再看《大护法》，国漫底层表达的勇气_风闻

撰 文丨刘娜娜

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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这是一部2017年在院线公映的国产动画电影，是很长时间以来鲜有涉及的“水墨动画”，美学上属于极简加暴力，故事核心很难讲清楚，而且是中国第一部自主分级电影。很多人并不知道有这样一部国漫的存在，但它的豆瓣评分最高达到8.1分，即使五年过去后也有7.6分，34万多用户参与评分的真实性很高，可见不属于烂片。

2020年疫情开始到现在，院线无法持续提供服务，电影行业直接受到冲击，很多国产电影都延期或搁浅项目，而刚起飞的国漫也同样被迫进入蛰伏期。虽然很多朋友暂时不能走入电影院，好在还有平台可以回顾经典。今天，我们想分享这部既有勇气又敢于创新的国漫——《大护法》，或许可以成为一个温故的选择。

为成年人而拍的动画

2017年7月13日，“国内首部自主分级动画电影”《大护法》上映3天，票房只卖出2000多万，这与之前的《大圣归来》三天破亿的成绩比，的确有些低。因为这不属于全家欢类型的动画电影，谢绝儿童的同时就等同放弃一部分市场，但是，中国也的确需要这样为成年人而制作的带有启发性动画电影。

《大护法》豆瓣评分最高达到过8.1分，即使五年过去后也有7.6分，34万+用户参与评分的真实性很高，可见不属于烂片。

豆瓣上的高赞评论

和很多动画主创团队一样，《大护法》的团队一没人，二没钱，只有热血。构建起全片的1065个镜头，795个场景和91360帧的原画，初期的制作团队只有4个人，这意味着如果有一个人生病，整个团队都会陷入困境。《大护法》从确定样片，到好传动画和光线彩条屋投资，到影片根据点映会观众的建议不断地优化修改，再到全国上映，用了三年时间。

2013年，《大护法》导演不思凡第一次见到了好传动画的创始人大牛。大牛此前仰慕不思凡的才华，由不思凡导演的《小米的森林》、《黑鸟》两部作品，无论是风格还是剧情，都就有独立精神。当他们聊到创作时，不思凡说：“最近心情不好，想做一部暴力一点的片子……”大牛毫不介意：“不然，就再暴力一点吧！”于是，《大护法》就这样诞生了。

不思凡是无意间看到同事的手办，闪现出了花生人的灵感。而花生人的冰冷，则来源于生活。有一次过马路，一位老奶奶摔倒在路上，不思凡犹豫了一下，过去扶了，那个老奶奶让他先等一下，想自己爬起来。等待过程中，路人用很奇怪的目光看他，好像他做了一件不对的事，似乎在说你怎么敢去扶，怎么敢做这样的事。他就是由身边一些冷漠麻木的人，创作了花生人。

“花生镇”的概念则是起于巴西贫民窟的照片，用导演的话说，这部作品的脑洞都是因为这个作品出身贫寒，是穷出来的。

2013年左右，不思凡在创作上遇到瓶颈，导致一系列思考。“我读了一些佛学，书读得不多，但对我影响很大。电影陈述的内容，也像是佛学入门书里想要讲述的部分，关于‘我’的问题。”所以，在不同人的眼里，《大护法》呈现出不同的理解。

暴力美学的觉醒力

《大护法》的故事不复杂，神秘的村子，天空中终日飘着一颗黑漆漆的大花生，还时不时发出悲戚的叫声，恐怖至极。食物链最末端是蚁猴子们，整日诚惶诚恐，花生人靠吃蚁猴子为生，舌头特别长且灵活，战斗的时候脑袋会开花，身上会长出“鬼蘑菇”，终日面无表情（像极了鲁迅小说里冷漠的看客）。花生人们看着自己的同类被处决，没有一个挺身而出，没有一个怀疑过这套规则。

而花生人的食物链上端，是杀人不眨眼的冷血行法者。村子被一个白胡子老头统治着，老头儿欧阳吉安是花生人信奉的神仙。老头身边就是冷血杀手，但没人见过他的真面目，见过的都死了。

虽然底层的蚁猴子终日恐慌，但花生人的日子也不安稳，因为如果他们身上长出蘑菇，就会被行法者捕捉，然后杀掉取出脑袋里的黑色石头，再做成最纯的“黑蛊石”，收集黑蛊石的过程，就像种植庄稼一样。

故事的主角大护法和太子，承包了全剧几乎所有的笑点，两个花生镇的异乡客，思路清奇。太子长着徐锦江的脸却极其自恋，魁伟的身材里却有着敏感文艺的小心灵，大护法喜欢吟诗迎风流泪，这样强反差的人设在国内动画电影中难得一见。

以蚁猴子为食的花生人最后发现自己就是蚁猴子经过千辛万苦演变而成的……花生人自以为是的生命，其实就是个谎言……经历麻木、怀疑之后，花生人终于迎来了自我觉醒，觉醒了就万事大吉了吗？做点有用的事儿吧，但却不知道有用的事情是什么……花生人们撕掉了假眼睛假嘴巴，他们不再吃蚁猴子，他们把大花生撞毁，他们要去杀欧阳吉安。

