蜜的恋人后来成为了夫妻，结果这段婚姻仅仅维持了不到一年，Erin 的身体和精神都饱受虐待，后来和 Axl 对簿公堂，也算得上是一段充满了「爱与雷霆」的故事。

　　尽管他们的婚姻非常短暂，但这首歌却成了摇滚史上的经典之作。

　　主音吉他手 Slash 练习时随意的即兴，不经意间变成了最有记忆点的吉他 solo，也让无数吉他手都在追逐他的吉他音色。

　　和 Axl 的婚姻一样短暂的，还有乐队在乐坛活跃的时间。

　　其实枪花的巅峰期也不过只有五六年的时间，却仍然有着极高的流行度，更是不少人的摇滚启蒙。

　　尤其在中国，作为最早一批出现在打口碟的摇滚乐队，枪花对国内的乐迷和乐手都产生了巨大的影响。

　　时至今日，很多人还能把摇滚乐和硬摇滚直接划上了等号，枪花可谓功不可没。

　　历经成员变动，枪花在今天依然极具票房号召力，作品传唱度也不减当年。然而，距离乐队的上一张专辑已经度过了 14 年的时间，乐队满世界地巡演，却鲜有新作推出。

　　虽然不免有炒冷饭圈钱之嫌，但全世界的乐迷还是愿意为他们趋之若鹜。借着《雷神》的势头，让我们把时间拨回乐队成立之前，看看他们是如何迅速蹿红成为世界一线的主流明星，又是怎样慢慢落下帷幕的。

　　拉斐特是美国南部的一座小城镇。在 Jeffrey Isbell 的回忆里，在这里长大是一件很酷的事情：「那里有一个法院和一所大学，有一条河和铁轨。这是一个小城镇，所以没有什么可做的。我们骑自行车，抽大麻，惹上各种麻烦……」

　　Jeffrey 的外婆曾经在一支摇摆风格的爵士乐队里担任鼓手，在她的影响下，Jeffrey 也开始打鼓。

　　不过相比爵士乐，摇滚乐更能抓住 Jeffrey 的耳朵，童年时他最喜欢的是 Led Zeppelin、Alice Cooper 这样硬摇滚风格的乐队。

　　就这样，Jeffrey 慢慢长大，也升入了高中。来到学校的第一天，Jeffrey 就撞见了一个顶着一头红发的捣蛋鬼：他把许多书本扔到地上，老师们在走廊上追着他，他一边跑一边大喊大叫，像是在挑衅一样，引起了不小的骚动。

　　捣蛋鬼的名字叫做 William Bailey。一般人面对这样的问题少年只怕避之不及，但 Jeffrey 却与众不同：「这家伙完全是个疯子，他绝对能做个好主唱。」

　　于是 Jeffrey 连哄带骗地和 William 一起组了乐队，他打鼓，William 担任主唱。

　　年少时的 Jefferey 和 William

　　开始的时候，William 似乎不太适应，有时只是站在一旁什么也不做，有时拿起麦克风唱上两句就离开了，然后两三天都见不到人，他一直没能戒掉这个坏习惯。

　　乐队就在地下车库里翻唱一些经典歌曲，也在学校里变得小有名气。

　　因为 Jeffery 拗口的姓氏 Isbell，同学们给他取了个绰号 Izzy。几年时间过去，Izzy 以全科擦边及格线的成绩有惊无险地从高中毕业。他没有继续读大学，而是目标明确地前往洛杉矶继续玩音乐。

