曹喜蛙：沃霍尔&赫斯特哪个的作品更有艺术价值_风闻

沃霍尔&赫斯特哪个更有艺术价值

文、曹喜蛙

艺术家终其一生，都在突破不可能的极限，譬如更高的观念，抑或更高的工艺，而这里的工艺包括手上的功夫活。

纯艺术是现代的产物，关于什么是纯艺术，概念似乎没有变化，但人们的实践却不停的在变，而且越变越乱，到后来就越抽象，到当代艺术的当下纯艺术似乎就抽象成了一种观念。

当然，信仰观念的艺术家，可能只是一小部分艺术家，抑或是比较前卫、实验的青年艺术家，他们对前人的艺术始终嗤之以鼻，但不管怎么嗤之以鼻，现实是他们的新观念都依托当下环境空间的材料，而这就到了界限的边沿，过了这界限那边就是工艺或行货的世界了。

如今的美术馆，有一大批年轻艺术家在举办自己个人艺术展，但在老一代的艺术家看来，这那是艺术展啊，简直是小朋友过家家，但年轻的艺术家却搞的津津有味、非常专注，俨然他们的艺术事业是全宇宙最顶尖的十二把椅子。

安迪 · 沃霍尔和他的作品（图片来自网上）

纵观艺术史，伟大的艺术家都是天生的，都是从小朋友的年纪起，就知道干他们自己的事，绝对的两耳不闻窗外事，一心专注自己的过家家，就是那么几个小朋友，就是那么个小圈子，就是那么个不超过500人的一个微信群，但一不小心，突然一天从那个微信群里溢出，就成天下大事，庞然大物，而这些集大成者，是不讨论什么观念抑或工艺的，在他们的眼中一切都是有用的，一切都是可以用的，所有的羁绊都是少不更事，但当一切都变得通达的时候，自由的个体就变得老之将至，死亡将以生命最高的奖赏把虚荣醉入虚无。

亲历这一切的艺术家，其实都曾是痛苦的、困惑的，塞尚、梵高、毕加索、杜尚、博伊斯、波洛克、德库宁、安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特等等，一长串名字，各有各观念或工艺在艺术史上的意义，甚至每个人都充满争议，但每个人都值得敬畏、敬仰、羡慕。

这里就拿这一串名字后面的那两位，美国的安迪•沃霍尔，英国的达米安·赫斯特，说说当代艺术的发展趋势带来的变化，好处是把艺术家的门槛降低了，坏处是艺术家头上的光环似乎越来越暗淡了。

达米安·赫斯特与他的作品（图片来自网上）

沃霍尔是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。而最初，1949年，安迪离开匹斯堡去纽约就是寻找个发迹机会，来找寻艺术家的梦想的，但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生。为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。

当然，当代艺术家越来越会玩了，不用等到死后就能看到梦想成真，2020年达米安·赫斯特坐拥3.84亿美元的净资产，是英国最富有的活着艺术家。达米安·赫斯特是一个问题少年、青年，曾沉迷于毒品与酒精，他的妻子倍受惊吓，不得不离开，这个社会的弃儿，唯一的出路就是艺术，但他并没有止于一般艺术家的画画，而是类似雕塑、装置张扬个性的概念作品，他的《生者对死者无动于衷》是一条用甲醛保存在玻璃柜中的5米长虎鲨，《迷途的羔羊》是一只泡在这种液体里的羔羊，反正没有老老实实在工作室画画。

当代艺术家，可能需要一些美术或文学艺术的基本训练，但更多的对生活或社会深刻的理解，这种理解关键要是独特的表现与表达，如果说这里有什么新的美学或哲学的观念，就是有一种起哄美，只是这种起哄美各有差异，沃霍尔的作品如《玛丽莲·梦露》《金宝汤罐头》《可乐樽》《车祸》《电椅》等都是娱乐、商品或稀奇古怪的东西，还在正常的生活社会的思维里，而达米安·赫斯特选择的材料都与死亡有关的材料，尤其这几件与死尸关联的虎鲨、死的羔羊，给人醒目难忘思考的感觉，沃霍尔的作品还有点艺术手工的活而·赫斯特的作品里面就剩谁都可以操作的现代工艺了，艺术与生活的界限几乎看不见了，真的就只剩一个观念+一系列工艺了，要说艺术的美就勉强剩下起哄美了，只要会起哄就能当艺术家了，当然这里的起哄是艺术的起哄了，是不怕麻烦现代或复杂的起哄，不是那种简单、投机取巧或粗制滥造的起哄。

在人类的艺术史上，观念与工艺其实都很重要，不分伯仲，整个一部艺术史就是观念的溪流汇成的大河，而每个观念的表现都离不开精彩的工艺，每个观念或工艺的喷薄，都是一代艺术天才的横空出世，艺术的天空有无数璀璨的星星和星座，互相吸引，他们的灵魂、肉体、歌声、能量，静静发力，静静呼吸，互相吞没、融一。

202年4月17日于北京月牙殿