导 演 们 操 纵 人 心 的 把 戏_风闻
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2022-04-25 15:06

在电影中,导演们需要采用各种各样的方式操控观众情绪,让观众沉浸在影片讲述的故事中。
他们都有哪些花招呢?快跟小印一起来看看吧!
01
动起来才引人注目?
电影镜头由画面、景别、拍摄角度、镜头的运动、镜头长度、镜头声音等要素组合而成。
心理学家发现,运动的物体比静止更能吸引注意力,电影的运动镜头更能牵动观众情绪。

《料理鼠王》
电影运动镜头的表现语言包括推、拉、摇、跟及其综合运用等。
比如在《拯救大兵瑞恩》中,导演通过手持摄影与摄像振动器结合的拍摄方式,制造了大量晃动、颠簸的低稳定性运动画面,生动真实地表现了战争的激烈与混乱,使观众感同身受。
如果是用速度过快的摇镜头,还会造成画面图像的模糊,极大地增强事件的紧张性,让观众体会到人物头昏目眩的感觉。

希区柯克变焦也是一种经典的拍摄手法:摄影机前移的同时,缩小镜头焦距;摄影机后移的同时,推长镜头焦距。
这样的拍摄方式改变了视觉透视关系,通过空间的扩张或扭曲带来情绪上的压迫感。

《迷魂记》
典型的例子就是《迷魂记》。
希区柯克通过这种方式传达了主人公弗格森的空间感和运动不适感,展现了他站在高处时的眩晕感和恐惧心理,也会使观众随之产生本能的生理反应。

希区柯克变焦也能起到展现人物心理和营造环境氛围的效果。
它可以有效操纵观众对物体相对大小的判断,营造令人不安的效果。
在《大白鲨》中,斯皮尔伯格展现了Brody从放松到意识到鲨鱼有威胁的变化,也让观众随之悬心。

用何种角度来拍摄景或物,通常也代表着导演对故事的把握。
观看者未必会在意,但拍摄角度的变化,也会使得观众的情绪随之变化。
比如仰拍会带来压迫感和力量感。

《隐形人》

《蝙蝠侠:黑暗骑士》
鸟瞰式角度会传递宿命感。

《未麻的部屋》《梦之安魂曲》
俯拍能使观众增强对角色的代入感等。

《肖申克的救赎》
02
原来色彩另有深意?
电影的色彩不仅仅是简单地还原景物的原有色彩,还能传递感情、表达情绪。
导演在电影制作过程中会精心布置每一种色彩组合,以传达出更深层次的意义。

《唯神能恕》
色调本身就是说故事的高手。人对色彩、光影作出的瞬间反应不是理性的,它能使人产生联想,进而影响情绪。
比如红色经常被使用于展现进攻、暴力和焦虑。
在《2001太空漫游》中,醒目的红色富有攻击性。

它揭示了危险领域,作为重要事件发生的预警,提示观众集中注意力,也带来了面对死亡时无处可逃的恐惧感。

一般来说,影片中的色彩纯度会尽量和自然世界的色彩纯度保持一致。
但有时,导演也会在特殊场景中使用到一些高饱和的色彩。
例如奥利弗·斯通的电影《天生杀人狂》的越狱场景。

导演大胆的使用了高饱和度的纯绿色,以加剧观众对人物异常心理的体会。

理查德·阿伦说:“有彩色和无彩色的对比之间的反差能够引发色彩内涵的情感共鸣。”
巧妙运用色彩对比,对于其情感作用的发挥也具有重要意义。
影片《猎鹿人》就是很好的例子。
影片讲述的是三个受到越南战争影响的年轻人的故事。在开始,三人去森林里面打猎,导演使用蓝绿色,使观众感到一种抑郁的状态,也预示着主人公的悲剧命运。

接下来的婚礼庆祝场面中使用了橘黄色,加强了浪漫温馨的气氛,也与后面战争的场景形成了强烈的对比。

在最后,导演换上了冷冷的青绿色,以引起观众的恐惧情绪。

蓝绿色-橘黄色-青绿色,冷色调-暖色调-冷色调。
导演成功利用色彩的对比引发了观众的情感共鸣,阐述了战争残酷的电影主题。
03
特殊构图最有氛围?
氛围的营造需要细节的累积,构图正是其中重要的一部分,不同的构图方式能够带给观众截然不同的情感体验。
因此当导演采取某些特殊的构图方式,往往具备深层的含义。

