导 演 们 操 纵 人 心 的 把 戏_风闻

在电影中，导演们需要采用各种各样的方式操控观众情绪，让观众沉浸在影片讲述的故事中。

他们都有哪些花招呢？快跟小印一起来看看吧！

01

动起来才引人注目？

电影镜头由画面、景别、拍摄角度、镜头的运动、镜头长度、镜头声音等要素组合而成。

心理学家发现，运动的物体比静止更能吸引注意力，电影的运动镜头更能牵动观众情绪。

《料理鼠王》

电影运动镜头的表现语言包括推、拉、摇、跟及其综合运用等。

比如在《拯救大兵瑞恩》中，导演通过手持摄影与摄像振动器结合的拍摄方式，制造了大量晃动、颠簸的低稳定性运动画面，生动真实地表现了战争的激烈与混乱，使观众感同身受。

如果是用速度过快的摇镜头，还会造成画面图像的模糊，极大地增强事件的紧张性，让观众体会到人物头昏目眩的感觉。 

希区柯克变焦也是一种经典的拍摄手法：摄影机前移的同时，缩小镜头焦距；摄影机后移的同时，推长镜头焦距。

这样的拍摄方式改变了视觉透视关系，通过空间的扩张或扭曲带来情绪上的压迫感。

《迷魂记》

典型的例子就是《迷魂记》。

希区柯克通过这种方式传达了主人公弗格森的空间感和运动不适感，展现了他站在高处时的眩晕感和恐惧心理，也会使观众随之产生本能的生理反应。

希区柯克变焦也能起到展现人物心理和营造环境氛围的效果。

它可以有效操纵观众对物体相对大小的判断，营造令人不安的效果。

在《大白鲨》中，斯皮尔伯格展现了Brody从放松到意识到鲨鱼有威胁的变化，也让观众随之悬心。

用何种角度来拍摄景或物，通常也代表着导演对故事的把握。

观看者未必会在意，但拍摄角度的变化，也会使得观众的情绪随之变化。

比如仰拍会带来压迫感和力量感。

《隐形人》

《蝙蝠侠：黑暗骑士》

鸟瞰式角度会传递宿命感。

《未麻的部屋》《梦之安魂曲》

俯拍能使观众增强对角色的代入感等。

《肖申克的救赎》

02

原来色彩另有深意？

电影的色彩不仅仅是简单地还原景物的原有色彩，还能传递感情、表达情绪。

导演在电影制作过程中会精心布置每一种色彩组合，以传达出更深层次的意义。

《唯神能恕》

色调本身就是说故事的高手。人对色彩、光影作出的瞬间反应不是理性的，它能使人产生联想，进而影响情绪。

比如红色经常被使用于展现进攻、暴力和焦虑。

在《2001太空漫游》中，醒目的红色富有攻击性。

它揭示了危险领域，作为重要事件发生的预警，提示观众集中注意力，也带来了面对死亡时无处可逃的恐惧感。

一般来说，影片中的色彩纯度会尽量和自然世界的色彩纯度保持一致。

但有时，导演也会在特殊场景中使用到一些高饱和的色彩。

例如奥利弗·斯通的电影《天生杀人狂》的越狱场景。

导演大胆的使用了高饱和度的纯绿色，以加剧观众对人物异常心理的体会。

理查德·阿伦说：“有彩色和无彩色的对比之间的反差能够引发色彩内涵的情感共鸣。”

