还有人记得上海吗_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

4月7日，上海居民楼出现这样一幕。

一位鼓手在阳台上架起鼓，给邻居们带来了一场空中演出。

后来网友辨认出，这位仁兄是来自美国的鼓手查尔斯·福德旭，很多人以电影名《爆裂鼓手》作为这一幕的配文。

Sir想起的却是马世芳在《听说》里提到的一个小细节。

手风琴演奏者居然名叫杜甫，这其实是一个法国人。

但是的上海已经有很多外国音乐家前来发展，为早期华语流行音乐带来新的元素。

这是在上海。

这样的故事，好像从来都只能发生在上海。

Sir的上海朋友说，已经懒得去想什么时候能解封了，也差不多忘了正常的生活是什么样。

无法向前看的时候，不如，往过去看。

影像中，上海的生生死死。

01

木心在《上海赋》里写过：

老辈的上海人不提起上海倒也罢了，一提起                  “迪昔辰光格上海呀”                （那时候的上海啊），好比撬破了芝麻门，珠光宝气就此冲出来，十里洋场城开不夜，东方巴黎冒险家的乐园，直使小辈的上海人憾叹无缘亲预其盛。

上海是一个总让人禁不住回看的城市。

因为你没见过，但却被传说、老建筑和老一辈人的眼色暗示——

你真是没见过热闹的时候哟。

侯孝贤的《海上花》，故事背景发生19世纪中期，因太平天国战事，大量群众从富庶的江浙一带涌入上海租界。

那个时候的上海，见识过了最初的洋，但也甩不掉沉重的旧。

就拿黄翠凤的房间来说。

窗户用的是西洋教堂的彩色装饰玻璃，墙上挂着巴洛克风格的椭圆形壁镜，桌上摆着一个用玻璃罩子罩着的西洋钟表。

但这些女人的一生，走不出一个精致的旧时囚笼。

1911年后，上海从清末迈向民国时期，    封建旧社会的落后习气进一步撇除。

泥腿子洗干净，换上锃亮的皮鞋。

上海成了一个可以和纽约媲美的国际化都市，上海人也就此走入全盛的上海滩摩登时代。

中国的现代性，东方的西洋化，这就是上海新时期的    “海派文化”    。

比如去电影院。

张爱玲的散文里就曾提到，当时的太太小姐们无聊时的消遣活动就是上戏院看电影。

就连张爱玲的职业生涯也是从影评人开始的。

30年代，上海放映的电影总数中有85%的电影是好莱坞片。

当时，有两部好莱坞巨作最受上海人欢迎，一部是《魂断蓝桥》，一部是《出水芙蓉》。

除了电影院，还有代表上海新娱乐方式的“舞厅”。

据1946年统计，上海舞厅有100多处，正式注册登记的舞女全市有3300多人。

庞大的数字，无不印证着上海人时髦的都市现代生活。

而这其中，还衍生出了一个独属于上海的人群：老克勒。

克勒是“collar”（衣领）的音译。

他们通常从国外留学归来，见过世面，土洋结合，在外国的公司里有一份体面的工作，相当于现在的外企白领。

老克勒举手投足间流露着绅士的气息，    热衷西方的爵士乐，疯狂地收集爵士乐的老唱片，喜欢喝咖啡、吃西餐。

作家程乃珊曾经这样描述过老克勒：

他们走路笔直、穿花格子的衬衫、衣服一定要送到洗染店去洗、裤子上的两条熨线是一定要有的、皮鞋一丝不苟擦得非常亮。他们再穷，也会保持一种绅士的风度和生活状态。

电影《阿飞正传》结尾，梁朝伟曾奉献过闷骚的“神来一笔”。

逼仄混乱的阁楼，衣服和书在窗边堆得满满，却丝毫不影响他半弯着腰，整理西装，对镜梳油头。

金宇澄也曾在《繁华》的前言，描述过这一幕：

《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，撵开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。

