从标准到标签，“港风”还能吹多久？_风闻

撰 文丨刘娜娜  

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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在那个无滤镜、不整容的年代，张国荣，梅艳芳，王祖贤，邱淑贞等等，他们既是明星，又是艺术家，也是八卦新闻的常驻主角，这些具有多元身份的明星们构成了那个年代特有的文化氛围，也建构出一个独特的文娱大气场。

在内地刚刚开放的时期，港风吹来一股全新的潮流，为内地市场起到带领和示范的作用。然而，随着内地文娱产业加速发展，视频平台的崛起，港风很快不再强劲，甚至淡出主流市场，从背靠内地到拥抱内地，从时尚的标准转而成为复古的标签，但无论时代怎样发展，那个属于香港文艺界的黄金时代它都存在过，也永远不会被时间冲洗干净。

港乐是谁？

林子祥是谁？

这个问题非常具有年代感，能毫不犹豫回答出来的人大多生于60、70、80年代，而年轻一代就对这个名字较为陌生。毕竟，属于林子祥的辉煌舞台，还是上世纪80、90年代的时候。

如果不是音乐综艺《声生不息》，我们可快要淡忘了林子祥这个名字了，但他那个时代的印记又太深，所以一旦被唤醒，那个劲歌金曲的时代就会再次浮现眼前。

由芒果TV、香港电视广播有限公司和湖南卫视联合推出的港乐竞唱节目《声生不息》引发了不小的关注，第一期节目里，林子祥采访时的一句“港乐就是我”，不仅道出这档节目的含金量，同时让观众重返那个港乐的辉煌年代。

80、90年代的香港乐坛，呈现出的是神仙打架局面，这是香港娱乐圈巅峰时期，这个时期出现了无数的经典歌曲和无数的歌星。这些歌星和作品还影响到后来的香港，甚至整个亚洲娱乐圈的发展走向。

80年代的香港乐坛里，张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳、林子祥等人，在乐坛上已经是属耀眼的星光。尤其是谭咏麟与张国荣的“谭张争霸”，在那个年代营造出饭圈文化的雏形，唱片公司之间明争暗斗，粉丝之间动不动就大打出手，两人演艺舞台或私下生活总能促成轰动一时的头条新闻。

到了90年代，从许冠杰宣布隐退，到张国荣举办告别乐坛演唱会，谭咏麟、梅艳芳退居二线，陈慧娴出国深造，黄家驹、陈百强先后离世，香港乐坛蒙上了一层阴霾，但也预示着新老交替的新时期即将开始。

90年代的“四大天王”出现之后，加剧了乐坛竞争，也形成了新的乐坛格局。每一年的香港乐坛十大劲歌金曲颁奖晚会上，总会少不了“四大天王”的身影。特别是1992年至1998年，可以说是最为辉煌的阶段，在这几年的十大劲歌金曲上，“四大天王”都有一首歌曲入选。

对于经历过那个时代的人来说，能坐在电视机前亲眼看看劲歌金曲晚会，是除了“春晚”之外没有任何一场晚会能媲美的娱乐盛事。而“劲歌金曲”晚会不仅为市场引发音乐新潮流，更为年轻人的时尚和造型带来最新趋势。

林子祥则是跨越了80到90辉煌时代的参与者，因此他在香港乐坛具有举足轻重的地位。1947年，林子祥出生在中国的香港，学生时期跟朋友组成了一支三人乐队The Midnighters，进行过小型演出。还用零花钱去听最爱的乐队Peter, Paul & Mary的现场，模仿乐队的样子，边弹边唱。

1975年加入玉石乐队后推出首张英文专辑《George Lam Series 1: Lam》 ，1978年推出个人第一张粤语专辑《各师各法》。1980年凭借《在水中央》《分分钟需要你》两首歌曲获得十大中文金曲奖，并开始在香港乐坛走红，1981年在香港举行第一次个人演唱会，1986年凭借歌曲《最爱是谁》获得第6届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。后多次获得十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖，1994年获得香港乐坛最高荣誉金针奖，2016年获得第38届十大中文金曲名人堂奖。

