《风起陇西》《重生之门》启示录：剧集行业打造一个“宇宙”有多难？_风闻

怡晴 | 文     直三 | 编辑

“520”当天，视频平台用片单的形式内卷起来。

优酷甜宠剧场发布了包含《炽道》《打火机与公主裙》等11部甜宠剧，爱奇艺除了发布五部恋恋剧场的片单后，更是发了未来两年的片单，共计213部内容。

而就在5月18日，湖南卫视联合芒果TV，开启了“逆风双打”的新生态鉴赏会，公布“金鹰剧场”与“芒果季风”39部剧集。

在所有的片单中，最显眼的就是多部“系列剧”与“宇宙概念”持续开发的内容。

金鹰独播剧场与芒果钜献中，《少年派2》《长安十二时辰2》《大宋少年志2》赫然在列，《少年派2》与《大宋少年志2》因为原班人马的回归，还登上微博热搜，有人拍手叫好，也有人遗憾集数短；

图源：新浪微博@电视剧少年派

爱奇艺213部片单中，也有不少系列IP的开发，如《二十不惑2》《大江大河3》《琅琊榜3》《唐人街探案2》（网剧）等，而《狐妖小红娘》系列的开发，还试图打造“东方幻想宇宙”。

在近两年的时间里，除了更多的剧集开始系列化之外，“剧集宇宙”的概念也常出现在大众的视野中。腾讯视频有“尾鱼宇宙”，开发了晋江文学城作者尾鱼的《三线轮回》《四月间事》《龙骨焚香》等多个作品；优酷则有“紫金陈宇宙”，在2021年优酷精品先鉴会上，优酷宣布将会与紫金陈携手，在未来五年推出十部剧集。

完结半月有余的《风起陇西》，属于爱奇艺的“华夏古城宇宙”；而于520当天完结的《重生之门》，也属于“重生”的系列化开发。

在剧集宣传张平看来，“宇宙”可以构建一个世界观，在世界观里讲故事，格局更为宏大，比如漫威宇宙。国内的剧集“宇宙”，本质上其实是IP的系列开发，“以前是一部剧系列化，现在是作者IP系列化，甚至是更宏大的一个古城的开发。”

娱刺儿（ID：yuci-er）通过与多位行业者对谈了解到，平台越来越爱系列剧与“宇宙概念”背后，是为了寻求一种稳定的发展。

一方面，IP的系列开发建立在粉丝粘性相对较强、市场认可相对较高的基础上，沟通成本大大降低，这是减少成本的一种方式；另一方面，从商业模式来看，IP系列从电影、网剧、周边的开发，也是一种开源。

而在这个行业中，能把一个IP的系列化做好，却要面临资金、口碑、市场等各方面的认可。

资金充足未必能让一个“宇宙”显得更为成功。而仅有口碑，也未必能把一个“宇宙”开发下去。

资金难

2022年第二季度的剧集市场异常热闹。

从热度上看，爱奇艺有引发“焦虑”热搜讨论的《亲爱的小孩》，优酷有站内热度破10000的《与君初相识》《重生之门》，腾讯视频则有杨洋与赵露思主演的《且试天下》。据猫眼电影报道，《且试天下》连续30天获猫眼网络剧播放量日冠，突破2022猫眼剧集播放量日冠记录。

热度之外，在豆瓣华语剧集口碑榜单上，一部叫做《异物志》的悬疑奇幻剧，却以豆瓣8.2的评分成为了华语剧集口碑榜的第一名。尽管热度一般，但却有超七成的忠实粉丝为这部剧打下了四星与五星，还有网友评论道：“戴着镣铐还能舞得足斤足两，不虚此行。”

5月7日，《异物志》第一季完结后，导演李洪绸在微博上透露，第二季在几年前就着手编写，但是否能与观众再次见面，取决于它的口碑、人气等多方面因素，“酒香也怕巷子深，所以，烦请大家多转发推荐，期待与你们再次在异物志宇宙中相见。”

