骂他土，我们不配！_风闻
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2022-04-25 14:50
作者| booka
来源| 影探
“昔日我曾如此苍老，如今才是风华正茂。”
形容崔健，这话恰如其分。
一周前，他戴着闪闪红星棒球帽，手持吉他，办了一场线上直播演唱会。
还是原来的配方，还是熟悉的味道。
千万网友隔着手机屏幕，歇斯底里地齐声宣泄：
“老子根本没变！”
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这一声呐喊，令人梦回86年的工体，中国摇滚诞生的那个晚上。
时隔多年。
摇滚的原始基因，被崔健唤醒。
藏在深处的激情与迷茫，再次激活。
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怀旧、看热闹、瞎起哄…
喧嚣与狂热的背后，必存一份故作冷静的荒唐。
“我不喜欢崔健，也不赞美80年代，爹味的病态激越与亢奋，总是一脉相承。”
“用现在的眼光去听崔健的歌，实在是太土了。”
读完这些差评，我瞬间凌乱了。
脚踏大地、头顶太阳、装做世界唯我独在的摇滚教父，最终被定位成了“土、爹味”。
造化弄人呐。
这，真应了崔健自己总结的一句话——
这个时代变化快，该变的没变，不该变的变了。
>>>>骨头，不变的蓝色
摇滚乐是一把思想意识形态的刀，切入社会肌理，贴近真实脉动。
电影与摇滚乐类似，同样具有锋利的芒。
2005年，崔健在制作专辑**《给你一点颜色》**时，冒出拍电影的念头。
活过大半辈子，他想把人生A面的经历总结一番，既不负余生，又想试图解开历史疙瘩。
他的原话：
“如果没有机会在余生这段时间里好好表达自己，实际上是在浪费我的教育、我的经验，在下一代面前会显得有点怂。所以通过电影表达我和我父母的关系、我和我下一代的关系。有些话虽然有点疼，但都是我想表达的话。”
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一开始，崔健构思出三个篇章，分别是：红色摇滚、蓝色电子乐、黄色流行乐。
每一个篇章将围绕一种颜色、一种音乐类型来展开。
点子归点子，实践归实践。
创作是从繁复到简单的过程，极多最终走向极简。
经过漫长的修改，他去繁从简。
删掉红与黄，留下蓝色，完成了心中的极简主义。
耗时8年，长片处女作**《蓝色骨头》**终于过审上映。
或许你跟我一样困惑：为什么骨头是蓝色的？
其实，这灵感来自崔健本人创作的同名歌曲。
歌词写道：
红色已经把鲜血污染了，真不知血和心到底哪个是热的。
阳光和灯光同时照着我的身体，要么我选择孤独，要么我选择堕落。
蓝色的天空给了我无限的理性，看起来却像是忍受，只有无限的感觉才能给我无穷的力量。
爸爸，
我就是一个春天的花朵，正好长在一个春天里。
因为我的骨头是蓝色。
时代是激荡热烈，血液也是滚烫。
但，一片蓝蓝天空给予无限的理性，支撑起这具肉体凡胎。
崔健试图回溯特殊历史，呈现普通人的疯狂、炽烈、理性。
同时，借这首晦涩的歌，穿针引线，串起两代人、三段故事，表达自己心中的蓝骨。
电影里将歌词“爸爸”改成了“妈妈”
父亲钟振清（赵有亮/雷汉 饰演），象征传统。
他既要维持一家之主的父权地位，又挣扎、迷惘于特殊年代。
老年父亲、青年父亲
母亲施堰萍（倪虹洁 饰演），是理想与先锋的“试验品”。
反骨精神让她超脱时代，包容不被接受的爱情、反叛的摇滚乐。
她像一个春天的花朵，正好长在一个秋天里。
儿子钟华（尹昉 饰演），象征80后一代人。
他，原本不该存在。
然而，命运把父母缝合一起，孕育出这样一个具有东方传统与西方反叛相融合的“怪胎”。
他与时代同样格格不入，不知选择孤独，还是选择坠落。
和众多国产艺术片一样，《蓝色骨头》有文艺片的通病。
碎片式剪辑，多线叙事，凌乱啰嗦。
它不讨好观众，摆出深邃渊博的姿态，自言自语，显自己的逼格。
电影的转场，很出彩
出轨、三角恋、同性、船戏…
借隐喻隐藏敏感，用尺度彰显大胆。
至于它如何过得审，应该是未解之谜了。
“网线和电脑接触的那个点，就像是信息世界的屁眼。只要你能经得起肮脏，你就知道这个世界吃了什么和缺少什么。”
