庞宽直播上厕所算啥？这些音乐人的行为艺术更精彩！_风闻
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2022-04-26 09:14
有人用直播打歌，有人用直播带货，而有人直播上厕所（不是）…
新裤子乐队的庞宽给自己打造了一个长2.5米、宽2.5米、高1.2米的台子，并且从23日下午16：00开始，往后的14天他都会在这个台子上度过，并且全程直播。
一箱水，一箱饭，一箱酒，一箱零食，以及一箱衣服、一个椅子、被褥、卫生纸等，还专属配置了一个马桶，庞宽直播起自己的吃喝拉撒，还真就如进入了无人境界，自得其乐。
直播间还有个昵称为“彭磊”的网友留言求回复，也不知道是不是本人，毕竟连沈黎晖都出现了。
而最戏剧性的是：因为配合疫情防控，这个展馆暂停对外开放，庞宽真的喜提14天隔离生活，这次的行为艺术真的圆满了。
不过，新裤子玩行为艺术，倒是一点也不让人意外，两年前的这个时候，他们把行为艺术耍到了《歌手》总决赛的舞台上。
新裤子的成长史就是当代行为艺术的一个不可忽视的注脚，放眼世界乐坛，和他们一样的音乐人还有很多，他们的事迹堆在一起就是一个“音乐人迷惑行为大赏”博物馆。
接下来我们，让我们挨个看看这些令人失语且佩服的“展品”。
1号展厅：“嘿，就是玩儿”
首先映入眼帘的，是来自Blur的、名为“多动症”的两幅展品。
展品故事：在一次演出现场，金牙（Damon Albarn）一时兴起，冲向了一旁正认真干活且无辜至极的音响设备，并把它们撞倒了。
荐展人：现场音响。
推荐理由：“此人是个惯犯，事不过三，我要控诉他！”
衍生展品之《乐队最不官方的官方MV》：
展品评语：
“是的，你没有看错，这都是乐队的官方MV。”
“史上最实用MV！”
第二幅展品来自意大利，荐展人将其命名为“有生之年”。
展品故事：在历史悠久的多尼采蒂剧院，上演了全球首场“睡眠音乐会”——整整9个小时的演出，200多名听众们睡得鼾声此起彼伏。这场音乐会的门票是38欧元一张，价格包含了床垫、枕头、拖鞋、袜子、手巾的租赁费用，连次日清晨的咖啡和面包也包含其中。
荐展人：左边第二排第三个床垫。
推荐理由：“万万没想到，我还能进剧院，这事儿我能吹一辈子！”
衍生展品之《睡出来的吉尼斯纪录》：
展品评语：
“虽然是某床垫品牌为了打广告，才在长城脚下举办了一场为时八小时的睡眠音乐会，但好歹是创下了最长单曲的世界吉尼斯纪录吧。”
第三个展品来自展馆的常客：左小祖咒。
展品故事： 1995年的某个午后，10位艺术家（左小祖咒为其一）和摄影师吕楠，爬上了那个无名的山头，开始创作这件作品。脱衣服之前都已经量过了自己的体重。最重的趴在最下面，较轻的趴在上面，以此类推。
人肉塔堆得高一些效果才好，共计叠了五层。当时山顶的风很大，还好天气不冷。趴好之后，摄影师吕楠按动了快门，连续拍了十几张。如此，这座无名山增高了一米。
荐展人：无名山。
推荐理由：“听我说谢谢你……”
衍生展品之《图片与实物不符，仅供参考》：
2014年左小祖咒发布的专辑封面
展品评语：
“它把人与人、人和自然以及男女两性，重新置于关爱和怜悯的维度上来探讨本源性的存在关系，给出了身体艺术前所未有的‘中国经验’。”
2号展厅：“这叫艺术！”
在这个展厅里，第一个展品来自于珊蔻·娜赤娅克，她是来自图瓦的歌唱家。
展品故事：80年代，图瓦还是苏联下的一个小国，而且在图瓦，女人不允许学习呼麦。珊蔻·娜赤娅克不得不去莫斯科继续深造，完成她有关宗教唱法的论文，并且在莫斯科学会了即兴表演，并继续修习巫师和祭司的发声技巧。1991年，时局动荡不安，苏联已经走到了解体的边缘。
在这样的社会背景下，珊蔻在柏林录制了长达74分钟的人声实验专辑——《Lost Rivers》，其中包含了13首歌。
在此引用珊蔻的原话: 「一个失控的国家，就像一条因自然灾害而干涸的、失落的河流。我要用一种特殊的方式传达这种（迷茫的）感觉。我想让人们通过一个女人诚实的、不加修饰的嚎叫，来感受这种痛苦和恐惧。」
荐展人：红色外套。
推荐理由：“虽然我只是一件外套，但我感受到了歌曲的力量，我希望这首歌红一点，比我还要红的那种。”
第二个展品来自一个欧美地区不知名乐队。
展品故事：几年前，这支小而无名的乐队想要搞巡演，于是他们就利用了Spotify按收听量结账的规则，上传了一张名为《Sleepy》的专辑。
这张专辑共收录了10首“歌曲”，每首“歌曲”只有30秒长，所有播放的曲目，都是寂静的，以便于他们的乐迷在睡觉时也可以帮忙刷歌。歌名也非常简单明了：“Z”，“Zz”，“Zzz”…….“Zzzzzzzzzz”。
直到专辑上线7周后，Spotify 将其下架，他们的专辑被播放了超过5.5亿次，获得了近2万美元的版税。由此，他们成功地赚到了巡演资金并完成了巡演。
荐展人：Spotify。
推荐理由：“反面教材，已拉黑。”
衍生展品一之《真·令人无语的安可》：
展品评语：
