消 失 的 9 0 年 代 香 港 僵 尸 片_风闻

最近，“香港僵尸片为啥不火了”的话题冲上热搜，勾起了大家的回忆。

仔细想想，香港僵尸片好像真的已经成了“时代的眼泪”，逐渐消失在我们的视野中。

香港僵尸片为什么没落了呢？

僵尸片已死？

曾经，香港僵尸片稳居票房榜首，无数奖项都对这类片子抛去了橄榄枝，如今却我们却再难寻到它们的踪迹。

这到底是为什么呢？

香港僵尸片的没落，与其标志性人物的陨落有关。

说到香港僵尸片，就不得不提林正英。

他塑造了无数个经典形象，也是使僵尸片破圈的关键人物。

可以说，林正英就是香港僵尸片的鼻祖，僵尸片在他的手上逐渐走向成熟。

但也由于林正英的演绎太过标志化、太过深入人心，导致后人难以超越他的成就，再怎么演都好像有点不对味。

许多影迷也感叹：“红线糯米今犹在，不见当年林正英。”

前浪已逝、后浪未来，在这种情况下，香港僵尸片一直在走下坡路。

此外，香港僵尸片自身机制的僵化也是其没落的根本原因之一。

在僵尸片发展的初期，出现过许多优秀的作品，但由于缺乏创新力，后来的作品逐渐被局限在了从前的模板之中，情节、设定等都没有根本性的突破。

比如当年随着《僵尸先生》的成功，香港掀起了一阵“僵尸热潮”，一时间大大小小的山上尽是活蹦乱跳的僵尸。

从1986年到1991年，港产流水僵尸片有一百多部，平均一年二十几部，但大都是粗制滥造。

大量相同题材的狂轰滥炸，使得观众审美疲劳，大倒胃口。

还有《夜色惊魂》《麻辣俏护士》等影片，典型的标题党，用擦边球的取名方式吸引观众。

一次两次或许还算新鲜猎奇，看得多了，就难免觉得庸俗。

固定化、套路化让观众在僵尸片中找不到值得深入发掘的点，被不断重复使用的创意也令人疲倦。

因此香港僵尸片从兴起到没落，真正具有活力的周期很短。

网络灵异电影的火爆也冲击了香港僵尸片的“复活”，挤压了香港僵尸片的生存空间。

《道士出山》作为网络灵异电影的开山之作，是撬起网络电影时代的一个支点。

灵异电影吸取了僵尸片的优势元素，叠加上科技的buff，它们逐渐取代了传统僵尸电影，成为了长红的主流，血统纯正的僵尸片已卒。

僵尸片的受众面也比较有限。

“僵尸”作为一种中式专属恐怖元素，与中国传统风俗文化联系太过密切。

中国人受到道教、阴阳等思想的影响，更能直接的理解到电影中表现出的恐怖元素，并达到预期中的恐惧效果。

而其他观众不懂民俗文化，就很难理解其情节和恐怖点，观影体验就大打折扣。

于是在国外“水土不服”的僵尸片逐渐失去了市场。

随着新一代商业电影崛起，僵尸片开始逐渐被各大电影厂商抛弃，变成时代的“过去式”。

其实，与其说“僵尸没有了”，不如说“僵尸片的黄金时代过去了”。

时代独有的烙印？

虽然僵尸片如今没落了，但它如今的辉煌至今仍让人念念不忘。

1985年《僵尸先生》的出现打通了香港僵尸片的“任督二脉”，使“僵尸”变成了大火特火的创作题材，也成了无数人的童年回忆。

为什么我们当年会如此喜欢这个看似恐怖的元素呢？

这离不开香港僵尸片特殊的装扮、独有的叙事风格及其中西结合的模式。

僵尸的总体形象来自明清时期的民间传说。

它们大多穿着清朝官服，白皙无血色的皮肤，冰冷的身体，脸颊凹陷，双手平举，一蹦一跳。

为什么要穿清朝的官服？

