光看教科书、文章，很容易被线性思维束缚？_风闻

【本文来自《如来为什么要讲经》评论区，标题为小编添加】

教科书、文章都是以线性文字记录的，使用的逻辑是基于因果的线性逻辑。

但是现实是非线性、反逻辑的。

光看书文章，很容易被线性思维束缚。

以前写过《因果关系是世界上最大的迷信》，被很多人喷了。

如果文章中有概念上的跳跃，会被人认为是混淆概念，胡扯。

修行第一步是见山是山，见水是水。

山、水是基本概念，人在创造之前，需要有一定的基础。

毕加索在画抽象派之前，是老老实实地练习素描的。

扬州八怪的郑板桥在发明自己的风格之前是老老实实临摹的。

第二步是见山不是山，见水不是水。

山和水的概念和联系被解构了，需要学生培养自我建构能力，没有这个能力，只能是“目视五色而迷”的迷茫。

有了构建能力，就能把一堆砖头组建成高楼大厦，把一堆乐高积木组建成各种玩具。

于是到了第三步，见山是山，见水是水。

山不是原来的山，水不是原来的水。

但是这有什么分别吗？

分别在于后者的山和水，已经被自己消化，成为自己意识的组成部分，已经了然于胸，所有的元素可以玩弄于股掌之间，随意千变万化，而不是盲人摸象，胸有成竹，自然下笔如有神。

于是，毕加索可以肆意发挥，郑板桥可以自成一派。

只有破除模仿心理、拿来主义，才能尝试和培养自己构建系统的能力。

齐白石说：“学我者生，似我者死”。

学的是构建能力，而不是模仿。

许多成功学布道者说：想成功，你只需要复制成功者的模式即可，模仿就能成功。

李开复还写了《我的成功可以复制》。

这是误人子弟。

艺术的目的是突破传统束缚，向人们展示新的可能。但是文字表达的束缚就比较多。作者需要写大多数人能看得懂的文字，而不是肆意发挥，写成意识流。

而大多数人受精力和见识的影响，很难理解复杂的东西，大众化、流行的东西都是通俗的，否则曲高和寡。

而音乐、美术可以小众化、精英化，只有少数人才能理解，而这些人可以接受离经叛道，他们的艺术鉴赏能力比较高，需要这样的艺术表达。

古人说：言之不足则歌之，歌之不足则舞之。

歌和舞比言语文字的维度高，歌有节奏旋律，舞是二维或三维空间的表达形式。维度越高，非线性因素越多。

当然有人有言语文字天赋，说得比唱的好听，文字描述比影视更能激发想象力。