《异物志》这部主打玄幻的剧集相对小众，但主创团队观众却未必陌生——拍摄“毛骗”宇宙的优映文化团队。

图源：豆瓣截图

团队导演邢冬冬告诉娱刺儿，一开始拍“毛骗系列”时，是在2010年，那时候他们还年轻，对网络剧也没有概念，仅仅凭借着对影视行业的热情，五六个人的团队就开始了《毛骗》的拍摄，甚至拉来了来自电商行业的投资——不到十万。

《毛骗》讲述了一群行走在城市边缘的江湖诈骗团伙的故事，制作的粗糙是肉眼可见，但故事的扎实感染了一大批人，来为这部剧打下了8.6的高分。

即便赢得了口碑与声量，《毛骗》第二季拍摄的最大问题仍然是资金，“基本上就是拍一集传一集，等下一集的资金到了，再继续拍。”邢冬冬回忆起当年的拮据，内心也有一些感慨。

从《毛骗》第一季到《毛骗》终结篇面世，团队共花了五年的时间，终结篇的豆瓣评分一度达到9.7分。“毛骗”宇宙之后，团队想撕下这个鲜明的标签，告诉行业，除了《毛骗》，他们还有更多的可能性。

2016年，团队开始拍摄《异物志》第一季。即便有口碑的积累，但在拍摄过程中，团队仍然因为资金无法展开手脚。

《异物志》从拍摄到播出，横跨六年，其中剧本打磨了八个月，计划拍摄100天的周期拉长到五个月，进行了上千个特效制作的元素，因为团队的精益求精，仅后期制作，又耗费了两年的时间。

“这个世界每三年一个代沟，六年其实就有两个代沟了，尤其是影视行业，可能几天、几个月就要有一个大的变化，一个六年前的作品放在现在，一定有缺点，比如演员的表演，以及制作方面，但归根结底，都是钱的问题。”邢冬冬并没有透露剧组的拍摄资金，但他表示，团队把钱都花在了刀刃上。

邢冬冬最遗憾且无奈的，就是没有更多的钱去为剧集做营销宣传。

《异物志》并非现代都市、古代仙侠等大众题材，它的受众有限，整个项目横跨周期长，题材在吸引力方面也没有当年强，再加上没有流量的加持，最终只能凭借口碑，于完结时在豆瓣榜单上博得一个“眼球”。

《异物志》第一季结束后，团队在内容上挖了很多坑，被众多粉丝要求拍摄第二季。邢冬冬认为，在内容上，这部剧可以挖掘成一个宇宙，但是宇宙是比系列更大的概念，也需要更多的资金，如果《异物志》要拍摄成宇宙，他估计至少需要一个亿——相当于一个S级项目的投资。

邢冬冬当然想拍宇宙，但他觉得，从资金状况来看，目前能拍多少是多少，“因为我们第一季结尾确实也挖了不少坑，需要给观众填上。拍宇宙是一个理想状态，我们现在只是想尽可能地把《异物志》延续下去。”

优映文化位于河北石家庄，用邢冬冬的形容就是，在心理距离上离影视圈较远。

一个初出茅庐，只有五六个人的团队，在十年之后，已经壮大到三十余人，他们并没有想象中那么在乎一部剧的口碑，对自己唯一的要求就是，过好自己这一关。

而没有资金，这一关过得仍然有限。

建立口碑难

在剧宣张平的眼中，早在“紫金陈宇宙”“马伯庸宇宙”“尾鱼宇宙”这些概念被提出来之前，就有一些类宇宙概念的剧集产生。

“墨宝非宝的《亲爱的，热爱的》和《我的时代，你的时代》就是，他们都讲同一个电竞团队的故事，前者讲团队老板的爱情故事，后者讲队长的爱情故事，而且第二部拍的时候，第一部的杨紫、李现，也在第二部中出现了联动。”