巧妙运用色彩对比，对于其情感作用的发挥也具有重要意义。

影片《猎鹿人》就是很好的例子。

影片讲述的是三个受到越南战争影响的年轻人的故事。在开始，三人去森林里面打猎，导演使用蓝绿色，使观众感到一种抑郁的状态，也预示着主人公的悲剧命运。

接下来的婚礼庆祝场面中使用了橘黄色，加强了浪漫温馨的气氛，也与后面战争的场景形成了强烈的对比。

在最后，导演换上了冷冷的青绿色，以引起观众的恐惧情绪。

蓝绿色-橘黄色-青绿色，冷色调-暖色调-冷色调。

导演成功利用色彩的对比引发了观众的情感共鸣，阐述了战争残酷的电影主题。

03

特殊构图最有氛围？

氛围的营造需要细节的累积，构图正是其中重要的一部分，不同的构图方式能够带给观众截然不同的情感体验。

因此当导演采取某些特殊的构图方式，往往具备深层的含义。

《银翼杀手2049》

比如违反常规美学理念的中轴线构图。

在电影《砂之女》中。前景高高竖起的桅杆“强势”地将画面整体一分为二，人物显然处于劣势地位。

这种“违反”主次的做法隐喻着“被占领”。

中轴线构图的不确定性还常常被运用在恐怖片中，典型代表是《闪灵》。

中轴线起到视觉引导的作用，镜头一入画，观众就被引导，毫无保留地将目光投向走廊尽头，探索“远处有什么”？

紧接着与小孩的视觉点汇合，目不转睛地望着远方的一对双胞胎姐妹(而在当时双胞胎经常被隐喻成“不祥”之物)。

静观之下，毛骨悚然。

电影通过塑造人物群像来鲜活感，因此导演会在有限空间内合理利用演员的身体，通过微妙的身体遮挡，引导观众进入某种情境。

比如刁亦男的《夜车》。

女主角只身前往偏僻的小城相亲，在公交车上，她被一群男人团团围住。

导演为女主留出了一道极窄的缝隙，设计了一种极其怪异刁钻的构图。

画面整体以沉重的黑色为主色系，反衬出女主角苍白的脸，将观众带入到压抑沉重的氛围之中。

​04

象征符号寓意深远？

约翰·特鲁比曾说：“一个简单的符号能对观众产生巨大的影响”。

符号是电影留给观众的一种隐藏的语言，它能为我们解构电影的巨大信息量，并潜移默化地带动观众的情绪，和观众产生更深层次的情感共振。

比如《禁闭岛》中的标志性符号：灯塔。它引出了影片中很多的重要情节。

灯塔，在西方的艺术语境中一直有丰富的象征含义。

在影片中，它是主角安德鲁渴望救赎的象征，也象征着残酷的真相和导演想要传达的“希望”。

灯塔孤悬于岛外，要经过千难万阻才能抵达。

正义的安德鲁为了揭露惨无人道的手术场地而登上灯塔，没想到等来的却是自己杀害家人的事实。

真相揭开的时刻，安德鲁认清了现实，却也丧失了一切希望。

他选择了忘掉一切接受手术。

影片的最后定格在灯塔上，海潮退去，迷雾消散，温暖的色彩染上天际，飞鸟在海面上盘旋，灯塔安静地矗立着，海水那边没有尽头。

这样温暖的画面，导演却采用了《潘德列茨基第三交响曲》极其森严的低音旋律作为背景音乐。

目的就是告诉观众，安德鲁的结局其实是残酷的。

这场看似闹剧的故事的悲剧根源，是安德鲁在二战中受到的心灵创伤。

号称“电影社会学家 ”的导演马丁·斯科塞斯想警醒世人的，正是战争的残酷。

还有电影《寄生虫》中的景观石，它是基宇对于富裕阶层的向往的具象化。

基宇相信可以自己能凭借努力摆脱贫困，并且进入富裕阶层。

当他的有钱朋友民来拜访的时候，景观石第一次出现。

基宇盯着景观石说：“这是有美好的象征的。”

当景观石再次出现时，基宇已经得到了辅导老师的工作，金氏一家也开始蒸蒸日上。

此时景观石的出现隐喻着基宇正在朝向往的生活前进。

景观石第三次出现，是金家差点被朴家发现其寄生的时候。

他们跑回地下室，却发现地下室正在“发大水”，有什么东西绊倒了基宇的脚，拿起一看，泡在水中的正是那块景观石。

影片最后，空心的景观石在柔和的阳光照耀下，如同真正的石头一般沉入了清澈的河流中，基宇也成功实现了梦想。

但清冷的夜空、冰凉的地下室已明确告诉观众，这不过是南柯一梦。

约翰·特鲁比说：“符号就像涟漪，重复出现时就会潜移默化的对观众产生影响。”

景观石的重复出现向观众暗示了情节的进展，使观众意识到基宇的内心欲求进入新的阶段。

从影片整体来看，景观石也成为了揭示主旨的支撑元素。

好啦，今天的分享就到这里啦。

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参考文献

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