“上海味道”，是繁华。

也是繁华褪去，更显现出来的东西——

住所可以狭窄陈旧、钱包可以空空，但生活的品味不能将就。

现在上海还有一个称呼：  魔都  。

这是出自旅居上海的日本作村松梢风的小说《魔都》，  “魔”字，既有日式的迷幻，又有中文语境里的邪恶混乱。

三十年代，上海形势复杂，变幻动荡，鱼龙混杂，权力与金钱陷入无限扩张争夺。

2016年程耳的《罗曼蒂克消亡史》。

电影中的王老板、张二哥、陆先生、吴小姐。

其原型就是：黄金荣、张啸林、杜月笙、胡蝶。

但上海就连黑帮都有腔调，与香港古惑仔完全是两种路线“人设”。

古惑仔靠的是“义气”。

上海黑帮重规矩。

《罗曼蒂克消亡史》预告里有这么几句话：

人生最难吃的三碗面

人面 情面 场面

这是现实中杜月笙的名言。

这位“上海教父”据说还是出了名的“优雅绅士”，体格清瘦，着一身旧式长袍，像个谦谦君子，逢人必行礼问候。

电影开头陆先生和“工贼”谈判这一幕，就是浓浓的“上海味”。

没有枪林弹雨，没有纹龙刺虎的打手，不见一句重话。

“场面”全在那一桌精致小巧的清粥小菜里。

陆先生做事一贯先礼后兵。

甚至提前备上一个手镯当礼物，想借此交个朋友，保住局面。

但他也有一个原则：

人一定要说实话，不要说假话，否则一语成谶。

礼数是面子，可前提是要有人识相，接得下这个面子。

这礼数和面子，才能对等。

赵宝刚饰演的工贼，就是不守规矩，睁着眼睛说瞎话，还以自己的太太、母亲发誓。

爱莫能助啊陆先生

我是非常敬仰您的

但绑架的事真不是我们做的

您说让我怎么帮您

我可以发誓

以我太太的名义

以我母亲的名义

原本提前备上礼物，是想彼此之间留个“情面”。

但，坏了规矩，手镯自然就成了断手。

上海人，爱面子。

这个面子看上去无关紧要，但时常又至死不渝。

它是以最体面的方式，摆平最不体面的事。

02

三四十年代后，内地战乱频发、政局动荡。

大批上海人选择南下来香港避难谋生。

△ 《色，戒》

五、六十年代的香港电影，几乎就是上海电影圈的嫁接移植。

中国第一家电影公司“新民”诞生于上  海。

上海人也是最早学习好莱坞的“明星制度”，出现了胡蝶、阮玲玉、周旋等第一批国产明星。

1933年元旦，《明星日报》创刊即发起“电影皇后”选举，经过两个月时间角逐，明星公司蝴蝶以21334票遥遥领先，当选为民国第一届“电影皇后”。

天一公司的陈玉梅、联华公司的阮玲玉分别获得二三名。

“影后”“影帝”的说法，就是起源自那个时候。

早在1926年，郑正秋就宣称，“ 中国之上海，犹如美国之好莱坞。影片公司，星罗棋布；电影明星，荟萃于此 ”。

那时候的上海人有多前卫。

你以为中国第一场吻戏是1980年的《庐山恋》？

实际上早在43年前赵丹和周旋主演的《马路天使》，就有过一次热烈奔放的激吻镜头。

在大上海眼里，香港也不过是小香港。

在他们眼里，自己不过是“客”，香港则为“临时旅地”。

潘迪华就曾在一篇《到底是上海女人》提到过这件事：

老实说 ，第一天来到香港 ，我说： ‘“嗤 ！整个乡下地方 ，又小又落后 ，同上海没得比。”当时我只有十五六岁，住在有“小上海”之称的北角，和其他刚来港的上海人一样 ， 都抱着这样的心态：自己是过客，始终会回上海。大家不会留下来，所以没想过要学广东话，没想过要买房 。