“巡演门票全免费！”
“他们在安可演唱中，以保持沉默30秒的形式演唱这些‘歌曲’！”
衍生展品二之《一首不知道算不算一首歌的歌》
展品评语：
“当你看完这条评论的时候，歌曲已经结束了。”
第三个展品来自音乐圈风评两极化最严重的一对情侣：约翰·列侬和小野洋子。
展品故事：约翰·列侬是一个坚定的反越战主义者，他和小野洋子参加了著名的“为和平而卧床”的行为艺术——穿睡衣在床上躺了7天。
呼吁大家“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”
荐展人：睡衣。
推荐理由：“谢邀，人在床上，蹭到就是赚到。”
衍生展品之《圣歌的诞生》：
展品评语：
“这首歌后来成为了反越战运动的圣歌，1969年10月15日（the Vietnam Moratorium Day）在华盛顿被50万示威者歌唱，领唱者是著名的民歌手Pete Seeger。
或许有人会觉得这首歌的旋律很简单，简单到只要听三遍就能跟着唱了，但很显然，它并非一首“简单”的歌。这是一个时代的符号。”
3号展厅：“可以，但没必要”
接下来我们要参观的第三个展厅叫“就不好好用，你能把我咋地”。
第一个展品叫做《我有，我可以，你管我》。
展品故事：进入20世纪，先锋派作曲家已经不满足于单纯地用节拍器控制速度，比如，匈牙利作曲家利盖蒂就为100个节拍器创作了一首交响诗。
荐展人：第二排第九个节拍器。
推荐理由：“4:15秒之前，我都是懵的。”
衍生展品之《我有，我可以，你管我 2.0》：
展品评语：
“200个，嗯，行，可以，治好了我的强迫症。”
第二个展品叫《苹果切苹果》，来自日本音乐人椎名林檎。
展品故事：我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，4分25秒之后，我爱上了她。
荐展人：水果刀。
推荐理由：“错过这种现场，是你的遗憾，反正我已经赢麻了。”
衍生展品之《小道消息》：
展品评语：
“可以搞艺术，但安全第一！”
第三个展品叫做《今天要给你玩个球》，来自德国古典吉他教父Hubert Kappel。
展品故事：如题。
荐展人：拨片。
推荐理由：“你弹不好琴别赖我，毕竟，侮辱你的方式有很多种…”
4号展厅：“我爱这个世界”
最后一个展厅现在只收藏了两位音乐人的展品，但通过这两位艺术家，希望能让所有人寻得适用于自己的搞艺术的终极意义。
这个展品来自马友友。
展品故事：3月7日的下午，在俄罗斯驻美大使馆前，一阵悠扬的大提琴曲传来。只见一名头发半花白的男人，拉着一首巴赫的大提琴曲，眯着眼睛感受着音乐，这人就是马友友。
他是世界公认的最知名的大提琴家，被评为“最性感的古典音乐家”。拿过18座格莱美奖、为8位美国总统演奏过、获得过艺术节的“诺贝尔”奖、更被誉为当今辨识度最高的古典音乐家。
但他也是一位“流浪音乐人”，昨天他可能在某个国家级剧院演奏完，今天他就在某个街头为陌生人伴奏。
20年疫情刚爆发，他被隔离在家，就索性坐在自己的书房里，给超过1800万个陌生人演奏了数十首经典曲目。他在肯尼迪中心演奏乌克兰国歌，也在华盛顿俄罗斯驻美大使馆前，演奏一曲巴赫、为乌克兰呼吁和平。
因为他认为：“这就是做音乐人的意义所在，把音乐送到最需要的地方。”
第二个展品叫做《4'33"》，来自美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生——约翰·凯奇。
展品故事：1952年，约翰·凯奇写了一首《4'33"》，全曲三个乐章，却没有任何一个音符。
他的作曲理念是使用任何环境下的声音，包括杂音，运用“机遇”（如抛硬币、算卦等），选择顺序彻底放弃形式结构，运用沉默并广泛使用各种电子以及视觉手段。
他对东方哲学也有浓厚的兴趣，尤其是《易经》，他经常用其来做即兴音乐创作。
衍生展品一之《欢迎空耳用户，听明白算我输》：
衍生展品二之《给钢琴做针灸》：
而且约翰·凯奇作为“加料钢琴”的正式创造者，他在他的钢琴加料作品中试验过各式各样的材料，例如螺丝、螺母、螺栓、橡胶、木材、挡风雨条、竹材、塑料、布料等各种家居用品。
这一发明的影响力一直影响到了今天的新兴编曲，更是推进了“万物皆可做乐器”的作曲思路。
结语
不管是约翰·凯奇还是马友友，他们都是以音乐人的身份出发，借以行为艺术之名将音乐的力量延伸出了更有趣且广阔的意义，其他的音乐人亦是如此，看似奇怪的行为背后，蕴含着他们想要传递的想法。
写到这里，我点开庞宽的直播看了一眼，他正坐着发呆，评论区有许多无厘头的讨论：求歌单的，开玩笑的，问他在干嘛的，实时猜测他在想啥的……
准确来说，这是他直播的第三天，在大家对于“他到底怎么上厕所”这件事的热度过去之后，留存下来的“这是在干什么”“为什么这样做”以及我们从中得到的感受、思考，才是这场行为艺术真正想要传递给我们的东西。
还是开头那句话，艺术最大的魅力就在于它的启发性。
（完）
文中图片视频均来自于网络