音乐产业总值重回巅峰，流媒体拯救了音乐市场吗？_风闻

　　作者 / 招财

　　时隔多年，一直被唱衰的音乐行业终于首次迎来了“全面复兴”。

　　根据IFPI发布的《全球音乐报告2022》显示，2021年，全球音乐产业收入达到259亿美元，同比增长18.5%。值得一提的是，这是21年来，音乐产业总收入首次超过了1999年。其中，实体唱片收入达到50亿美元，而流媒体带来的收益，达到了169亿美元。

　　但流媒体的日子并不好过。3月24日晚，网易云音乐网易云音乐发布了2021年全年业绩，财报数据显示，2021年网易云音乐实现营收69.97亿元（人民币，下同），同比增长42.9%，经调整后的净亏损为10亿元，同比大幅收窄33.4%，

　　流媒体兜底

　　实际上，音乐行业于2000年开始的突然衰弱，与互联网兴起有着密切关系。2000年，NSYNC的新专辑《No Strings Attached》刚刚创下最新的专辑销售记录，首周售出两百四十万张。在当时，实体唱片的收入是音乐行业的主要来源。但从2004年开始，网络下载开始登上了历史舞台，与之同时开启的，是绵绵不绝的盗版时代。

　　相对于外国的音乐市场，国内的唱片市场并不如此繁荣，而国内互联网的发展却几乎与世界同时期进行，并高速发展。互联网的盗版生态对实体唱片行业造成了一定的冲击，也同样带来了版权技术的革新，实体的下一步，是数字版权的萌芽。

　　2005年，QQ音乐成立。2007年，乔布斯曾在苹果官网上发布了一篇文章——“关于音乐的想法（Thoughts on music）”，直白地讨论了应用数字音乐版权管理在购买音乐文件方面的优劣，当时的数字音乐并不是主流。2008年，spodify上线。

　　回头去看统计出的全球音乐市场收入，数据的谷底大约在2014年。很长一段时间，流媒体在整个音乐市场收入中，只占据了非常小的一部分，随着流媒体比重的提升，整个音乐市场也迎来了新一轮的增长。根据2019年底的数据，Spodify的全球订阅数达到占整个市场的35%，由QQ音乐整合发展成为的腾讯音乐(TME)占到11%。

　　Spotify、Pandora和腾讯音乐(TME)，都已经上市，但无论是国内或是国外，除了TME，并没有公司盈利。2014年开始，流媒体带来的收入在全球音乐收入比重开始显著增长。同时，根据Spotify公布的财报，2015-2018年，公司每年的净亏损规模连续三年扩大，其中，2018年高达12.4亿欧元。而其成本最重要的一环，是向音乐版权公司采买。

　　换句话说，音乐市场所谓的“繁荣”，在版权技术迭代影的响下，由流媒体平台买单换来的生态复兴。

　　对于流媒体来说，数字版权几乎能决定平台的生死。以TME为例，在独家版权于矩阵的结构性优势下，TME实现了连续13个季度的盈利，是行业内的独一份。而以口碑和情怀打天下的虾米音乐则已经消失在岁月的长河中。流媒体的持续营收低迷，也会让资本市场逐渐失去兴趣。

　　根据网易云音乐近期发布的财报，2021年，网易云音乐的总收入为69.98亿人民币，同比增长42.9%，经调整净亏损10.4亿元，较上年收窄33.4%。亏损在收窄，但盈利却遥遥无期。财报发布后一天，网易云音乐股价下跌，当日收盘价为74.5港元/股，较前一天跌幅达3.81%，市值约为155亿港元，相较上市时的市值已跌去三分之一。

　　头部效益

　　尽管平台在亏，但至少对于生产版权的音乐人来说，似乎把才华变成现金已经成为现实。但在蓬勃生长的大盘数据上，也有许多被掩埋的事实。

　　根据CBO币技术支持报道，3月24日，在其旗下网站Loud&Clear上发布了2021年音乐人收入状况的最新统计数据。数据表示，Loud&Clea中，音乐版权方（词曲版权方和录音版权方）共收到了70亿美元的版权费用，占行业总收入的近25%，有52600名音乐人在这一平台上取得了1万美圆以上的收入。

　　音乐人通过音乐变现，并获得了不俗的版权费用，从整体上看确实是个令人振奋的喜讯，但同样从大盘着手，据统计，2021年，共有800万音乐人在Spotify上发行作品。而能通过流媒体获得收入的音乐人与这一总数进行比较的话，仍然显得规模不足。

　　另外，从唱片时代开始，赢家通吃就是音乐行业的收入特点。

　　依据RIAA的数据，在CD鼎盛时期，排行前50的艺术家能占据美国音乐市场销售额的25%。与实体时代相比，这一数据实际上对于腰部音乐人来说，已经改善了不少。但仍然头部效益明显。同样是2021年的数据，Spotify平台上，前50的艺术家所占据的市场份额在美国市场总销售额达12%。

　　与版权公司高额的费用相比，音乐人通过播放量获得的收益可以说是杯水车薪。据悉，Spotify每年需要将营收的70%用于支付给音乐版权公司，而在Spotify平台上，音乐每播放一次，音乐人可以获得3美分的收益，每月65万次可以收到15美元。

　　于是有人把新技术作为新的解决途径。随着区块链技术的发展以及天价拍卖带火的NFT概念，自然也有人想到能把这一新的“所有权”定义方式转嫁到音乐身上。

　　以去年才成立的平台Pianity为例，Pianity于本月完成了650万美元的种子轮融资，已经吸引了超20000名用户加入，并售出了11000件NFT，总共为音乐人带来了超过190万美元的收入。

　　2021年3月，电子音乐人3LAU在NFT交易平台Nifty Gateway上发布了一支名为《Gunky’s Uprising》的音乐，并以133万美元的高价售出。根据Water&Music在2021年第二季度统计的数据，在3LAU、RAC、Steve Aoki和Diplo等众多顶级音乐人的助推下，音乐NFT一级市场的销售额在3月达到了顶峰，单月就达到了近2700万美元。但随后又快速下降，平均每月在150万美元左右。

　　数字版权的变迁确实促进了音乐的发展，他让更多人更方便地收听到了音乐，但对于音乐从业者来说，这样的繁荣并不够。已经成为赢家的头部音乐人并不会因为技术变迁而失去财富，相反，随着技术升级，他们不断重复并扩大着之前的成功。但这对于音乐行业来说是不够的，只有不断让新鲜血液得到成功，才能真正实现“复兴”。而NFT所带表的Web3.0时代的到来，对于非头部音乐人来说，无疑是个机会。