女性音乐人领跑格莱美，只是舆论压力下的“虚假繁荣”？_风闻

作者 | 鲁修修         编辑 | 范志辉

刚过去的第64届格莱美奖中，女性音乐人可谓是出尽了风头。

据音乐先声统计，在今年总共86个奖项中，女性音乐人的获奖比例高达36.05%。如果将统计范围扩大至提名名单，可以发现，过去十年间，格莱美5个主要奖项（Record of the Year、Album of the Year、Song of the Year、Best New Artist、Producer of the Year）中女性提名者的比例正在大幅上升，尤其是2021年这些奖项提名者中的女性比例为27.8%，这一数字约是2013年的4倍。

其实不只是格莱美，近几年，各大权威音乐奖项中女性音乐人的身影出现愈发频繁，逐渐觉醒的女性意识似乎已经在这些奖项中得到体现。但值得一提的是，不少针对女性音乐从业者的调查却显示，女性音乐人的处境尚未见明显改观。 

这不禁令人怀疑，音乐大奖中的女性领跑难道只是迫于舆论压力的“虚假繁荣”？

进击的女性音乐人

27.8%的女性提名率，承接了过去十年间格莱美奖中女性话语权提升的大势。

据南加州大学安纳伯格包容性倡议组织（USC Annenberg Inclusion Initiative）上月底发布的《Inclusion in the Recording Studio?》报告显示，2013-2022年间，格莱美奖女性提名比例整体呈上升，特别是自2019年起，呈现大幅增长趋势，2019、2020、2021三年女性提名占比远高于十年间13.6%的平均水平。

而在全英音乐奖中，女性音乐人更是在去年实现了反超——2021年，女性音乐人获得了全部7个不分性别奖项中的6项，打破了往年男性音乐人的垄断地位。

今年，全英音乐奖进一步扩大了不分性别的范围，以往的最佳男/女艺人、最佳男/女国际艺人奖项分别由最佳艺人、最佳国际艺人代替。尽管英国文化部长 Nadine Dorries质疑此举将“剥夺”女性音乐人的获奖权利，但在今年，女性音乐人获得了18项提名，提名比例27.3%，为2010年以来最多，并且最终女性音乐人斩获了三分之二（10/15）的奖项。

而不分性别，男女角逐同一奖项的“瘦身”行为在格莱美早已有之。

2012年，最佳流行、最佳R&B与最佳乡村演唱不再分性别角逐奖项，而Adele的横空出世，那一届的女性音乐人表现上佳——Adele独揽7项提名，Nicki Minaj和Rihanna分获4项。不过在第二年，女性音乐人中获提名最多的Kelly Clarkson、Taylor Swift与Rihanna仅各获得3项提名，反观男性音乐人，有六人的提名数达到了6项。

2012-2013、2020-2022年格莱美主要多项提名者

近几年，女性音乐人已经接棒，牢牢占据着提名领跑者的地位。2021年，Beyoncé以9项提名冠绝全场，Dua Lipa和Taylor Swift紧随其后，而获5项以上提名的男性音乐人，仅有Roddy Ricch一人。今年，Doja Cat、H.E.R.以8项提名领跑，Billie Eilish、Olivia Rodrigo各获7项提名紧随其后，Taylor Swift、Dua Lipa、RoddyRicchy、Lady GaGa则分别入围6项。 

提名比例的暴涨，女性音乐人在权威奖项中也有了不少新突破。 

近两年，女性音乐人在各大权威奖项中创下多个“首次”。去年，最佳摇滚表演（Best Rock Performance）的6个提名全部由女性获得，格莱美的“四大通类”获奖者全部为女性，Lady Gaga与Ariana Grande也成为了首个拿下最佳流行组合奖（Best pop/duo group performance）的女子组合。2022年，Saweetie为首个拿下最佳新人提名的女说唱歌手，Etana和Spice两位女性音乐人同时获得最佳雷鬼专辑（Best Reggae Album）提名，也是史上首次。

在英国，2021年，Taylor Swift代表女性赢下了全英音乐奖历史上首个全球偶像奖（global icon award），Little Mix也成为了41年来首个获得最佳英国组合（British group award）的全女子阵容。

