国 产 烂 片 全 靠 影 视 配 乐 出 圈 ？_风闻
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2022-05-16 09:41
提到国产影视音乐，大家会想起《凉凉》《左手指月》《无羁》。
但提到国外影视音乐呢？
《加勒比海盗》是《He’s a Pirate》，《碟中谍》是《Theme from Mission: Impossible》
发现了吗，一个是歌，一个是乐。
为什么国产影视音乐都是歌呢？
01
配乐掉入流量坑？
最近的影视音乐全面被歌曲占领。
原先一部影视剧最多三四首歌，片头、片尾、一两个插曲。
但现在除了这三个标配，还诞生了角色曲，故事曲，推广曲，亲情、友情、爱情等各类子主题曲。
©Manolis Fasoulas
《温暖的抱抱》，两小时不到的电影，整了十首歌。
张杰唱的是“温暖主题曲”，李沁和常远唱的是“拥抱主题曲”。
宣传曲也分成了演员版、歌手版，以及UP主版。
电视剧歌曲在分类上要稍微收敛一点，但也贡献了好几个新鲜的名头。
张靓颖在《宸汐缘》里唱的是“女主情感主题曲”。
萨顶顶给《长歌行》唱的是“深情主题曲”。
《小敏家》还分了青春主题曲、共鸣主题曲、入心主题曲。
而且现在影视歌曲的质量也越来越低。
最典型的就是武侠剧音乐。
侠味音乐逐渐退场，取而代之的，是黏腻绵软的抒情唱腔和不知所云的古风填词。
比如这首《江湖天下》。
如果不点明这是 2017 版《射雕英雄传》的插曲，大概率会以为这是哪首古风填词的网络歌曲。
整首歌听下来，只见情爱，不见侠义。
没有半点武侠应有的“虽为小我，却心怀大我”的豪迈和洒脱。
反观国外，虽然也是影视音乐大户，但他们的音乐却非常贴合剧情。
而且和我们基本是歌不同，他们会使用很多纯乐曲。
《The Game is on》甫一响起，就仿佛看到了一场生死未知的智力竞逐。
听到《Main Title》，就好像看到了那把冰冷的铁王座。
《珍珠港》的经典配乐《Tennessee》，被很多人调侃迈克尔·贝耗资一亿多美元拍摄的影片就是为曲配的 MV。
更别提宫崎骏电影里的那些经典曲目，每一首都极具画面感。
影视音乐诞生之初是为了剧情服务，但在国内，它好像成了做宣传，搞话题，造流量的工具。
片方会把音乐项目外包给专门的制作公司，乙方按时交上来的“活儿”能贴进去就行。
而且很多导演也会从已公映的电影选取片段作为自己的临时音轨，作曲者只要在这个模型上的基础上做出一套配乐就行了，不费脑子不费心。
所以现在的配乐基本都大差不差，像个万能的狗皮膏药，随便一部剧都能贴进去。
©SilllDa
这就是为什么现在唱OST的来来回回就那么几个人的原因。
反正音乐都差不多，不如找一些大家都比较熟悉的歌手。
所以周深去年一年唱了34首；毛不易承包了去年下半年的OST ；郁可唯这些年已经唱了80多首……
配乐不再是声画整体的一部分，它成了独立于剧情的存在。
02
歌真的能带红电影？
音乐的确能够为影视增加话题性。
一首歌唱红一部电影是从《将爱情进行到底》开始的。
2011年初，张一白释出了由陈奕迅、王菲演唱的电影主题曲《因为爱情》。
王菲久不献声，天王天后首度搭档也实属难得，所以歌曲一发布，就冲至多个榜单首位。
即便离电影公映还有一个月的时间，但靠着歌曲助攻，《将爱》在网络上的即时搜索热度被拔高了82.6%，冲进当年国产片票房前十。
王菲和陈奕迅的名字还出现在了海报里
电影和歌曲的联动效应让张一白吃到甜头，所以在2014年宣传《匆匆那年》时再度请王菲来唱主题曲。
这次的反响比上回还要热烈。
歌曲MV当日全网播放量超700万并创下5天2000万的优酷播放记录。
这部电影也成为2014年的贺岁档冠军。
他自己也说：“希望前面两个半月宣传营销的积累有一个突破点。”
也就是从这时开始，华语影坛开始发力“音乐营销”。
朴树的《平凡之路》被认为是《后会无期》能卖出6.2亿票房的一大功臣。
因为根据口碑监控系统显示，“对音乐的欣赏”是大量80后文青走进影院的重要原因。
《狼图腾》在宣发期间请汪峰唱推广曲，事后片方发布数据称，歌曲令影片网络热度翻了三倍。
筷子兄弟为《老男孩之猛龙过江》写的推广曲《小苹果》，除助力这部小成本影片卖出2亿元外，歌曲本身更是成为全民皆知的神曲……
除了提前放出主题曲预热，为了给影片造势，还诞生了“推广曲”概念。
推广曲的任务就是造热度。
不仅让观众通过音乐直接感受影片气质，知名音乐人的加盟也能带来额外的流量。
《流浪地球》找来了孟美岐；《后来的我们》请来了五月天、陈奕迅；《神探蒲松龄》成龙和蔡徐坤一起献唱。