“我的父亲是鸟，我的母亲是鱼，而我不幸地生活在这个鸟要游泳鱼要飞的万物转型的年代。”
台词如梦呓诳语，时而含糊其辞，时而有点脏。
或许，这就是创作者理解的“诗意”？
可想而知，《蓝色骨头》的票房肯定不理想。
上映两天，票房仅158万元，很惨淡。
崔健与这块骨头，生不逢时。
犹如一朵春天花朵，长在秋天里。
>>>>不变的打假崔大师
《武林外传》有一回。
奉佟湘玉之命，小郭砸了怡红楼。
偷鸡不成蚀把米，被怡红楼掌柜赛貂蝉讹上。
赛掌柜表面讹银子，实则偷同福客栈账本，查找佟湘玉偷税漏税的证据。
她临时出了一个主意：
全面包装小郭，并带动同福客栈全体员工一起学舞。
于是乎，就有了下面一段对话。
赛貂蝉：“唱功好不好无所谓，会不会跳舞也无所谓。要的就是盘儿亮条儿顺，会来事儿，帮我顶过这段就中。”
小郭：“可我不会唱歌。”
赛貂蝉：“我可以找人替你唱。”
小郭：“合适吗？”
赛貂蝉：“有啥不合适的，现在崔大师又不在，谁管你假唱，吃饱了撑的。”
嬉笑过后，再度回味。
这里埋了一个彩蛋。
此崔大师，指的正是“打假专业户”崔健。
时间拨回到2002年。
当时演唱会、歌友会等活动流行假唱，观众深恶痛绝。
崔健冒着被封杀、得罪音乐圈的风险，不仅公开批评那英等人假唱，还点名某些节目助长风气。
于是，江湖称他为“打假大师”。
8月7日，崔健在CDCafe发起**“真唱签名行动”**，发表《真唱运动宣言》。
部分宣言摘要如下：
假唱已经成为一个毒瘤，导致大中华地区、亚洲其他地区同世界流行音乐现场演出的距离越来越大。
假唱给艺术的中庸化、媚俗化提供了繁殖的温床。让公众在不知情的状态下，获得低质量的精神消费，这是不道德，也是不公平的，属于欺诈行为。
假唱的最大危害在于破坏歌坛真正的游戏规则，设置了一种潜规则，让音乐依附于强势传媒。假唱是歌坛版的皇帝的新衣，人人都知道，但都保持沉默。沉默本身就是一种耻辱。真唱是一种权力。
“真唱运动”是我们的第一步，这个行动不是公益活动，不是宣战，而是一次纯粹的自卫行动。我们呼吁最终以立法的形式，给有良知、有能力的艺术家更多的公平和机会。
活动十分热闹，原本容纳300人的场地，一下挤进400多人。
罗大佑带头签字，声援崔健。
“大家应该分清音乐人和娱乐歌手两个概念，你要去做娱乐节目，搞假唱，好，没问题，但你不要称自己是音乐人，如果你们也称自己是音乐人，我们就会很尴尬。”
当然，真唱运动必定引起部分圈内人的指责。
有人说，崔健在走极端；有人说，没必要闹得那么大。
那英更直接。
“他这样做是对整个流行音乐的伤害，是在贬低和不尊重流行乐坛，他从来没有看得起流行音乐。如果他真的把我说服了，我会很坦然地穿上他所谓的反假唱的T恤。但现在我不同意他的看法。”
后来的事，大家都知道了。
虽然出台法律法规禁止假唱，但时至今日，假唱依然屡禁不止。
在纪念真唱运动三周年的时候，崔健曾说，“如果需要我们为改善乐坛环境努力，我们还会站出来。”
如今，抵制假唱是一场持久战，真唱运动从未胜利。
强烈希望崔大师出山，再抓假唱。
备注：此图为泛指，非单指图中人
>>>>他还是那么敢说
崔健线上直播演唱会火了，关于他的访谈也被翻了出来。
一条条崔健式语录，惊世骇俗，敢说敢言。
我真替他捏把汗。
批流行音乐↓
“国内所有的流行音乐都是来自于时尚。他们的力量是假的，愤怒也是假的，甚至连造型都是学美国。”
批摇滚乐↓
“外表说是摇滚，内心还不是摇滚。
力量是要挣破枷锁的，他们没有感觉到枷锁，或者他们见到枷锁就躲，甚至他们想利用枷锁，想把这枷锁化为时尚，去获得其他方面的利益。”
批丧失批判的文艺↓
“文艺丧失了批判的功能你就是搞娱乐的，你跟小姐没什么区别，给人乐一下，人家付你钱而已。”
二十岁时，崔健一无所有地出走，从南走到北，从白走到黑。
人到花甲之年，他依旧是一副叛逆的反骨，在浪尖风口，死不回头。
固守传统，眼睁睁地看着，失去批判的摇滚在扭曲…
此情此景，可惜可悲，无可奈何。
最后，请允许我用窦文涛评价崔健的话，收尾吧。
“卡夫卡说，我们应该阅读那些伤害我们和捅我们一刀的书。同样，我们需要的音乐应该像一把利斧，劈开人们心中的冰川。
呼唤咱们的老崔，崔哥，再给我们几斧子吧。”
参考文章：
1.过度解读Vol.23 崔健亲解《蓝色骨头》八问 新浪娱乐
2.一个摇滚音乐家是反叛的——专访崔健 南方人物周刊