张平记得，《我的时代，你的时代》在播出时，还有一个世纪结婚的名场面热搜。

站在剧宣的角度来看，因为第一部剧播的好，第二部剧在宣传的时候，也会“蹭”第一部的热度，这种现象很常见，观众也喜闻乐见。

口碑在一个大热的IP中，占据了重要的位置。一旦第一部剧不好看，观众对第二部的兴趣也不会太大。

从平台的片单中也不难看出，叫好又叫座的剧集，扩大成IP的可能性更大。2019年《大宋少年志》作为一部临时播出、零流量、零宣发的剧集，在豆瓣上曾拿到过8.2分的好成绩。

图源：新浪微博@大宋少年志

大结局后，观众除了意难平外，对第二季的呼声也很大。而在2022年，他们终于等到了《大宋少年志2》原班人马的回归。

“陈思诚的唐探宇宙，也比较成功，但这种成功也基于第一部内容的足够优秀，再加上后续没有掉链子，才能在持续开发的过程中收获好成绩。”张平告诉娱刺儿，《唐人街探案3》上映时，甚至还推出了盲盒与手办。

唐探宇宙正在逐渐的扩大规模，除了电影外，2020年《唐人街探案》的网影联动，打破了传统IP的开发魔咒，而网剧开发后豆瓣评分7.1，口碑依然不俗。5月20日，爱奇艺发布未来两年的内容片单，《唐人街探案2》也在其中。

“第一部拍的如果好，后续拍的差劲一点，结果也不会差到哪里去，《唐人街探案3》豆瓣评分只有5.3，但是票房仍然有45亿，依然很强。”张平认为，要想成功打造一个宇宙，第一部的口碑至关重要。

而口碑或者质量一般的剧集，即便有流量、播放量的加持，剧宣在宣传同系列时，往往会避之不及。

宣传王真曾做过一个可以称作是宇宙概念的相关宣传工作，她向娱刺儿透露，第一部剧集在播出后热度并不俗，但在王真接手要做接下来的一个项目时，她的上司并没有主动去蹭第一部热门剧的热度，相反，他们努力去回避第一部剧，做到只字不提，甚至最大程度降低两部剧之间的关联度。

“因为上部剧在内容上有一定的争议，为了有质量上的保证，我们采取了只字不提与第一部有关的策略。”王真的剧集宣传经验是，只有“好东西”才值得去蹭。

对于剧宣们而言，剧集行业要想打造一个宇宙，最重要的就是建立一个可以出圈的口碑。

但这并非一件简单的事情。在过去的几年中，大IP+大流量搭配失灵的现象越来越多；大制作中的五毛钱特效，总会成为B站UP主经常吐槽的对象；男女主争抢番位层出不穷的现象，会败光路人缘；一部分剧集因为内容或海报涉嫌抄袭，也会被观众抵制。

还有一些，会因为拍摄过程中对小动物的使用不当而深陷囹圄，再加上主创团队艺德问题，剧集又会被盖上下架之章。

对于剧宣张平而言，口碑是打造宇宙的基础，接下来才是流量的问题，“好口碑+高流量，才能释放一个IP宇宙级别的价值。就像盖房子一样，口碑是打地基，而流量决定了这个房子的高度。”

但对于更多的剧而言，口碑就是它们出圈路上的一只拦路虎，自身不够硬，再多的钱，也过不了这一关。

 

出圈难

520当天，一部分系列剧待播时，制片人陈益韬的系列剧《一夜新娘2》已经准时开播了。

2019年12月，甜宠剧《一夜新娘》在芒果TV正式播出，没有流量，没有宣发，仍然是小成本制作，但据猫眼数据专业版显示，在这部剧播出的第二天，便达到了全网热度第二的高度。

图源：新浪微博@网剧一夜新娘

能够拍系列剧，陈益韬是没有想到的，而过程也很顺利，“因为那时候影视环境还算可以，只要剧集达到了一定的口碑与热度，拍第二部的资金也就不是问题。”