　　而此时，William 已经是全镇有名的恶棍。

　　他发现对自己拳脚相加的父亲并非自己的生父，而他自己的生父也是一个不折不扣的混蛋。

　　童年时模糊的记忆涌上心头，而他也明白了那一切都是真实的。感到被欺骗的 William 不断地惹麻烦，成为监狱里的常客，也因此被勒令退学。

　　心灰意冷的 William 终于也离开了家乡，几经波折后也来到洛杉矶，想要投奔他的老友 Izzy。

　　小镇青年头一次来到大城市，一个星期的时间就花光了所有的积蓄，连 Izzy 的影子都没见到，只得打道回府。

　　又过了一年，不甘心的 William 再次动身前往洛杉矶，在年轻乐手混迹的酒吧和俱乐部里寻找着 Izzy 的踪迹。

　　功夫不负有心人，这一次他终于和 Izzy 重遇。这时， Izzy 已经在别的乐队里担任吉他手，而 William 也加入了另一支叫做 Rapidfire 的乐队。

　　Izzy 和 William 分别进行着自己的音乐事业，但命运的转轮却注定了他们的重遇绝非偶然。Rapidfire 遭遇合约纠纷，William 也因此退出，于是 Izzy 把他拉进自己的新乐队里。

　　William 给这支乐队起了个名字，叫做 AXL，也把自己的名字改成了 Axl Rose。

　　然而他们发现已经有一支来自纽约的 AXL 乐队了，于是他们把名字改成了Hollywood Rose，不过 Axl 这个名字就永远保留了下来。

　　Hollywood Rose 开始在洛杉矶变得小有名气，然而 Axl 的暴躁无常却也让乐队时刻处在崩溃边缘。

　　在一次演出上，吉他手 Weber 不小心砸到了 Axl，让他暴跳如雷，一意孤行地开除了 Weber。对此感到不满的 Izzy 就此退出乐队，跑去加入了一支叫做 London 的重金属乐队。

　　Izzy 和 Rose 又一次分道扬镳了。

　　随着 Weber 和 Izzy 离队，车库乐队 Road Crew 的吉他手 Slash 加入了乐队，还把他的队友兼童年好友 Steven Alder 拉了进来。

　　但好景不长，Hollywood Rose 还是解散了，Axl 加入了 L.A. Guns 担任主唱。

　　没想到的是，不久后，Hollywood Rose 因为一场新年表演短暂重组，Izzy 和 Axl 又聚到了一起。

　　L.A.Guns 的几位成员也以客座乐手的身份支援了这场演出。几组人马一拍即合，从两支不同的乐队里拆下队名，结成了全新的乐队 Guns N’ Roses。

　　结果没过多久，吉他手 Tracii Guns 就因为和 Axl 闹掰退出了乐队。

　　于是 Izzy 和 Axl 又找来了 Slash 加入，Slash 又把 Road Crew 时的队友 Duff McKagan 拉来，踢掉了原来的贝斯手。

　　声势衰微的鼓手也在巡演期间退出了乐队，于是 Steven Alder 就顺理成章地成了 Guns N’ Roses 的鼓手。

　　至此，L.A. Guns 所有的原始成员都离开了 Guns N’ Roses，但队名就这样保留下来，枪花最经典的五人阵容就此形成。

　　与其说枪花是 Hollywood Rose 加上 L.A. Guns，倒不如说是把 Hollywood Rose 和 Road Crew 合并在了一起。

　　传奇，已悄然拉开序幕。

　　枪花在好莱坞的各大俱乐部声名鹊起，也因此吸引了唱片公司的注意。

　　一家叫做 Chrysalis 的唱片公司想要出高价签下他们，但要求他们从形象到曲风，都要听从公司的安排。

　　生性自由的摇滚乐手们当然不乐意。最后他们和另一家唱片公司 Geffen 签约，尽管 Geffen 给出的价格只有 Chrysalis 的一半，但承诺不会干涉乐队的风格和创作，他们想怎么造就怎么造。

　　1986 年，枪花发行了首张 EP《Live ?!*@ Like a Suicide》，收录了四首歌曲，两首翻唱两首原创。

　　这张 EP 听起来像是现场录音，歌曲里也的确有人群的欢呼声。

　　不过事实上，这些歌曲都是在录音室录制的，人群的声音则来自七十年代摇滚音乐节，再叠加到乐队的音轨上。EP 标题里的「Live ?!」把问号和感叹号放在一起，也是一种巧妙的暗示。