林子祥在《声生不息》中自诩“港乐就是我”并非夸诞，毕竟他本人就是一部港乐史。

TVB对电视业的贡献

说到林子祥，就不能不提到TVB，因为很多TVB剧集的主题曲都由林子祥演唱，而它是香港文艺和娱乐体系中不能避开的一部分。

上世纪八十年代，香港电影业开始趋向冷落萧条，年逾古稀的邵逸夫眼见自己苦心经营的电影王国日渐颓萎，却并不采取挽回措施，反而将主要精力转到发展无线电视事业上。香港电视和香港电影一样，同样是龙争虎斗，无线与亚视的荧幕之争持续几十年，残酷的激烈过程正是一部香港电视的发展史。

二十世纪六十年代，随着电视在香港的大规模普及，邵逸夫率先进军电视行业。1965年，香港政府公开招标拍卖无线电视运营牌照，邵逸夫联合几个股东组建了香港电视集团，并拍得无线电视广播经营权，此后，香港首家无线电视台于1967年11月9日成立，这就是TVB。

1957年开播的丽的（亚视前身）很长一段有竞争对手，因为TVB的成立，这种局面随之被打破。TVB采用无线信号传播，不用安装线缆，也无需向用户收取月租费，在内容上，TVB则以本地新闻为主，引进内容均以粤语配音播出，这让TVB在本土观众中大受欢迎。

1970年代开始，TVB将立台方针调整为以电视剧制作作为主，从此开启了无线TVB港剧的黄金时代。每年11月无线TVB台庆的时候，针对无线电视剧艺人颁奖的《万千星辉颁奖典礼》就是群星汇聚的重头节目，也是明星争番位的现实大秀。

1976年，无线TVB推出了第一部金庸武侠剧《书剑恩仇录》，参演这部电视剧的郑少秋、汪明荃、余安安等共同造就了历史上的“无线时代”，也让TVB剧的制作模式构建出雏形。70年代，TVB还开办了无线电视艺员训练班，这里培养出的明星成为日后香港文娱行业的中流砥柱：周润发、吴孟达、任达华、杜琪峰、黄日华、苗侨伟、刘德华、梁家辉、梁朝伟、周星驰、刘青云等等。

而TVB推出的“香港小姐”也就是我们俗称的“港姐”，曾经选出过张曼玉、谢宁、李嘉欣、陈法蓉、袁咏仪等，为TVB源源不断输送新鲜血液，也为香港娱乐新闻提供新鲜话题。

历届港姐

新星的崛起，开启了香港无线TVB的黄金时代。1983年无线TVB电视剧《射雕英雄传》不仅在中国香港大受欢迎，更是引发内地观众对港剧的热情，男女主演黄日华、翁美玲等人成为年轻人的偶像，当时的中小学生哪个没收集过《射雕》剧照和贴纸呢？而剧中的主题曲更是在街头巷尾传唱。

80年代，是港风劲吹内地的第一个时期，这对内地正兴起的文娱行业起到极大的推动作用。这个时期，古装港剧的制作虽然并不精细，但快节奏和偶像化的设定，都为内地同行带来新的制作潮流。

90年代开始，无线TVB除了继续制作金庸武侠剧、古龙武侠剧外，开始拓展时装剧，从《1号皇庭》《陀枪师姐》《刑事侦缉档案》到《妙手仁心》等系列职场剧，或《大时代》《天地男儿》《创世纪》等家族商战题材，在中国观众市场里大获成功。

在这个时期，内地电视剧也受到港剧影响，尤其是早期舞台化表演浓重的内地演员，也开始学会放下架子，用自然的方式演绎角色。在内地不断涌现的警匪片、职业剧、时装剧中，我们看到偶尔出现的TVB明星，甚至导演、舞美、服装造型等工作人员，他们用TVB式的电视剧制作模式，融入国剧的端庄大气里，增加了国剧的轻松元素。

