《中 西 方 死 亡 美 学 比 较 研 究》_风闻

　　“死亡"是永恒而深刻的美学命题，也是面向生的艺术。

　　中西艺术对于死亡有着截然不同的艺术表达。

　　今天小印就带大家一起去看一下。

　　中西艺术怎么面对死亡

　　面对死亡，中西方在艺术中有着不同的诠释。

　　就拿骷髅来说，西方骷髅画揭示的是人们对死亡的无惧，而东方则是对死亡的麻木。

　　下面这张骷髅舞就非常典型。

　　白骨们在墓地下欢快地跳舞，不断引诱地上的活人加入他们，诱惑他们主动走向死亡。

　　活人们则神色平静，仿佛根本没有意识到死亡与自己的距离。

　　既然人类对死亡无能为力，所以他们能做的只有调整心态。

　　而中国关于骷髅的创作则反映了古人面对死亡的沉思与麻木。

　　就像李嵩的《骷髅幻戏图》，大骷髅虽然只余枯骨，但却穿戴幞头纱袍。

　　他盘左腿屈右腿的姿态与正常人无别，手中还把玩着用丝线吊着的小骷髅。

　　背后哺乳的妇人却淡定自若，与一旁神情慌张的妇人形成了鲜明的对比。

　　幼年、童年、青年、中年、老年全都在一幅画出现，这是在用不同的人生阶段去隐喻对死亡的态度。

　　对于死亡的表达，中西方也有不同。

　　在西方文学中，死亡常常被作为一种带有想象和悲剧性的元素。

　　比如《俄狄浦斯王》，死亡就是一种相对想象的存在，作为一种想象力意识，推动人物走向深渊。

　　并且，他们喜欢直接表达死亡**。**

　　因为对于他们来说，死亡既是现世生命存在的终结 , 也是生命在彼岸世界的新生和永恒。

　　相比之下，中国文学就更加含蓄，他们会对死亡进行审美化描写。

　　比如《红楼梦》中的“香魂一缕随风散，愁绪三更入梦遥”，死亡就被理解为是一种生命的回归。

　　意象化的表达让情景高度融合，哀婉凄美之中饱含缠绵之情。

　　东西方对待死亡的态度也不同。

　　对于西方人而言，死亡是值得肯定的。

　　对于他们而言，这是一种个人英雄主义的体现。

　　古代希腊人称自己是“英雄民族”，不断地用死亡证明前进的道路的正确性。

　　正如苏格拉底之死，是追求真理的死亡，是不妥协的带有英雄色彩的高尚死亡。

　　即便是死于瘟疫，也不是一件丢人的事。

　　《死神的胜利》极具概括性地描绘了当时黑死病爆发的景象。

　　黑死病是人类历史上最恐怖的疾病之一，代表死亡的骷髅骑着战马向人们发起进攻。

　　所有的生命都是残缺的，静谧的森林与杀戮的张力形成鲜明对比。

　　在死神面前，不同阶层的人都无法躲过这支命运的弓箭。

　　而东方对死亡则持一种否定态度。

　　《梁山伯与祝英台》中最后的化蝶，就是如此。

　　人们不愿意承认真正的死亡，所以选择了让他们在想象中永远在一起。

　　《聊斋志异》中所刻画的人鬼情未了也是对死亡的一种否定。

　　死亡打破了爱情，所以古人用一种想象的张力否定死亡，让人鬼再见。

　　通过这种对死亡的否定，古人就化解了死亡所带来的具体遗憾，覆盖住了本来的悲惨。

　　在纪念死亡的方式上，中西方也有着天差地别。

　　西方纪念死亡的方式大胆又浪漫。

　　死者亲属在葬礼流下的眼泪会被收集起来做成殉葬品——泪瓶。

　　泪瓶盛满了悲伤的泪水，这就让“死亡之痛“更具仪式感。

　　在当时甚至出现了“泪水蒸发殆尽才是服丧终结之时”的说法。

　　除了泪瓶外，还有人会选择给尸体拍“艺术照”。

　　对于摄影师而言，睡梦之中的婴儿是最容易拍摄的。

　　但是有时也需要解决闭眼和姿势的问题。

　　对于闭眼，摄影师大多会直接在眼皮上画个眼睛，堪称早期ps术。

　　至于姿势，有些摄影师则发明出了能够支起头部的椅子。

　　与西方喜欢折腾尸体的大胆不同，中国人纪念先人的方法更加内敛，但其中的意蕴却更为浓厚。

　　传统的民俗文化中，纸扎和冥币长期处于举足轻重的地位。

　　冥币是直接的物质表达，体现了人们对于死者的尊重。

　　冥币上印着的通常是具有象征性的人物或是传说中举足轻重的角色，大多时候都是“玉皇大帝”这一形象。

　　纸扎也是如此。

　　烧纸扎不仅为死者送去了物质资源，也送去了生者所有的牵挂和思念。

　　随着纸扎艺术的发展，纸扎渐渐走向世界。

　　在外国人眼里，纸扎是中国浪漫的纪念死亡的方式。

　　为何中西死亡艺术差别那么大？

　　中西方在死亡艺术上呈现出的艺术美学，都与它背后的哲学、宗教息息相关。

　　西方死亡哲学大多认为死亡是自己的事，所以他们更强调死亡的个体性**。**

　　正如海德格尔提出的“向死而生”的观点。

　　死亡只是人生命中一件没有经验的事情。

　　只有直面死亡，才能真正了解生的意义，超脱了对于死亡的恐惧，就能使生命到达更高的境界。

　　因此，西方的死亡艺术体现的是对人性的思考和对已知的怀念**。**

　　而在中国，人们认为人是社会关系中的主体，

　　因此他们更强调死亡的社会性，社会才是死亡哲学的终极目的。

　　正如同孟子提出的“舍生取义”，他认为义不仅不是外在于人本心的东西，反而是内在于人的本心。

　　又如司马迁所说的“或重于泰山，或‍轻于鸿毛”，死亡的价值取决于人为何而死。

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　　死亡与生命的价值融合，它既是个人对社会的维护、反抗，也是衡量生命价值的标准。

　　因此中国的死亡艺术体现了****对生命的尊重和对未知的坦然。‍

　　除了哲学体系，宗教也影响着人们对待死亡的态度和表现死亡的方式。

　　中国宗教侧重现世，追求今世的完满。

　　虽然佛教认为现世艰苦，但并不完全否定现世人生的价值。

　　相反，它肯定着现世人生的意义，把对彼岸幸福的追求转变为在此世的现实生活中的追求。

　　基督教重则侧重来世，以彼岸的永生为终极目标。

　　它认为人类具有原罪，现实世界是罪恶的深渊，尘世生活是罪恶的。

　　人所追求的目标就是得到神的宽恕和拯救，死后进入天堂，回到上帝的身边，获得永生，享有彼岸永恒的幸福。

　　此外，语言也导致了东西方对死亡描述的不同。

​　　汉语言本身是一种高度意象化的诗性语言，这就使得中国古代文学很少直言死亡，而是借感性隐喻表达死亡。

　　好啦，今天小印对于中西方死亡艺术的介绍就到这里。

　　正因为我们对死亡有着各种的解答，才能构成死亡艺术的终极审美。