　　「我们在几百人面前表演的时候，观众们却能听到来自巨大的体育场的欢呼声，我们觉得这会很有趣。」贝斯手 Duff 在自传里讲述着这样做的原因。

　　当时他们还未跻身享誉世界的大团，但早就受到未来的感召。

　　而后，枪花为这张 EP 举办了一场特别的演出。有趣的是，这是一场不插电的演出，比 MTV 的 unplugged 系列还要早上几年。

　　在当时，摇滚乐队的不插电演绎尚未盛行，尤其是对于这种硬摇滚、流行金属风格的乐队来说更是非常罕见。首张录音室作品就让我们见识到，这支乐队是多么让人出其不意。

　　EP 发行之后，乐队开始着手准备首张专辑。几个星期过去，录音的工作也基本到了收尾阶段，除了 Slash 的吉他部分。

　　此时 Slash 濒临破产，手头上的琴又录不出让他满意的音色，试了很久都没什么合适的吉他。

　　直到有一天，Slash 终于解决了这个问题——他从本地的制琴师那里拿到了一把新的吉他。这把吉他是 Gibson 的经典型号 Les Paul 的仿制琴，比起原版来却丝毫不输。

　　最后，Slash 试了七八个 Marshall 音箱，才终于确定了他的吉他音色。

　　专辑中的吉他音色，就是这把 Gibson 的仿琴加上 Marshall 的音箱失真录成的。这张专辑也终于做完了。

　　半年后，乐队发行首张专辑《Appetite for Destruction》。专辑结合重金属的力量感、朋克的反主流味道、华丽金属的美学与根源性的布鲁斯 riff，在流行金属泛滥的八十年代脱颖而出。

　　在首张专辑中，尽管乐队集体都作为创作者署名，但实际上主要来自五位成员在乐队成立之前累积的创作。

　　例如《Anything Goes》是 Hollywood Roses 时期的创作，被 Axl 踢出乐队的 Weber 也是创作者之一。

　　《Think About You》由 Izzy 独立创作，这是一首直抒胸臆的情歌。在副歌中，Slash 弹奏的木吉他伴随着 Izzy 厚重的吉他音墙一同响起，既摇滚又抒情，有种非常微妙的感觉。

　　描写《It’s So Easy》则由 Duff 和他曾经的邻居 West Arkeen 主笔。这位美国好邻居差点成为枪花的第三名吉他手，并且在乐队后来的歌曲中也留下了自己的踪迹。

　　臭名昭著的《Rocket Queen》则是Slash、Duff 和 Steven 在 Road Crew 时期的创作，之后由 Axl 填上歌词。

　　歌曲把 Axl 和一位脱衣舞女做爱的过程也录了进去，也有说法是乐队成员轮番上阵，录音师直接罢工，有录音助理完成了这段声音的录制。

　　以现在的视角看，这首歌无比低俗，充斥着直男的恶趣味，但也将那个时代的骨肉皮文化展露得淋漓尽致。

　　而枪花的诸多歌曲也围绕着性和毒品，讲着他们的混蛋往事。如果没有组乐队，他们可能就是一群危险的犯罪分子，成名后也没少被通缉。但他们拿起乐器之后，就成了一群有才华的坏小子，用音乐散发着魅力。

　　当然，除了这些过往的创作之外，乐队成立之后的化学反应更让人惊喜。

　　一次巡演回程的面包车上，Slash 随弹起和弦，Izzy 和 Duff 立马抄起乐器一起弹，随后 Axl 的歌词就脱口而出，大家一起完整了整首歌的歌词。

　　回到市中心的时候，Slash的 riff 也想出来了——于是，《Paradise City》就这样诞生了。

　　当然，《Sweet Child O’ Mine》则是枪花最负盛名的一首歌曲，在作曲上使用了 Mixolydian 调式。就像在文章开头介绍过的那样，这也是乐队的一次即兴创作，在一个小时之内就完成了这首歌的雏形。

