音乐综艺走向“小而美”_风闻

© 镜象娱乐

文丨梁嘉烈

近日，以港乐演绎为主题的音综《声生不息》开播，豆瓣开分达7.8分，是今年开年以来评分较高的作品，而去年湖南卫视播出的另一档音综《时光音乐会》评分落点也为7.8分。

《歌手》停播之后，湖南卫视在音综上展开了新的摸索，之后，《声入人心》《时光音乐会》《声生不息》先后问世。它们与《歌手》的气质截然不同，或是聚焦独特的音乐类型，或是从内容形式上寻找突破，比如弱化竞技性，强化情怀与人文属性等，而在这背后，是音综市场开始从“大而全”向“小而美”转身的缩影。

《中国好声音》《歌手》这样的国民性音综诞生有其特定的时代背景，过去几年，同类型作品的高频出现，导致此类综艺的形式、资源、创意快被压榨干净，于是，“小而美”的音综应运而生。比起盲目追求全民爆款，为此不惜在内容上大量制造冲突与矛盾的音综，“小而美”的音综更适合这个分众化的时代，也更契合观众追求纯粹音乐享受的需求。

不过，市场转型期也伴随着阵痛，如今，向“小而美”方向努力的不止是《时光音乐会》《声生不息》，还有《美好的时光》《春天花会开》等，但后面这些节目均口碑不佳，因为它们既想求新，又囿于过去的框架与套路，因此变成了四不像。

有时候，想要的太多，反而什么都做不好，这是未来所有“小而美”音综需要警惕的。

 

从“大而全”到“小而美”

过去多年，国内音乐综艺中不乏全民爆款，最早的《超级女声》，后来的《中国好声音》《歌手》，在国内的人气都是实打实的。这些节目的火爆，源于制作的优异，也有特定的时代背景。电视时代的传播势能是集中的，受众群体自然也是集中的，这是音综早期的发展优势。

如今全民爆款再难出现，与内容质量有关，也是被时代所决定的。

回首来看，网生音综问世时，音综就开始进入了更细分深耕的新阶段，以《中国新说唱》《乐队的夏天》为例，从题材和聚焦点来看，它们瞄准的方向皆是“小而美”，只是两档节目最终都凭借内容质量实现了强势破圈，影响力就不能用“小”来形容了。

和《中国新说唱》《乐队的夏天》一样，如今播出的《声生不息》也是一档圈层标签显著的作品。或许有人会说，《声生不息》聚焦的港乐并不小众，八九十年代确实如此，当时处于巅峰期的港乐，与发展同样蓬勃的国语流行乐一起缔造了一个黄金音乐时代，也影响了整整一代人，但如今，迈入迟暮之年的港乐，在不少年轻人眼中已成为了小众的代名词之一。

因此才会有人感慨，在《声生不息》这档节目中，上了年纪的观众是来缅怀过去的，而新世代则是来认识或熟悉港乐的。

《时光音乐会》与《声生不息》不同，它的“小而美”与切入点无关，而是由气质决定的。《时光音乐会》中，嘉宾谭咏麟、李克勤、许茹芸、郁可唯皆名头响亮，一群人组成一档《歌手》都不成问题，但《时光音乐会》与竞演无关，它呈现的是这群音乐人的以乐会友，是他们在不同年代的时光记忆与音乐故事。

其实，不仅是《时光音乐会》《声生不息》，近两年来也有不少向着“小而美”方向努力的音综取得了成功，比如将聚光灯打向当下华语乐坛原创歌手们的《我是唱作人》，两季豆瓣评分稳定在7分以上。

中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇曾指出：“如今越小的切口、越独特的角度，可能越容易找到目标受众。越做得大而全，越没有人去看，因为受众现在打开网络、电视的指向性非常强。”说到底，“小而美”音综的诞生，不仅源于“外界对典型性的音综已经开始审美疲劳”，它也是这个分众化的时代催生出的必然结果。

纵观亚洲市场可以发现，不仅是国内音综发生了转变，韩国音综同样如此。《歌手》是从韩国引进的版权，当时韩国综艺市场风靡的同样是此类国民性音综，而如今，风向开始发生转变，《Begin Again》中，韩国知名音乐人在欧洲进行路演，打开了旅行音综的新赛道；《超级乐队》聚焦现代流行乐，但核心却不是歌唱，而是器乐表演。