可见，无论是获奖数还是提名数，女性音乐人正在实现全面赶超。特别是在越来越多奖项不分性别的趋势下，女性正在逐渐成为权威音乐舞台上的主旋律。

行业领跑背后的女性运动

女性音乐人在权威奖项中崛起的最直接原因，便是舆论促使下，各大奖项主办方频繁推出的多元性与包容性的改进措施。

2018年的格莱美提名者中，女性占比仅为8%。最终，当年的84名获奖者中，只有11位女性，其中只有Alessia Cara获得了在颁奖典礼中登上领奖台的机会。结果一出，引发了社交媒体上声势浩大的#GrammysSoMale活动，不少人质疑格莱美奖的评选流程存在性别歧视。

为了回应#GrammysSoMale的质疑，美国国家录音艺术与科学学院在2018年成立了一个多元化与包容性工作组，并在2019年底发布了一份调查报告《Final Report of the Recording Academy Task Force on Diversity and Inclusion》，提出了一系列针对格莱美奖乃至整个音乐行业中女性代表不足的解决方案。 

报告中提及，格莱美奖提名评选委员会（nomination review committees）的成员性别比例严重失衡，并不能反映真实的人口结构，2015至2017年，提名评选委员会中仅有26%的女性成员。为此，美国国家录音艺术与科学学院立即着手进行调整，将提名评选委员会的女性成员比例提至51%——效果立竿见影，2019年61届格莱美奖中，女性音乐人提名比例升至16.4%，超过上届一倍多。

无独有偶，面对全英音乐奖性别歧视的质疑，BPI（British Phonographic Industry）同样采取了优化投票委员会性别组成的措施。2016年，全英音乐奖的1200名投票者中，男性占比为70%，时至2020年，男女比例已基本持平（51%：49%），BAME（有色人种）比例也提升至24.5%。

在格莱美之外，美国国家录音艺术与科学学院也推出了不少面向女性音乐人/制作人的扶持活动，以帮助更多的女性音乐人走上舞台。例如2021年的“Women in the Mix”活动，邀请业内知名女性音乐人与女性制作人进行交流，合作发歌。

值得一提的是，今年，美国国家录音艺术与科学学院还向Beats by Girlz、Femme It Forward、Girls Make Beats、She Is the Music、Women’s Audio Mission等关注业内女性成长的非营利组织提供了资金支持，并在官网上分享了它们的报名链接。而这类非营利组织，在鼓励女性走入音乐行业中起到了非常重要的作用。

一般来说，这样的组织思路主要分为两类，一类是创建女性社区，在女性音乐人交流、分享、合作中达成“Girls help girls”的效果。The EQL Directory便是一个覆盖全球的女性社区，提供了娱乐行业中各类女性求职者的信息，鼓励项目、企业负责人对她们进行雇佣。

另一类则是致力于提供行业资源对接，帮助更多女性走进音乐行业。例如成立于2012年的“Girls Make Beats”主要关注于8-17岁的女孩，通过向她们提供硬件、软件课程、实习机会等，培养下一代女性制作人。类似的组织还有Beats by Girlz、Femme House、She is The Music、She Knows Tech、We Are Moving The Needle等等。

其中，She is The Music便是由曾获15项格莱美奖的Alicia Keys创立。在格莱美女性获奖者中，这样由内向外的女性主义发力已不在少数。

舞台之下，今年获得5项重磅提名的Brandi Carlile参与的女子组合Highwoman也在促进乡村音乐中女性力量的成长。此外，她还在声援了由美国乡村音乐电视频道CMT发起的#CMTEqualPlay运动，该运动旨在通过播放全部由女性音乐人演绎的乡村音乐，以扩大这一流派音乐中女性的影响力。

可以说，女性音乐人在权威奖项中的全面赶超，正是音乐行业中“Why not her？”这种女性意识觉醒的投射。而各方主导的多元化措施和女性主义运动，正在帮助越来越多的女性音乐人夺回那些因制度不合理而被夺走的权威奖项，一股引人注目的女性力量，正在由格莱美、全英音乐奖的小范围席卷开来。