应该说，清朝官服最能渲染出恐怖的气氛。

它以藏蓝色为底色，刻板僵硬，在黑夜之中给人压抑的感觉，再搭配一顶鲜红的帽顶，整个装束和恐怖片的底色融为一体。

（SAN LIMO）

除此之外，还有些历史原因。

清朝官员贪污附表，百姓只能将自己的怒气通过编排民间传说来发泄，借着僵尸来挤兑清朝官员。

也有人猜测，是不是因为当时香港剧组都比较穷，而清朝官服比较好找，而且可以反复利用，所以僵尸们才都穿清朝官服。

而且清朝离我们最近，尸体还能保留血肉，而其他朝代的尸体可能已经成为了骷髅。

早期僵尸片主要是“以尸喻人”，借用僵尸的意象来讽刺人性的丑恶。

同时，影片也运用了大量的镜头刻画了传统的师徒关系，传递了舍生取义等中国传统精神。

这些内容被当时的观众喜爱并津津乐道。

且僵尸片导演们都很擅长讲故事。

他们利用“喜剧＋恐怖”制造出港式喜剧色彩，形成了僵尸片中独有的叙事方式。

喜剧元素也在一定程度上冲淡了鬼怪僵尸片的恐怖氛围。

混合进行喜剧与暴力，在恐惧之中有突然的笑点、在喜剧之中有突然的张力，这使得观众在放松与紧张的情绪中来回摆动，符合“喜剧性松弛”的原理。

恐怖与有趣相结合，也满足了观众的猎奇心理。

除此之外，早期僵尸片的成功，也离不开对中西文化的融合。

影片《一咬OK》中，将吸血、惊奇、浪漫三种元素神奇的融为了一体，是香港僵尸片面向国际的一次大胆尝试。

而《僵尸大时代》则成功融入了西方好莱坞元素，全片采用英语对白。

影片还改变了传统道士降妖除魔的手段，借助了各种现代化高科技去对付僵尸。

中西文化的混合产生了奇妙的化学反映，也带来了与众不同的全新视觉体验。

中西方僵尸对比

说到中西文化就融合，少不得要比一比两方的僵尸。

在西方，僵尸不叫僵尸，叫吸血鬼。

吸血鬼最早的形象起源与宗教有关。

据记载，亚当和夏娃被逐出伊甸园后生了两个儿子，大儿子该隐嫉妒弟弟受到了上帝的喜爱而将其杀害。

上帝为了惩罚该隐把他变成只能在黑暗中过流浪生活的吸血鬼。

吸血鬼脸色惨白，长着蝠耳和长长的獠牙，全然是一副丑陋的面貌。

在行动方式上，中国僵尸喜欢一蹦一跳，这源于湘西民间“赶尸”的风俗。

相传汉人客死异乡需按照习俗把尸体运回家乡埋葬。

但这种方式耗资巨大，于是就有“法师”创造了“赶尸”，法师在前面带路，尸体额头上贴着黄纸符，一蹦一跳地跟着。

而吸血鬼则大多不靠蹦蹦跳跳，他们喜欢瞬移。

其实在一开始的形象设定中，吸血鬼是不会瞬移的，但随着大家对吸血鬼喜爱程度的加深，他们的技能也越来越花哨。

各种超能力被搬上台面，瞬移、闪现、飞天……只有你想不到，没有他们做不到。

中国除僵尸的方法千奇百怪，最出名的莫过于茅山术。

茅山术是中国民间传说中的神秘道术，主要是用于超度亡灵和降妖伏魔。

除此之外还有驱鬼法术和招魂、借尸还魂等。

这些方式都受到了中国道教和民间迷信的影响。

而西方除吸血鬼的方式要么是用银剑刺穿心脏，破坏头颅；要么是偷出装有吸血鬼的棺材，在太阳下打开，让它自动化灰。

对比中式法术，西方的手段显然要更直（残）接（忍）一点。

好啦，今天小印对于香港僵尸片的介绍就到这儿啦~

任何电影都不可能始终位于巅峰，但无论正处于何种境地，都应该努力找到自己适合的方向，用合格的作品打动观众。