国 产 综 艺，彻 底 凉 凉 了 吗 ？_风闻

　　刚刚收官的《大侦探》跌破八分，没能挺过“七年之痒”，《王牌对王牌第七季》像是广告里播了个综艺。

　　如果问大家最近在看什么综艺，答案出现共识的可能性更是微乎其微。

　　综n代实力大跳水，爆款综艺缺失，综艺行业要大变天了？

　　爆款综艺正在消失？

　　大家有没有发现，如今综艺的品种、数量增长速度越来越快，爆款综艺却越来越少了？

　　以音综为例，2021年的音综整体可以用扑街形容，几十档上新节目真正看的人并不多。

　　来源：云合数据

　　偶有像《时光音乐会》《披荆斩棘的哥哥》这样的黑马，但不算十分破圈。

　　根据云合数据发布的《2022Q1综艺网播表现及用户分析》显示，仅Q1就上线季播综艺51部，其中网综上新增长了一倍。

　　全网综艺累计正片有效播放量59亿，同比下滑33%，综艺的全舆热度在整体下滑。

　　我们能直观地感受到这两年爆款综艺的缺失，能击中大多数人的综艺的确越来越少了。

　　来源：云合数据

　　根据以前的经验，每年都会出现几部有国民讨论度的s级综艺。

　　2005年《超级女声》有4亿人次观看，15万人报名，节目热度可以用“万人空巷”来形容。

　　《中国好声音》是国内第一个使用听音选秀方式的节目，许多当红歌手都出自这里。

　　《奔跑吧兄弟》将全明星阵容、游戏化任务设置的基本模式发挥到了极致，从而达到了真人秀时代的高潮。

　　《偶像练习生》《创造101》抓住了偶像元年的风口。

　　这些综艺“前无古人”，播出后，大量同质综艺“后有来者”。

　　但好像不知不觉间，能够引起“全民狂欢”的爆款综艺就消失了，这到底是为什么呢？

　　爆款为什么消失了？

　　爆款综艺的消失，是多方面因素共同作用的结果。

　　首先，综艺越来越注重在纵向上深耕垂直领域，但引起圈层共鸣易，打破圈层出圈难。

　　Dan Bejar

　　所谓的专注垂直领域，就是指针对特定圈层，展开定制化的内容生产。

　　这一方式不仅有对现状的考虑，还能带来内容创新的方向。

　　比如《说唱新世代》宣传说唱文化，《戏剧新生活》把冷门小众的戏剧文化以综艺的方式呈现。

　　细分的题材刚开始能带来新鲜感，但引起大部分人的共鸣难度也在增加，并且最后很有可能变成圈子里的自娱自乐。

　　第二，如今新综艺掀起波浪有难度，综N代也后继乏力。

　　现在播放的综艺里，经常能看到xxx第x季的标题。

　　综n代有着稳定的关注度和IP效应，就算评价下降，在播放量上依然有不错的成绩，这也是各大平台头部资源聚集在综n代的原因。

　　Dan Bejar

　　比如2022年就播出了《明星大侦探第七季》《王牌对王牌第七季》《向往的生活第六季》，《奔跑吧兄弟》也即将迎来第十季。

　　但这些综n代有一个共同特点：创造了系列评分最低点。口碑不断下滑的背后是观众对于内容期待的落空和审美疲劳。

　　《向往的生活》中的田园生活流于表面，缺乏真情实感流露，没那么令人向往了。

　　保持了六季高水准的明星大侦探，第七季不幸烂尾，剧本杀优质内容高频产出不易，第七季的《名侦》也难逃剧情平淡的困境。

　　另外，海外爆款的版权也几乎被中国买空。

　　生产一个原创性综艺花费的时间和精力是巨大的，更不用说是爆款综艺了。

　　前几年，中国频繁地引进海外综艺，打造了许多爆款。

　　浙江卫视引入《荷兰好声音》，制作了《中国好声音》；湖南卫视从韩国引进《我是歌手》；江苏卫视根据美国的《Who’s still standing》，上线了《一站到底》。

　　马东说：“全世界的节目模式几乎都被中国人买光了。”