　　这张展现乐队各个时期创作精华的专辑在一开始却并未引起人们的注意。当时，Aerosmith、Def Leppard 等知名老团竞相推出新专辑，几个月过去，枪花的首张专辑只卖出了 20 万张，这个成绩在当时远远达不到预期。

　　与此同时，公司对这张专辑也没有那么上心了，但还是努力去争取了一下宣传上的资源。最终，在公司的游说下，MTV 播出了《Welcome to the Jungle》的MV，结果一度成为呼声最高的 MV。

视频链接请戳

　　MTV 的宣传卓有成效，也促使各大电台开始播放首张专辑中的歌曲，搭配着乐队的巡演，这张专辑终于在发行一年后问鼎排行榜首。迄今为止，它仍然是销量最高的乐队首专，也被广泛认为是乐队最好的专辑，

　　经历首专迟来的大获成功后，枪花也顺势推出了第二张专辑《G N’ R Lies》。

　　与其说这是张专辑，但其实更像 EP：全专只有八首歌，而上半张的四首歌直接从他们的首张 EP《Live ?!*@ Like a Suicide》照搬过来的。

　　下半张的四首新歌则都用不插电的形式演绎。和 Duff 一起写了《It’s So Easy》的 West Arkeen 在这四首歌里也弹奏了吉他，还有一位客座打击乐手 Howard Teman 加盟。

　　谁也没有想到一支纯正的硬摇滚乐队推出的全新作品竟然这么民谣，一曲《Patience》也让大家首次窥见在舞台上一贯疯狂的 Axl 也有柔情的一面，也为下一张专辑里更多元的曲风埋下了伏笔。

　　而另一首《One in A Million》在 Slash 还是半个黑人的情况下，歌词中还出现「黑鬼」这样的字眼；

　　而 Axl 还曾声称 Freddie Mercury和 Elton John 这样的同志音乐人是他的偶像，歌里却明显充斥着反同情绪。

　　这首充斥着种族主义、排外和反同心理的歌曲闹出了轩然大波。

　　尽管 Axl 解释他并不是针对所有人，但显然大众并不买账。最后，Axl 在专辑封面的最左一栏向那些被冒犯的人致歉，这场闹剧才勉强收场。

　　与此同时，乐队演出现场也经常出现骚乱，还曾出现严重的踩踏事件，导致过两位歌迷意外死亡。这一系列的争议事件再加上他们的种种犯罪行径，臭名昭著的枪花被媒体称作世界上最危险的乐队。

　　乐队没有为第二张专辑大肆宣传，只是继续完成了首张专辑的巡演。鼓手 Steven 吸毒成瘾，患上脑血栓，甚至没办法完成自己的演奏部分。而此刻他们已经休息了两年，Steven 突然成了乐队前进最大的阻力。

　　Axl 愿意给 Steven 一个机会。Axl 是这支乐队里唯一不吸毒的人，其他人都是瘾君子，没资格对 Steven 指手画脚。

　　然而因为戒断反应，Steven 的身体变得比之前更虚弱，乐队不愿再等下去，只得把他开除出队。

　　Steven 被仅有 2000 美元的版税打发走，从此和乐队再无关系。后来他把乐队告上法庭，经历了两年的官司后庭外和解。他收到了一张225万美元支票，并获得了他在离队前录制的所有作品的 15% 的版税收入。

　　乐队找来新的鼓手 Matt Sorum 来填补 Steven 的空缺，但 Steven 对于乐队来说并不只是个鼓手，他的鼓声早已是他们的创作中不可或缺的一环。Izzy 也承认，Steven 离开后，乐队的氛围开始变得奇怪起来。