进入21世纪，TVB无线电视剧仍然保持着强势的竞争力，《寻秦记》《洗冤录》《九五之尊》《栋笃神探》保持着TVB的传统优势，而《金枝欲孽》《宫心计》开启了宫斗剧的先河。国内的编剧、制片人于正，就是在1999年跟随香港导演李惠民学习编剧，他制作的《美人心计》《宫锁连城》《宫锁心玉》《延禧攻略》等，都是具有港剧痕迹的古装剧集，而于正也是中国青年编剧和制片人中具有争议的一位代表人物。

随着中国内地影视剧作品的迅速发展，加上平台的强势崛起，平台自制内容的多元与丰富，港剧的存在感开始弱化，TVB虽然也偶有爆款出现，但能引发中国市场现象级的作品已经罕见。反之，内地的《甄嬛传》《宫》等剧集反向影响香港市场，这也让一直依赖内地市场的TVB重新进行评估，从背靠内地转型为拥抱内地市场。

比如TVB与企鹅影视联合出品的《铁探》是双方沟通合作与优势资源互补产生的品质之作，而《叹息桥》和《金宵大厦》在内地资讯分享网站豆瓣上的评分分别高达8.9分和8.4分。影视剧制片人谭皓然认为，观众意见现在通过网络能有效到达影视剧创作人，从而对剧集在内容与制作上进行创新，给观众带来不一样的观感。

文娱价值官从优酷视频的“港剧场”，再到腾讯视频与TVB的紧密合作，再到爱奇艺与香港创作者合作网大，不难看出如今港剧早已深度融入内地大文娱的框架之内，而互补的双赢态势也愈发显著。

邱淑贞的港风有多香？

只要你关注过美妆博主，就知道“港风”这个词有多高频，在短视频上有多火。仅小红书上搜“港风”两个字，就出来20余个延展关键词，而港风相关结果多达63万多篇笔记。抖音、快手、B站上的港风美女、造型，更是只多不少。

“港风”是指二十世纪80、90年代，由中国香港女星带火的一种时尚风格，从妆发到穿衣打扮都散发着独特、明媚的美。因为能够凸显亚洲人的古典美，所以如今成为时尚界追捧的热门风潮之一。

港风美女的代表之一是邱淑贞，原本脸就很小，但邱淑贞在《赌神2》中的蓬松发量，成功打造出了一张小巧似扑克牌的脸，成就了香港电影史上经典的一幕，也成就了许多人心中无可超越的港风美女形象。港风美女的妆容特点是半包围眼妆加烈焰红唇，挑高眉形配合凸显面部解构的腮红，总之以“浓颜”为标准。发型则是蓬松的长发或短发，增加发量感是造型的重要元素。

在服装上，Oversize衬衫是90年代复古港风的经典单品之一，而白衬衫又最火，几乎每个明星都有好看的白衬衫造型。露脐装也是80、90年代的港风女神的必备，毕竟她们个个身材姣好、腰细腿长。为了展示性感的身材，港风美女夏天人手一件吊带装。此外，背带裤、垫肩大西服、正红色连衣服、高腰牛仔裤……这些时尚元素也不缺席，而且放在今天仍不过时，而且还被设计师们重新运用，打造出全新的港风潮流。

港风从一个时代的标准，逐渐弱化到一个复古潮流的标签，跟香港的变化不无关系。80、90年代的香港，曾经是亚洲的金融、文化焦点，但随着大陆经济和文化的快速崛起，昔日港风所吹出风向标，如今不仅无法左右内地潮流了，甚至显得有些落伍。与此同时，中国各视频平台内容频频出海，拥有了更多直面世界的机会，无论是汲取全球文化所长，亦或是软实力输出，都有直接且高效的通道，而香港这个曾经的中转站角色，就显得愈发边缘。

如果不是《声生不息》和《披荆斩棘的哥哥》这样的节目，让港风再次来袭，或许市场会淡忘港风给予内地的“滋养”，文娱价值官认为芒果TV大胆的切入港风这个小众题材，从而唤起观众群体的集体记忆，引发市场对于大湾区合作的热情，无疑对两地文化融合起到了加温的作用。也希望未来更多平台掌握多元文化融合的流量密码，为观众带来更丰富的娱乐内容。

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