△ 纪录片《海上传奇》

他们成了“无脚鸟”。

飞离了上海，回不去了，却一辈子也不愿落地。

因为只要不落地，好像就永远悬停在上海的上空。

王家卫1958年于上海出生，5岁时跟着家人移居到了香港。

他就曾形容过自己的父母到了香港后，饮食、服装、社交依然保持上海人的作派。

我小时候看见的父母，他们基本上都是离开上海，但他们的生活方式、他们的传统、他们的习惯还是旧的上海，所以那个空间让你感觉是唯一的空间，是一个借来的空间，不是实在的，它活在以前。 

《阿飞正传》里，王家卫就曾借咪咪的视角展现过旭仔养母的房间：

花纹砖、红色瓷质咖啡杯具、罩着蕾丝花边的沙发、素净中格外显眼的大红灯罩……

这是一个用来供奉过往时光的，上海的模型。

或许不是因为他们活在过去。

而是“上海”从上海这座城市消失了。

“上海”只能寄居在漂泊的上海人身上。

《花样年华》第一句台词，就是给潘迪华饰演的孙太太：

今天的烤子鱼特别新鲜

你们别客气 多吃点

言语和动作中不难看出，她是在家宴请客人。

她所说的“烤子鱼”又称凤尾鱼 ，是上海人餐桌上的一道经典的时令美食。

每年五六月份，一筐筐凤尾鱼运上崇明岛，上海人的餐桌必有这道最合时节的食材。

一句话便可看出，孙太太虽然搬到香港多年，但在食物的讲究上依旧保持了上海人的习惯。

孙太太的家，从家具款式，到镜子的摆放，甚至直接是张叔平依据自己的家布置的。

苏丽珍超过20套的旗袍美轮美奂。

说到底也是上海人的功劳。

当年，上海旗袍师傅大批南下后，一举改变了香港的穿衣风潮。

原先，香港女子穿的多是中式短打套裙或者全西式时装，后来，“海派旗袍”兴起，吸收了西式女装的收腰、套装概念，凸显线条又复古时髦。

一时间，成为香港白领女士首选。

八九十年代，香港影坛甚至自发刮起了一股“上海怀旧风潮”。

光是1984年，就有许鞍华的《倾城之恋》、徐克的《上海之夜》和梁普智的《等待黎明》三部电影相继上映。

王家卫之外，关锦鹏也是另一上海情结的经典代表人物，《红玫瑰与白玫瑰》《阮玲玉》《长恨歌》都是设定在上海的回忆故事。

此外，香港的另一边：台湾。

虽不至于成上海现象，但上海人的到一新环境的反应和习性竟也出奇“默契”。

最为人知的，就是蔡康永的父亲蔡天铎。

蔡天铎最经常对蔡康永说的一句话就是：

你已经错过所有的好事情

在他眼里，台湾的生活远没有上海一半光景。

台湾的所有生活，比起上海都索然无味。

每次和儿子出门，他总是忍不住“比较”：

比如我们看戏，孙悟空会连翻3个桌子，他就会说上海的可以翻5个桌子；吃黄鱼，他会说上海的黄鱼才不是这个味道，这个太腥……

每次吃饭点菜，他总是习惯跟小孩解释，“这家的蹄筋都是皮，不要点”，“六个客人吃这条鱼太大了”……

除了“刁”，当然还保持了上海人的交际礼仪。

如果今天的酒席里面

有一桌

然后当中有一道是螃蟹

他永远都会把螃蟹壳

先夹给客人

再把两根螃蟹钳夹给客人

这种执着，你可以说这是上海人的优越。

固执，不肯随俗。

以自我为标准。

但清高里也是一份清醒的坚持。

是思乡，是追求，是  不肯妥协的“自恋”    。

至于浪漫，还是傲慢，因人而异。

如今看来，倒是要多谢这份“恋物”的“自恋”，否则，那些年的香港哪能产出这么多有腔调的电影。

03

上海的光辉，残存在一片片败落的羽毛中。