《大护法》上映时，很多影评人都给出自己视角下的解读，这就是不思凡的高超之处，让作品成为镜子，人们反观自己的思想。

而电影里对人性的挖掘，其实非常深刻。

首先，小姜即便知道吉安的恶行，依然称呼吉安为“吉安大神仙”，并向其下跪为太子求情。人的奴性，一旦被根植，便很难消除。而小鸣腹黑的一句话‘“黑蛊石如果落入敌国之手，天下大患。”言下之意可以理解为“如果太子你不带我走，我就把这些交给敌国。”关于庖卯，吉安让他杀掉太子时，第一反应是喊“如果不想死，就赶快跑路吧！”是善良的人。而庖卯真正起杀心，是因为吉安告诉他这些人会让他丢掉工作，因为当自己的利益受损时，便会掉头跟权力拥有者站在一起，这就是中产阶级的局限性。

小鸣只有十几岁的模样，却相当冷静冷酷地劝说太子，收下从花生人们脑中提炼的宝贵石头，以备未来稳固江山之用，文艺青年挂的太子一脸惊愕，欧阳鸣答道：你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。对我们来说，这也是最棒的部分——当我们在一部动画片里看到这样深邃的表达，的确很不习惯。

保持实验精神和勇气

在画风上的创新和突破，是《大护法》给国漫市场带来的一个另类思路，这是一部水墨彩绘的动画电影，场景设计也有不少地方借鉴了中国水墨画的痕迹，导演不思凡承认水墨风格是结合团队擅长，水墨风格刚好也是主美的专长，项目初期主美自由创作了一个场景，大家都觉得非常合适，风格就这样顺利定下来了。在构思过程中，片子内杂糅了很多元素，比如中国特色的美术场景，战斗上则参考自西部片，以及昆汀.塔伦蒂诺导演的作品，这些都是带有探索性的创作。

《黑鸟》同样采用了水墨画风格

除了外在的美学部分，《大护法》在内容上也做了前所未有的探索，简单的故事外壳下反而提供给观众更多思考的空间。

知乎上有观众写道：熟悉诸多反乌托邦作品的读者，在看到《大护法》时，会有很强烈的互文感，以获得更多更深厚的阅读体验，尤其是表达方式是动画电影这种形态。《大护法》是如何描述性行为的呢？除了在杀手罗丹家附近相互喜欢的两个花生人在深度舌吻时被爆头这件事，可以说基本没有更多的描写。但正是这没有更多的描写，才带给我们更多对花生镇的理解恐惧。

也有提出质疑，对故事的牵强和简单无法接受的观众：《大护法》有些“本末倒置”，着重于强调画面的视觉冲击，而不顾故事的完整性。在电影里，一部分画面色彩沉重压抑，视觉效果处理得很好。但问题是这些画面并不是为了故事服务，而是单纯为了存在而存在，只是为了增加视觉冲击而已。也有观众说台词不知所云，毒鸡汤堆砌，用台词的深奥晦涩，来烘托故事的晦涩难懂，却起到了反效果。

能激发讨论的作品首先是带有实验精神的，就像当初大家看《让子弹飞》每个人都能说一段自己的解读，或许这些解读与创作初衷毫无关联，但至少这样的电影设定和想法都很大胆，很有力量，是能与我们内在甚至结合当下现实进行交互思考的。

中国不缺好电影，也不缺好制作，缺的是好的市场和积极探索创新的勇气。

回望2011年《魁拔1》上映，票房350万元；《魁拔2》（2013年）票房2500万元；《魁拔3》（2014年）2425万元。三部动画电影共投资逾亿元，票房累计只有5000万元，亏损惨重。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，以募集资金300万。2015年《西游记之大圣归来》叫好叫座，票房9.56亿人民币，给国漫带来了希望；2016年《大鱼海棠》票房5.65亿人民币；2017年，《大护法》上映5天，排片占比8.1%，累计票房只有3940万。2019年，《哪吒之魔童降世》30天破46亿，是国漫票房和口碑的赢家。

在国漫发展过程中，票房一直不是导演们主要追求的目标，能在院线公映已经是对创作者的一种巨大肯定了，而在每一个发展阶段后，我们都要看到创新带给市场的活力，只专注低幼市场、商业动画，那么类型未免过于单一，创作没有先例的类型片是值得鼓励的勇敢之举。另外，今年不思凡的新作《大雨》即将上映，对这部新片我们同样充满期待！

最后，那些猜测《大护法》究竟讲的啥？答案其实非常纯粹，就是人类不断提出的问题：“我是谁”？“我从哪里来”？无论是我们个人，还是国漫的创作群体，就像导演说的那样：“走出舒适区和经验区，才能看到世界上最好的和最不同的东西。”

（文章配图部分来自网络）