而且音乐可以对影视作品进行持续反哺。
影视音乐是音乐App上热度最高的类别之一，音乐平台的导流可以实现更广的受众覆盖面。
而且音乐的消费者和电影的消费人群存在高度重合，这就能够保持相关影视作品的长尾热度。
©Alice Des
即便影视作品热度过去，这些歌仍然能不断被收听、播放，对于版权方而言，这就是细水长流的收入。
一部剧能捧红一首歌，一首歌也能带火一部剧。
但当所有人都发力影视音乐营销后，爆款就越来越难了。
©Reece Parker
《寻龙诀》有 5 首角色歌，《闪光少女》也发布了 5 首推广曲，即便请到了蔡琴、杨宗纬等著名歌手，但在宣发期内，这些歌在微博的平均试听量不到2万，对影片热度的带动十分有限。
相反，全民皆知的影视音乐仍然是十几年前的老歌。
《北京人在纽约》主题曲《千万次的问》距今 29 年；《金粉世家》主题曲《暗香》距今 18 年；《仙剑奇侠传3》剧集音乐《偏爱》《此生不换》《忘记时间》距今 13 年……
它们的热度仍然只增不减。
影视剧上新速度太快，仅去年一年就有 400 多部剧播出，即便按每部剧 4 首歌算，就有将近 2000 首涌入市场。
当街上只有 10 个人的时候，你总会记住一两个，可当街上有1000个人的时候，换谁都会脸盲。
而且，现在唱影视歌曲的人太雷同了。
影视歌曲的演唱者一定要符合作品的气质，所以多数情况下真正适合的音乐人可能只有几个，而且当一位艺人多次演唱影视歌曲时，效果便会大打折扣。
就像前面提到的 OST 四大山头。
毛不易成了毛BE，刘宇宁当了爱情保安，但早已没有初次听时的惊艳。
任何事情太过了就会失去初衷。
为了抢占市场，音乐的制作成本与周期也被进一步压缩，作品的质量进一步拉低。
03
中国配乐还有可能吗？
影视音乐分为两种，一种是影视歌曲，也就是前面所说的内容，另一种就是影视乐曲，即不依靠歌词演绎的“非歌曲”部分。
但不管是歌还是乐，最终目的都是为剧情服务。
©SilllDa
就拿主题乐曲来说，主题乐曲有一种**“催化-深化”**效应。
它不仅能让观众获得娱乐体验，还能串联分散的情节，以高度的概括性引导观众深入理解作品的主旨。
《潜伏》就是如此。
虽然只有一个主题，但却通过三个乐段，以及小调式——小调式——大调式的乐段递进与调性转换，完成了个人感情与革命忠诚、小我与大我的复合意义。
©DU 小杜子
音乐还能代替埋下伏笔，省下镜头的表达空间。
就像约翰·威廉姆斯为《大白鲨》创作的经典鲨鱼主题。
观众看着翻涌的水面，听到该主题，就知道水下有鲨鱼。
所以，影视音乐不是瞎配的，能配音乐的画面，一定是画面之外或者某种被特定强调的元素。
曾经，我们的影视音乐也是如此。
秦腔出身的赵季平非常擅长把民族乐器与西方音乐结合，共同融于影视剧中。
比如《好汉歌》。
在交响乐的形式中又融入了河南民歌、劳动号子、山东方言、唢呐等多种与梁山的江湖草莽气质高度匹配的音乐元素。
所以即便有那么多“水浒”题材作品，但《好汉歌》仍然是与其主题匹配度最高的曲子，没有之一。
为了给《红楼梦》配乐，王立平耗时 4 年。
先通览所有版本的《红楼梦》确定配乐的整体基调，然后再以原作中的人物判词、引子等文字为词，一点一点地用音符表现出来。
《葬花吟》只有6分钟，但却写了9个月。
拍摄的时候时长不够，导演决定“音乐不动，画面重拍”，这才造就经典。
黄霑为《笑傲江湖》前后写了六个版本的曲子，但徐克都不满意。
最后遵从“大乐必易”，用“宫商角徵羽”五音简单排列，只选笛子、三弦、古琴三种作为配器写出了《沧海一声笑》。
《沧海一声笑》手稿
在速度之上的今天，这种慢工显然是不符合“市场趋势”的。
市场化浪潮后，不计成本地生产正剧的时代已经过去，市场的压力、创作人才的瓶颈，都对影视剧的质量产生影响，配乐这一环自然也受到波及。
历史剧、家庭剧凭着自己的底子，尚且还能保持功力。但对于都市剧、青春剧来说，为了求快，只能借鉴前辈的曲子。
©Takato Yamamoto
而那些以收视率、点击率为中心的团队，本身的音乐鉴赏力就不足，对配乐自然不会重视。
再加上观众每每斥责、分析的都是剧情，配乐的分量也就被进一步忽略了。
国产配乐颓势的根源在于市场态度与作曲者低廉的薪酬。
©Jürgen Benesch
刘欢说的很明白：“采购方只看重名演员、名导演，没人会因为音乐买一部戏。一线作曲家给电视剧配乐，一集的酬劳只有大腕演员的几十分之一，录音和制作费用就更可怜了。”
如此轻慢的态度怎么能制作出好的配乐呢？
不知何时我们能再次在影视剧里听到像《沧海一声笑》《满江红》那样词曲俱佳的作品。