光会消失。

但只要光照耀过，就会有人记得。

只要记得，你就会比别人更快辨认出，光应该是什么样的。

改革开放前的二十余年，上海跟随这全国“统一化”地改造了。

而在一片抹平中，上海毕竟是上海。

别的地方，父母教育孩子总是“你们这代人身在福中不知福”“我们当年多辛苦多辛苦”。

上海人对自己的后代可能就会说——

年轻，你们太年轻。

《长恨歌》里，主角王琦瑶50几岁了，看着80年代装扮的女儿，一脸无感和嫌弃。

咋能这么土？

那个时候的年轻人时兴这花裙子、烫头、汽水、自由恋爱……这些，王琦瑶已经看过百倍不止——老娘当年可是花魁。

很长时间里，上海的过去在国产影视剧中是不被展示的。

上海这座城市的市井气，也是渐渐才得以复苏。

1995年，创下42.62%超高收视率的现象级电视剧《孽债》，  镜头开始从风光无限的上海滩转至弄堂。

东方明珠塔的现代底下，弄堂里还在倒马桶、刷痰盂，共用公共厨房，狭窄的过道上挂满了衣裤和被子，马路上不乏赤膊骑车的中年男人。

统一化告一段落后，上海的特殊性被一步步提炼。

影视剧里的上海人，通常以精明算计和自私、虚荣作为特色。

1994年的《股疯》。

潘虹饰演的范莉，水盛到一半，改换邻居的水管偷偷接水省水费。

1995年的《美丽新世界》。

小陶虹扮演的金芳精明、骄傲又拜金，一张嘴就是“你们这些乡下人”。

2004年，《美丽上海》。

三儿子阿荣傲慢、刻薄，又怕老婆，  母亲过世后，最有钱的他反而第一时间张罗着商量房子的问题。

但与其说大家嫉恨的是斤斤计较本身。

不如说是上海的“不合时宜”。

同样的斤斤计较，表现在其他人身上有么有？

有。

2000年的《鬼子来了》。

八婶子和马大三讲价，从“借一还七”抬高到“借一还八”。

2005年的《装修》。

巩汉林饰演的9楼房主，跟黄大锤争论40元和80元的锤子买卖。

但你就不会将他们归咎于某个地方人的势利，因为这太乡土，太广泛，太“打成一片”了。

唯独上海——

你凭什么连势利，都势利得那么精致，比我们高出一个段位？

当社会仍处于一种默认的集体规范时，上海人已经因为特殊的历史，提前预习了国际思维。

比如，你看那些上海人过去被耻笑的缺点。

“算得清清楚楚”。

现在，出去朋友间用餐AA制，“能用钱解决的事情就不要欠人情”，今天成了越来越被年轻人认可的观念。

△ 《外来媳妇本地郎》聊上海亲戚

还有，“上海小男人”。

可是小男人他们看重老婆，做家务，负责烧菜，不也是今天女孩子择偶的加分项吗？

所谓的“小”的污名，可能也只是过去那个大男子主义的氛围中，一个不合时宜的异端罢了。

上海的确和别的地方有着分明的差异。

可是与其仇视和刻板化。

不如心平气和一点，承认差异，      可以欣赏他们的姿态，也可以调侃他们的姿态。

去年的一部电影《爱情神话》。

上海人，亦重拾旧日“体面、场面、情面”。

老克勒辗转多年，重新登场大银幕。

这只是优越感吗？

优越感里，也有“囧”——

不管你文不文艺，腔不腔调，上海人还是外地人。

生活的滋味说到底，都是相通的嘛。

李小姐脚踩一万多Jimmy Choo，其实离婚后和女儿借住在昏暗陈旧的老洋房，有一个整日抱怨的母亲，和一间摆满杂物的陋室。

心血来潮要看费里尼的文艺片圣经《爱情神话》。