　　时间不等人，乐队还要完成他们的新专辑；

　　乐队的老友 Dizzy Reed 也作为键盘手加入枪花，为乐队提供了更加多元的声音层次。终于，乐队最后的巅峰时刻来临，以野心勃勃的姿态一口气发行了两张专辑——《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》。

　　两张专辑都以双唱片的形式发行，曲风也有了极大的突破。

　　两张专辑中不乏《Right Next Door to Hell》这样硬摇滚气质的作品，《Garden Of Eden》的朋克味道则更加显著。这些都是枪花自首张专辑以来所形成的特质，在这两张专辑中也并未丢弃。

　　两张专辑也依然围绕硬摇滚的基底构建。翻唱自 Paul McCartney 的《Live And Let Die》融合硬摇、民谣和雷鬼元素，提名了格莱美最佳硬摇滚表演奖。

　　即便在标志性的硬摇滚曲目中，摇滚三大件之外的乐器也让乐队的音乐有着更多的可能性。

　　《Breakdown》加入了班卓琴，而《Bad Obsession》布鲁斯风味的钢琴与口琴都让歌曲增色不少，萨克斯的运用也非常别致而俏皮。

　　早在第二张专辑枪花便展现了他们对于民谣曲风的驾轻就熟，这张专辑中的《Don’t Cry》更是有力的佐证。事实上，这首歌是枪花成立后的第一首原创歌曲，Izzy 作曲，Axl 填词。

　　当时 Izzy 和前女友分手，而一直喜欢她的 Axl 向她告白后却被拒绝，让 Axl 不要哭。随后，Axl 找到 Izzy，两人一起创作了这首情歌经典。凭借着动听的旋律，这首歌也成为枪花在中国最红的一首歌曲。

　　Axl 独自词曲创作的《November Rain》则将钢琴与合成器的色彩发挥到极致。这首歌的管弦乐部分是 Axl 和音乐人 Johann Langlie 使用合成器编写出来的，大气磅礴，颇具史诗感。

　　但给人们留下更多记忆点的，则是 Slash 的几段吉他 Solo，这又是一段即兴的创作，却也毫无意外地成为经典。

　　有趣的是，这两首被视作枪花转型之作的歌曲都是乐队的早期作品，早在首专发行前就已经写完，《Don’t Cry》被表演过很多次，而《November Rain》甚至还录制过一个 18 分钟的版本。

　　在制作首专时，因为已经有了《Sweet Child O’ Mine》，乐队就没有考虑其他的流行情歌，但到了这张专辑，两首歌却都收了进来。不过幸好首专没有收录这两首，不然还真的没有那种一气呵成的感觉。

　　和《November Rain》相当，长达 9 分 23 秒的《Estranged》也从带着民谣色彩的人声旋律发展来，同样由 Axl 词曲，但质量却完全不亚于前者，钢琴、吉他Solo 轮番上阵，段落也更加丰富。

　　两张专辑中最长的作品当属 Slash 作曲的《Coma》，时长超过了十分钟之久。这首歌是 Slash 在吸毒过量的情况下写下的，歌曲既有着硬朗的线条，又带着异样的迷幻色彩，从摇滚过渡到民谣，再回到摇滚。

　　和 Axl 的创作不同，Slash 的创作显然是 riff 式的，全曲围绕着这个诡异的 riff 展开创作，也形成了独特的风格。

　　这两张精彩纷呈的专辑在乐评界也收获不少好评，他们在音乐性、制作和创作上展现出的飞跃都得到了高度的认可，展现出的野心也备受肯定。

　　然而，与口碑上的成功相对照的则是销量上的冷淡。

　　暌违三年又是双专辑，两张专辑的销量其实都很不错，但是仍然未能达到乐队的预期。也有不少乐迷更喜欢直率的硬摇滚曲风，对这两张作品中展现的多元性并不感冒。

　　事实上，早在专辑制作过程中，乐队成员们也都看法不一。Axl 后来回忆，尽管《November Rain》成为了经典，但在当时，Slash 和 Duff 都不喜欢这种将管弦乐和硬摇滚结合的做法，他们觉得这太「软」了。