2019年，制片人陈益韬的影视项目《奈何BOSS要娶我》在搜狐视频与芒果TV 播出，这部小成本剧集在上线八个小时后，播放量便突破了3000万，而播出一个月后，仅会员播放量就达到了七亿，远远超过了腰部剧所带来的效益。

于是，“奈何BOSS”系列顺势而生，在接下来的两年中，陈益韬做了《奈何BOSS要娶我2》以及《奈何BOSS又如何》两部剧，《奈何BOSS又如何》虽然依然是腰部剧，但制作经费已经在4000-5000万的区间内，相较于前两部，陈益韬有了更多的资金去打磨剧集的品质。

“我们当时也是想打造一个‘霸道总裁’宇宙的，所以连拍《奈何BOSS要娶我》第一季和第二季后，又做了《奈何BOSS又如何》，霸道总裁也有各种设定，有海王型的，想要和各类女生谈恋爱，也有专一型的，期待真挚的爱情。但后续没有成功，其实也与剧集影响力不够有关。”

剧集行业要想成功打造一个系列或者宇宙，最主要的问题是资金，而资金之外，口碑与影响力同样重要，如果没有大卡司、大制作，达不到出圈乃至破圈的程度，一个成功的宇宙也很难建立。

系列剧更多的是在原班人马上的延续，观众更在意主演方面是否会发生变化，与此同时，剧集也会增加新的配置角色，来完善和延续故事。而宇宙在内容会变得更加广阔，最佳的例子就是漫威宇宙，蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长，故事之间是独立的，但又具备同一个世界观。

“从这个角度看，剧集宇宙的想象空间会更多，创作性也可以更加多元。”

剧集行业成功打造一个 “宇宙”，陈益韬认为至少需要符合三个特质。

“其一，应该有一个贯穿始终的逻辑，并且这个逻辑能够自圆其说，比如奈何BOSS系列，讲述的就是霸道总裁的故事，演员可以不同，内容也不一样，但有一个整体的爱情概念和设定；其二是类型的统一，用悬疑类举例子，故事一开始讲的悬疑，不能说再拍同系列的时候，又开始讲爱情故事，在类型上最好不要发生变化。其三，就是应该要有一定的想象空间与衍生空间。”

无论是做宇宙，还是做系列剧，从商业模式上来讲，本质上都是影视行业需要赚更多的钱。

2022年，爱优腾经历烧钱亏损的阶段后，更加看重行业的“降本增效”，用更小的成本，获得更多的利益，而系列剧与宇宙的打造，恰逢其时。

系列剧本身便经过市场的一轮考验，有一定的基础受众，优映文化的团队便是如此，粉丝在群内总是讨论剧集精彩点，从“毛骗系列”开始，与团队一起成长壮大，粘性很强。而拍摄更多的系列剧，和投资拍一部新剧相比，在收益上更稳定，风险也小。

另一方面，开发一个宇宙级别的IP，是对商业模式的一种开源。

以爱奇艺的“华夏古城宇宙”为例，《风起洛阳》的影视剧不仅能带来一定的广告、会员拉新等收入，而围绕着“洛阳”城市IP，电影、剧集、游戏、衍生品、舞台剧、动画、综艺、文学、纪录片、漫画、商业、VR全感等12个领域都进行了细分开发。

综艺节目有《登场了！洛阳》，纪录片有《神都洛阳》，与此同时，王一博还成为洛阳文旅形象大使，带动古城洛阳的发展。

与漫威宇宙相比，国内的“宇宙”还在初级阶段，但从系列剧开发，“尾鱼宇宙”“紫金陈宇宙”甚至到“古城宇宙”的打造，剧集行业在降本增效的过程中找到了最优解之一。

尽管巨额投资难、高口碑难、出圈难，但行业至少已经在路上。

“现在行业已经在整改，其实早两年开始或许会更好。”陈益韬说。

（文中张平、王真为化名。）

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