　　但中国的原创节目又没有跟上，就造成了现在青黄不接的局面。

　　而且，在国外大火的综艺，放在中国也不是完全适用。

　　比如由于在中韩两国人们对于律师职业的态度不同，《令人心动的offer》在国内没有达到在韩国那样的热度。

　　且大环境的变化也使综艺受到了一定的影响。

　　倒牛奶事件后，偶像养成类选秀节目被全面叫停，后来明星未成年子女也不被允许参加节目录制。

　　国家的清朗计划肃清了一些娱乐圈乱象，但也影响了爆款综艺的出现。

　　此外，短视频兴起也对长视频造成了重创。

　　互联网上的内容数量几何级地增长，信息趋向于碎片化，用户的关注点也越来越分散，而综艺的节目时长越来越感人，一期节目甚至比电影还长。

　　比如《名侦》一个案子从最初的八十分钟到第七季足足拉长了三倍！

　　诸多因素综合作用，造成了如今综艺爆款的缺失。

　　我们不禁要问：爆款，还会出现吗？

　　下一个爆款在哪里？

　　流量+话题一度曾为爆款综艺的标准配置，既能带来热度，又能留住观众。

　　但观众的审美在成长，节目短时间内的井喷很容易透支观众的新鲜感，观众开始厌恶套路化的综艺形式。

　　以前的公式不灵了。

　　Dan Bejar

　　或许在当下，综艺制作方应该思考的是如何在内容上做出突破，而不是执着于流量。

　　在韩国，综艺节目有很强的“求生欲“，当发现一种综艺模式开始出现市场疲态时，就会进行再加工、再创造,来推动整个行业的可持续发展。

　　明星嘉宾也会思考自己的人设对应的观众需求是否改变，并考虑在撞款时如何凸显自己的独特性。

　　哇唧制作CEO马昊认为2022将是中国综艺节目创新之年。

　　2021年的综艺虽然没有爆款，但是出现了许多好的原创综艺，我们感受到了节目从流量为王到内容为王的转变。

　　2021年豆瓣9分以上的国产影视作品中，综艺占了一半以上。

　　《一年一度喜剧大会》在众多喜剧综艺中杀出重围，用喜剧精准抓住了时代痛点。

　　《舞千年》中五位嘉宾扮演的历史人物穿越到四个朝代中，推介经典舞蹈，画风唯美，带来一场视觉盛宴。

　　许多综艺制作精良，通过不同类型的融合和主题变换玩出新花样。

　　在嘉宾上，我国综艺应该加强嘉宾的综艺感，嘉宾之间的化学反应会为节目增色不少。

​　　韩国的嘉宾都有较强的综艺表现力，《孝利家民宿》的明星在节目中都是真实表达,没有剧本情节，一切自然而然，这也是这部综艺的魅力所在。

　　在综艺生产模式上，国内各大平台已经有所布局。

　　国内综艺缺乏试错机制，“苦无样片久矣”。

　　如今抖音平台推出百川综艺季，率先实行控量投放，把综艺样片做成短视频的形式，让少部分观众在任意时间任意地点随机看到，统计出观看数据，用大数据精准捕捉观众的需求。

　　Justyan Frackiewicz

　　此外，跨屏综艺实行大小屏联动，不断创新。

　　大屏指的是综艺节目的屏幕，小屏则是手机端直播的屏幕。“大小屏互动”是在录制综艺的时候就开放直播信号，在网络上先行直播。

　　东方卫视综艺《神奇公司在哪里》中，用到了两种直播：一种是“总裁助理”进行直播，向网友介绍节目进程和现场花絮，另一种是转场空隙直播间与观众的互动。

　　以前很多节目组都怕节目信息曝光，营销多是以“路透”的方式，观众在现场看节目也要签保密协议。

　　而现在综艺主动拥抱直播，顺应了潮流，用花絮这种更纪实的手法拉近了节目和观众的距离。

　　互联网的迅速发展使网络综艺崛起，在电视综艺的时代，我们还想不到网综在未来会成为主流。

　　同样，现在综艺的模式已经不再完全适用，不断变化的内外部环境对综艺既是瓶颈也是机会。

　　我们不知道下一个爆款会在什么时间以何种方式呈现，但可以确定的是，只有进行全方位的创新，寻求突破才能做出大家想看的综艺。

　　参考文献：

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　　[3] 综艺四十年，左右为难 虎嗅 半佛仙人

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　　[5]李泽铭.韩国“慢综艺”节目的特色与启示[J].传媒,2021(02):55-56+58.

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　　[7] “引进节目+知名艺人=爆款综艺”的模式结束了  新京报

　　[8] 年度前十占了7部！这才是我们想要的国产爆款 一条