细分、变小、寻找更精准的受众，成为了新的潮流。

在这样一个分众化的时代，盲目追求全民爆款其实并不是一件好事，《我们的歌》就是一个典型案例。第一季之后，《我们的歌》在选人上开始偏向流量，比如邀请了《永不失联的爱》的原唱周兴哲，当时，周兴哲与杨千嬅合作《处处吻》后，节目组在微博大势造势，但周兴哲的粤语发音和唱功却遭到吐槽。为了制造话题走向爆款，《我们的歌》还在节目中设计了大量抢人反转，但浓厚的剧本痕迹，反而劝退了观众。

说到底，盲目追求爆款而忽略音乐性，是本末倒置的，如今一些“小而美”音综的可贵之处，便在于它们回归了音乐本身，在寻找一种更纯粹的表达。

从强竞技性中抽离

去年播出的《时光音乐会》本质上属于慢综艺，没有排名也没有淘汰机制，只有音乐交流与表演本身，这是过去几年市场上少有的去竞技性音综。

如今正在播出的《声生不息》虽然保留了竞技机制，但只有竞演没有淘汰，从林子祥叶倩文夫妇竞演结束后在舞台上牵手，叶倩文面对林子祥撒娇般地说出那句“我怎么可能赢得过你”就能看出，即便没有淘汰机制，节目仍在弱化竞技性，以营造更温情的观感。

国内音综的发展历程可以大致归纳为三个阶段：第一阶段，以《超级女声》《中国好声音》为代表的选秀音综打开了新世界的大门；第二阶段，以《歌手》为代表的竞演音综掀起了一阵狂潮；第三阶段，以《天赐的声音》《我们的歌》为代表的改编金曲的音综成为主流，无论哪个阶段，竞技色彩都十分鲜明。

竞技性当然重要，它是一档音综制造紧张感、刺激感、悬念感的先决条件，但是当音综的竞技感被过度放大时，观众的体验反而在直线下滑，因为不少人的初衷，不过是“听音乐”而已。

事实证明，少了竞技性，少了矛盾与冲突，音综同样可以抓人。去年的《时光音乐会》里只有好歌好景好故事，只有音乐人的围炉夜话，但观众们依然看得上头，虽然节目也在贩卖情怀，但胜在度把控得好，反而渲染出了温馨治愈的音乐氛围。

《时光音乐会》中，李克勤在写给自己的信里回忆道，当时他与袁咏仪拍摄剧集《他来自天堂》时，为了完成主题曲创作，凌晨三点还在TVB的停车场里写歌，当时，李克勤看着陆陆续续下班的人们，感慨自身命运的颠沛流离，于是，他有感而发写下了如今为大众所熟知的经典歌曲《红日》。

这些音乐背后的故事，或许比竞技性更动人，更能让观众回味。

《时光音乐会》的调性，与此前的音综《大事发声》相似，《大事发声》的镜头记录的不是音乐人的舞台时刻，便是音乐背后的那些故事，比如《成都》爆火之后，赵雷反而陷入了瓶颈之中，为了寻找创作灵感，他甚至选择“放逐自己”。这些音乐背后的故事或许很难带来紧张感与刺激感，但它们展现的是更深层次的音乐世界，这是过往很多音综欠缺的东西。

和《时光故事会》一样，《声生不息》某种程度上也在强化音综的故事性，加入了大量围绕香港历史、港乐历史、港乐音乐理论的采访和影像资料，比如刘惜君在采访中回顾了自己在深圳中英街的成长历程，以及自己与港乐的情缘。此外，在嘉宾们表演的间隙，节目中也插入了大量港乐黄金年代的影像，邀请了很多千禧年代的作词人和作曲人进行港乐科普。

这也让《声生不息》在音乐之外，多了一丝人文属性与厚重感。《声生不息》或许不一定能如节目音乐总监所言一般，实现港乐的传承与创新，但至少，它带观众暂时回到了港乐的黄金时代，也向观众展示了港乐背后的精神文化和理念。