英国女子组合Little Mix

正如Little Mix成员Pinnock在2021年全英音乐奖上所言：“It’s not easy being a female in the UK pop industry…We’re proud of how we’ve stuck together, stood our ground, surrounded ourselves with strong women and are now using our voices more than ever.（在英国流行音乐行业做一名女性并不容易…我们感到自豪的是，我们团结在一起，坚守阵地，我们身边都是坚强的女性，现在我们比以往任何时候都更能发出自己的声音）。”

女性音乐人还能领跑多久？

据安纳伯格包容性倡议组织在《Inclusion in the Recording Studio?》报告的统计，年度新人奖是格莱美奖中女性提名比例最高的奖项，2013-2022年间，该奖项的女性提名占比为44.4%，2022年的10位提名者中，女性也占到了4位。但另一边，年度制作、年度专辑等比例均在10%左右，制作人相关奖项更是仅为1.9%。

最近几年，女性音乐人更是实现了对该奖项包揽——2018年到2022年，格莱美年度新人已经连续五年由女性音乐人斩获。全英音乐奖近五年的年度新人中，女性也占到了三位。 

由此看来，未来几年，女性音乐人领跑权威大奖的现象很有可能将持续下去。美国国家录音艺术与科学学院曾提出将女性获奖比例升至50%以上的目标，目前来看，随着女性新兴力量的成长，这一目标似乎越来越近。

但长远来看，女性领跑权威大奖的局面，明显有些后劲不足。

《Inclusion in the Recording Studio?》报告显示，在以Billboard“Hot 100”年度榜单为依据的统计中，2012-2021过去10年间最受欢迎的1000首歌中女性音乐人的参与比例。结果显示，在这1000首歌曲中，共涉及1977位音乐人，男性音乐人与女性音乐人的比例为3.6：1，其中参与词曲部分的女性比例为12.7%，而在近700首歌制作环节的男女比例更是达到了惊人的35：1。而2012、2015、2017-2021七年中，参与“Hot 100”歌曲制作的女性比例甚至不足3%。

无独有偶，英国的两份份调查研究也都展示了类似的结果，即与权威奖项中呈现出的顶尖女性的繁荣现象不同，在范围更大的优秀音乐人群体中，女性占比在过去几年间几乎未有提升。

前BASCA首席执行官Vick Bain2019年发布的《Counting the Music Industry:The Gender Gap》显示，当年英国版权代理商代表的12040位音乐人中，仅有14.18%的女性，而与唱片公司签约的艺人中，女性艺术家的占比仅为19.69%。另一份英国报告《Why Not Her? UK Radio Report 2021》也显示，2021年英国广播音乐收听量前50名歌曲中，女性词曲作者/音乐人的参与率仅为23.2%。

这也就意味着，当舆论的风波散尽，格莱美中的女性常客消失在台下，女性音乐人领跑权威奖项的局面可能会再次后继乏力。比如，我们看到，格莱美奖女性提名比例在自2019年三年大涨后，2022年回归到了接近均值的14.2%。 

究其原因，自然是在更广泛女性音乐人群体内普遍存在的收入不足、高管数量偏少、性别歧视、性骚扰这些根深蒂固的问题。目前，薪酬问题和性骚扰问题是女性音乐人在行业环境中需要面对的两大挑战——《For the Love of Music: Ending Sexual Harassment in the Music Industry》报告显示，几乎一半(48%)的受访者有过被性骚扰的经历，超过58%的受访者曾目睹过性骚扰；去年英国音乐巨头发布的性别薪酬差距报告显示，男女薪酬差距达到惊人的近30%。 

因此，要真正实现女性音乐人在格莱美奖等行业权威奖项的长期领跑，需要对上述阻碍的持续关注，以及整个行业环境与观念的改变。

可喜的是，除了女性意识觉醒在权威奖项内外的同时发力外，随着女性音乐人数量的连年增长，她们的行业话语权正在稳步提升，厚积薄发后，也将带来更多的可能性。