但不过一会，大家打起了火烟，开始吃夜宵、聊八卦、分享护肤品……

这样的上海，你陌生吗？

哪怕是《爱情公寓》。

今天被锤“抄袭”，可当年却是实火。

除了归功于美剧编剧贡献的经典段子和台词外，剧中主角呈现出来的生活氛围，让当时的年轻人心向往之——

谁不羡慕楼下拐角即酒吧、隔三差五在家开party的都市合租生活。

那是十几年前，“内卷”还不是网络热词，“打工人”和“资本家”还不是年轻人最常挂在嘴边的话题，“躺平”也没有号召力。

大家还在兴奋，还在相信，我也可以。

《爱情公寓》里的乌托邦，现代、新潮，更具体一点，它设定的就是上海——

能随时随地碰到合租的外国人（关谷），有不是  严肃保守的博士（胡一菲），上司英文名代替中文（Lisa）……

剧中的演员陈赫、娄艺潇、王传君、金世佳……全是上海戏剧学院毕业或在读的学生，他们的表演自然而然参照了这个城市的氛围。

不仅现代时装剧喜欢找上海。

还有另一个火起来的剧种类：民国剧。

上海绝对是包揽民国剧的大户，《情深深雨濛濛》《像雾像雨又像风》《叛逆者》《无心法师》《半生缘》《司藤》……爱情、玄幻、谍战题材多样。

为什么通通发生在上海？

民国时期的上海，如同一个新兴的怪异社会，一方面，外国殖民者、流氓、地痞、妓女、暴发户、作家聚集在同一座城市；另一方面，大学、医院、银行、电车……夜夜歌舞升平，四方土语与洋文交织。

什么事都会发生。

这些发生在任何一座城市都不免违和怪异。

唯独上海，不会让人出戏。

因为上海人的位置，从来都是在前排。

以前，年轻人纷纷奔赴北上广，聊的都是赚钱，做的都是发财梦。

上海的讲究、精致、没有集体观念，在奋斗的浪潮中格格不入。

后来，996失败，  大家还没看到职场的尽头，就被内卷压榨得无力反击，钱永远是给老板和房东赚去。

社会的甜头没尝到半点，社恐早已倒在职场各种既定的规则里。

这才后知后觉地回味起，上海这座城那股理所当然、物美价廉的浪漫——

找个业余的老师（老白），院子里学画画；

约几个朋友凑一起，吃完饭看欧洲文艺电影《爱情神话》；

钱不用花多少，怎么着都比24小时替公司拼死拼活卖命强。

再看上海无处不在的浪漫主义、个人主义、女性主义……一时说不上来，是向往还是嫉妒。

余秋雨那篇《上海人》还有这么一段话：

上海人很难在心底长久而又诚恳地服从一个号令，崇拜一个权威。一个外地的权威一到上海，常常会觉得不太自在。相反，上海人可以崇拜一个在外地并不得志、而自己看着真正觉得舒心的人物。

有些时候，温良还真不一定是什么好品质。

哪天真的杀进“菜市场”，恐怕还要靠这群能说会道、桀骜不驯的上海人不服从地说一些真话。

我们这才得以恍然大悟。

门缝中偷窥到从前看不到的风景。

好比《罗曼蒂克消亡史》里的一幕。

管家王妈找吴小姐谈事情，聊起吴小姐刚上映的电影。

前两天 我刚刚去看了你新拍的电影

你真是太漂亮了

不过

电影我没看懂

吴小姐泯然一笑。

真是对不起你

不过正常啊 我也没看懂

王妈一脸疑惑。

你拍电影的，还看不懂电影在拍什么。

吴小姐不慌不忙解释：

我请教过导演了

导演的意思 这是一部艺术片

是艺术 是拍给下个世纪的人看的

现在的我们，或许就是那个“下个世纪的人”。

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