　　从 Steven 离队开始，就已经有什么东西在悄然改变。

　　一开始，专辑混音师想要用采样的鼓去代替现任鼓手的录音，从而被乐队解雇；换了新的混音师之后，Axl 和 Slash 又经常为一首歌的混音争执不下，成员之间的矛盾不断被激化。

　　或许是受 Steven 的官司影响，也或许是 Axl 掌握了团队的主导权，从这两张专辑开始，词曲作者的署名不再是 Guns N’ Roses，而是具体到词曲创作者个人。

　　因此就算 Slash 在《November Rain》和《Estranged》里贡献了如此精彩的吉他 Solo，他也拿不到一分钱的版税。鼓手 Matt 和键盘手 Dizzy 就更像雇佣乐手，连一首歌的署名权都没有捞到。

　　在这样的情况下，乐队内部矛盾继续恶化，可是所有人都不当回事。

　　第一个退出乐队的是 Izzy。

　　曾经的 Izzy 是出了名的大毒枭，为了缓解焦虑，他选择依赖酒精和毒品，但后来他意识到问题的严重性，决定回归健康的人生。他想要摆脱身边环境的影响，然而队友们都是一副混不吝的样子，一切照旧。

　　在 Izzy 看来，乐队早已乱作一团。从外部环境来看，媒体更热衷于报道枪花的一摊烂事儿，根本不关心他们的音乐；而乐队其他人排练演出也经常迟到，完全没人在听 Izzy 到底在说什么。

　　直到有一天，Axl 找 Izzy 签合同，而签下这份合同之后他只能分到更少的钱。九成乐队分崩离析都要归因于分赃不均，但他更想不到这个童年好友竟然要跟他在金钱问题上掰扯。

　　Izzy 彻底心灰意冷，他厌倦了虚伪的人际关系，厌倦了巡演的舟车劳顿，也厌倦了和音乐无关的种种一切。尽管他很爱这个乐队，尽管他可能再也遇不上 Axl 这么好的歌手，但他依然选择离开。

　　在很多人看来，这不过是一个节奏吉他手退出乐队，只要 Axl 和 Slash 两个门面担当还在就没什么问题。然而，Izzy 不仅仅是一个乐手那么简单。

　　仔细翻阅枪花过往的作品，你就会发现，Izzy 参与了其中绝大多数的创作，并且很多大热单曲都由他主导作曲。

　　在某种程度上，是 Izzy 定义了早期枪花的风格，也是乐队中不可或缺的创作核心，只是低调少话的个性没有让他成为舞台上的焦点。Slash 更是指出，Izzy 的出走对枪花的影响是毁灭性的。

　　于是在两张声势浩大的《Use Your Illusion》之后，Axl 找来 Gilby Clarke担任节奏吉他手，推出第五张专辑《The Spaghetti Incident?》，但却是一张翻唱专辑。

　　枪花解释发行这张的初衷，是为了缓解《Use Your Illusion》所带来的压力，同时也向他们喜欢的乐队致敬，让这些乐队变得更知名。但是从另一方面看，也印证了他们创作力的不足，难以延续过往的精彩。

　　这张专辑又让枪花惹上了麻烦。

　　专辑收录了一首《Look at Your Game, Girl》，而这首歌的原唱是来自于震惊世界的曼森杀人案的头目查尔斯·曼森，引起了舆论激烈反响。

　　Axl 声称没有想到人们会如此厌恶曼森，把它作为隐藏曲目就是为了消解他的影响。最后，乐队和公司将这首歌的版税收入捐给曼森案受害者家属 Doris Tate 成立的公益组织，这件事才得以平息。