《银翼杀手2049》
比如违反常规美学理念的中轴线构图。
在电影《砂之女》中。前景高高竖起的桅杆“强势”地将画面整体一分为二,人物显然处于劣势地位。
这种“违反”主次的做法隐喻着“被占领”。

中轴线构图的不确定性还常常被运用在恐怖片中,典型代表是《闪灵》。
中轴线起到视觉引导的作用,镜头一入画,观众就被引导,毫无保留地将目光投向走廊尽头,探索“远处有什么”?

紧接着与小孩的视觉点汇合,目不转睛地望着远方的一对双胞胎姐妹(而在当时双胞胎经常被隐喻成“不祥”之物)。
静观之下,毛骨悚然。

电影通过塑造人物群像来鲜活感,因此导演会在有限空间内合理利用演员的身体,通过微妙的身体遮挡,引导观众进入某种情境。
比如刁亦男的《夜车》。
女主角只身前往偏僻的小城相亲,在公交车上,她被一群男人团团围住。

导演为女主留出了一道极窄的缝隙,设计了一种极其怪异刁钻的构图。
画面整体以沉重的黑色为主色系,反衬出女主角苍白的脸,将观众带入到压抑沉重的氛围之中。
04
象征符号寓意深远?
约翰·特鲁比曾说:“一个简单的符号能对观众产生巨大的影响”。
符号是电影留给观众的一种隐藏的语言,它能为我们解构电影的巨大信息量,并潜移默化地带动观众的情绪,和观众产生更深层次的情感共振。
比如《禁闭岛》中的标志性符号:灯塔。它引出了影片中很多的重要情节。

灯塔,在西方的艺术语境中一直有丰富的象征含义。
在影片中,它是主角安德鲁渴望救赎的象征,也象征着残酷的真相和导演想要传达的“希望”。

灯塔孤悬于岛外,要经过千难万阻才能抵达。
正义的安德鲁为了揭露惨无人道的手术场地而登上灯塔,没想到等来的却是自己杀害家人的事实。


真相揭开的时刻,安德鲁认清了现实,却也丧失了一切希望。
他选择了忘掉一切接受手术。

影片的最后定格在灯塔上,海潮退去,迷雾消散,温暖的色彩染上天际,飞鸟在海面上盘旋,灯塔安静地矗立着,海水那边没有尽头。
这样温暖的画面,导演却采用了《潘德列茨基第三交响曲》极其森严的低音旋律作为背景音乐。
目的就是告诉观众,安德鲁的结局其实是残酷的。

这场看似闹剧的故事的悲剧根源,是安德鲁在二战中受到的心灵创伤。
号称“电影社会学家 ”的导演马丁·斯科塞斯想警醒世人的,正是战争的残酷。

还有电影《寄生虫》中的景观石,它是基宇对于富裕阶层的向往的具象化。

基宇相信可以自己能凭借努力摆脱贫困,并且进入富裕阶层。
当他的有钱朋友民来拜访的时候,景观石第一次出现。
基宇盯着景观石说:“这是有美好的象征的。”

当景观石再次出现时,基宇已经得到了辅导老师的工作,金氏一家也开始蒸蒸日上。
此时景观石的出现隐喻着基宇正在朝向往的生活前进。

景观石第三次出现,是金家差点被朴家发现其寄生的时候。
他们跑回地下室,却发现地下室正在“发大水”,有什么东西绊倒了基宇的脚,拿起一看,泡在水中的正是那块景观石。

影片最后,空心的景观石在柔和的阳光照耀下,如同真正的石头一般沉入了清澈的河流中,基宇也成功实现了梦想。
但清冷的夜空、冰凉的地下室已明确告诉观众,这不过是南柯一梦。

约翰·特鲁比说:“符号就像涟漪,重复出现时就会潜移默化的对观众产生影响。”
景观石的重复出现向观众暗示了情节的进展,使观众意识到基宇的内心欲求进入新的阶段。
从影片整体来看,景观石也成为了揭示主旨的支撑元素。

好啦,今天的分享就到这里啦。
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