音乐性，其实已经成为近年来音综致胜的核心因素之一。2020年，《说唱新世代》出圈，节目中没有传统说唱节目浓厚的火药味，也没有一味强调说唱的外在技术，只是在让每个选手以音乐表达自己的心声与态度，有人唱着人到中年的感悟、有人借音乐为女性群体发声、有人在说唱里探讨校园暴力。可以说，能呈现音乐的意义，才是一档真正成功的音综。

近一两年，观众不满的是不少音综在不断消费音乐，而不是纯粹地呈现、演绎、创造音乐，如今，不少“小而美”的音综开始尊重观众的审美和诉求，这无疑是一个好的开始。

转型期的阵痛

不过，在向“小而美”转型的过程中，音综市场也难以避免阵痛。

《时光音乐会》《声生不息》这种切入点或格调独特的音综，如今俨然越来越多了。2020年，《美好的时光》打着“全国首档治愈系音乐旅行类节目”之名播出；2022年，《春天花会开》定位于“民歌类综艺”；同是2022年，《爱乐之都》将目光瞄准音乐剧，但这些节目的口碑都较为惨烈。

《美好的时光》的题材类型与韩国音综《Begin Again》相同，不过两者评分却是天差地别。对比来看，《Begin Again》中音乐人们专业素质过硬，他们的路演很自然也很惬意，而《美好的时光》的内容就显得过于生硬，此外，节目邀请的嘉宾欧阳娜娜、陈立农等都极具争议，他们的路演也充斥着摆拍感，治愈感自然无从谈起。

《春天花会开》聚焦民歌，但或许，没有过硬的功底，改编民歌并不是一个好选择。节目中，不少民歌被改编后都脱离了原有的意境，一些民歌与流行乐结合后的魔改作品更是令观众接受无能，因此，从音乐性上来讲，这档节目已经输了。而且，观众原本期待的民歌历史和文化科普，节目着墨也非常少。

《爱乐之都》同样问题重重，虽然聚集了一批音乐剧界有名望的实力派演员，但张雨绮、黄舒骏等评委的专业性缺失令诸多观众不满，认为节目缺乏对行业以及专业的尊重。此外，因节目中评委们的打分没有明确的标准，加之内容整体剧本痕迹过重，《爱乐之都》也被吐槽评价体系丧失了公信力，评级沦为了制造综艺效果的手段。

目前来看，不少音综“小”是小了，但似乎并没有“美”起来，若细看《美好的时光》《春天花会开》《爱乐之都》等音综，其实也能洞察到这背后的部分原因。不难发现，这些节目本质上都没有搞清楚自身的定位，且都过于注重流量，因此需要实力派的节目中反而是偶像当道、打出了民歌元素的节目反而让流行元素喧宾夺主、需要专业评委的节目反而选择了一堆娱乐明星，可谓究极拧巴。

其实“小而美”指的不止是节目的切入点新颖，格调独特，它也需要音综在内容上化繁为简，在市场层面懂得服务好目标受众，而不是盲目追求收割所有观众。说到底，国内音综创作者们还没有完全转变思路，一部分创作者确实找到了创新点，但却囿于过往的框架、套路、惯性思维中，失去了内容的平衡。

音综们追求过多，或许还是源于想要更大的市场，但是以流量获取市场的方法早就行不通了，如今的规律已经变成只有内容好，才能谈市场。

或许，在很多人看来，“小而美”的音综并不容易出圈，确实有这样的案例，比如《大事发声》在热度上一直比较乏力，但是，这也与节目的嘉宾本身调性较为小众有关，回头来看，《我是唱作人》《时光音乐会》这种在嘉宾选择上平衡了影响力和多元性的音综，都有不错的热度，《时光音乐会》第九期甚至创下了2021年全年周五档最高收视纪录。

一档音综能不能出圈，除了受节目形式和嘉宾知名度影响外，还是要看音乐品质，高品质的音乐作品是自带热度的。《时光音乐会》播出时并没有常驻热搜，但好歌曲自有生命力，林志炫改编的《奢香夫人》、郁可唯改编的《水中花》、凤凰传奇改编的《披着羊皮的狼》在B站都有百万播放量。

总的来说，要做“小而美”的音综，创作者还是要学会放下包袱，用内容去说话，而不是一边想着去创新，一边又畏首畏尾，这只会导致内容与观感的割裂。