　　两年后，节奏吉他手 Gilby Clarke 也离开了乐队。

　　一开始他进入乐队就是 Axl 私自的决定，而他的离开也同样是因为 Axl 的一句话。

　　紧接着，Axl 又不经其他人同意又把 Hollywood Roses 时的队友、也是《Shadow of Your Love》创作者之一的 Huge 拉进了乐队。

　　Axl 的做法让乐队成员越来越不满，Slash 和 Duff 都觉得枪花越来越像 Axl 一个人的乐队，对此颇有微词。Slash 和 Huge 互相看不对眼，一副有他没我、有我没他的架势，乐队气氛越发紧张。

　　而另外一方面， 乐队在排练室里消磨了大量的时光，却没有任何新作产出。

　　Axl 不喜欢他的队友们写出来的新歌，但自己也拿不出什么作品出来，对音乐毫不上心。Duff 后来回忆，有时候晚上十点去排练，结果 Axl 凌晨四五点钟才出现，这样的事情一直持续了好几年。

　　更鸡贼的是，根据 Slash 的回忆，早在《Use Your Illusion》巡演时，Axl 就要求乐队成员签署放弃队名的使用权，否则他就不会登台表演，在无奈之下，大家只好签下协议。

　　尽管 Axl 不承认他曾这么做，但不管怎样，枪花这块招牌从此就变成了他的囊中之物。他放着乐队成员不管，私自以枪花的名义找其他人一起演出，几年后还买下了「Guns N’ Roses」下的所有版权。

　　于是在种种因素的叠加之下，Slash 和 Duff 相继离开乐队。Axl 得偿所愿，让枪花完全成为他的个人乐队。

　　在很多人看来，没了 Slash 的枪花就不再是枪花了，而对于一些资深的老乐迷来说，枪花早就不是枪花了，从 Izzy 退出、甚至 Steven 被踢走的时候，变化就已在酝酿。

　　时隔 15 年后，枪花才推出第六张专辑《Chinese Democracy》。

　　专辑融合了电子、新金属和工业摇滚的元素，这些都是枪花从未涉猎过的一面。然而，时间已经来到 2008 年，他们的音乐也许做到了相对他们自身而言的创新，却已经远远落后于时代。

　　老乐迷对这张专辑更不买账。这张专辑更像是 Axl 的个人专辑，参与这张专辑的乐手高达 12 人之多，但也难以企及经典五人阵容碰撞出的化学反应。不论如何，我们都得承认，属于枪花的时代早已落幕了。

　　从八十年代到现在，最神奇的事情莫过于枪花在这几十年的时间里从未解散，但在歌迷的心中却像是解散了一样。

　　直到 2016 年，Duff 和 Slash 回归乐队，枪花开启了大规模的巡演，乐队才算是半血复活。

　　在这些年间，Izzy 和 Steven 也曾支援过乐队的演出。16 年乐队重组时，Steven 也作为嘉宾和他们一起表演过几首歌，却始终未能重返乐队。Izzy 则是收到正式回归乐队的邀请，但他却拒绝了，究其原因，还是因为乐队不想平分战利品。

　　八十年代的文化氛围曾滋养了这支乐队，混蛋般的行事作风和硬摇滚做派一脉承袭，也让他们通过首张专辑便一炮而红。

　　然而混乱的生活方式也被他们带到了音乐上去，在成名之后又因为利益引发争端，于是他们缔造的传奇也很快落幕。

　　这股浪潮也很快被后来席卷的 Grunge 大潮冲击，等他们再回过神的时候，Grunge 的潮水也已经褪尽，在新时代已经没有属于他们的船了。

　　尽管如此，枪花还是留下了那些值得回味的经典作品。而他们也似乎在酝酿新作——只是不知道会有多久。从第五张专辑到第六张专辑花了 15 年的时间，那么就期盼着这次我们可以不用再等待那么久的时间吧。

　　（完）