明星制作人的光环还在吗？_风闻

浙江卫视“扛把子”级别的综艺节目《王牌对王牌7》正在热播。虽然播出数据中规中矩，但播出两期后争议不断，又一次将导演吴彤送上热搜。

明星制作人走向台前不在少数。前些年，这些制作人的身份甚被写入招商PPT中，给项目带来了不少加成。不过，做节目越来越不易，令人焦虑的变化也层出不穷，如何在高压和戴着镣铐之下，依旧产出高品质的节目，无疑是对制作团队最大的考验和历练。从明星制作人近年来的作品中，我们也得以管窥整个行业的创新与试错。

制作人的创新：

跨界、元素混搭

当下知名的综艺制作人，大多有鲜明的类型和风格。提起青年潮文化综艺，车澈必须有姓名；喜剧类节目，施嘉宁团队必须有一席之地；选秀类节目，必定有“创”字头的孙莉团队，以及哇唧唧哇；户外真人秀，严敏、陆皓、姚译添、俞杭英、岑俊义，都是行家。这种标签未必是制作人们的自我选择，从平台方面考虑，他们自然更愿意合作擅长某一类节目的制作团队，在招商方面，有着过往优秀履历的团队显然更有保障。

随着市场环境的不断变化，不少制作人尝试进行了一些跨界创新。

有人选择在原有基础上进行创新。比如高频上热搜的吴彤，他是室内节目的王者，在业内，这位导演以强大的艺人统筹能力出名。无论是表演类节目《我就是演员》、还是室内游戏节目《王牌对王牌》，但凡是他的节目，在网络上都有着强大的话题发酵能力。作为吴彤为数不多的户外真人秀《青春环游记2》，显然延续了其《王牌对王牌》的优势经验，设置了不少互动小游戏。

2021年，吴彤也尝试了带有“推理”元素的《萌探探探案》，不过这次针对《萌探》的许多吐槽声，都有他的名字出现：看见吴彤，就知道要玩游戏/炒情怀/嘉宾重聚……

擅长外景的俞杭英在跑男等后，2021年尝试剧本杀元素的《奇异剧本鲨》。所有故事都采用全实景拍摄，这也和俞杭英团队长期做外景节目的经历相关。前《极限挑战》总导演严敏，创新的两档综艺项目《说唱新世代》《德云斗笑社》，也颇具创新属性。

牟頔曾经用《奇葩说》撬开了网综市场的大门。这档节目不仅在全网引发热议，还打破了当时的网综招商天花板。此后，牟頔又参与了音乐综艺《乐队的夏天》的制作，以及前不久的《一年一度喜剧大赛》，同样在讨论和口碑上双丰收。

还有一些常识则更为大胆和跨界。靠《变形记》《爸爸去哪儿》社会、亲子话题出圈的谢涤葵，这两年综艺作品还有《姐姐妹妹的武馆》《汪喵物语》《横冲直撞20岁》《决胜21天》。但这些综艺离出圈仍有距离。而在文化类综艺中游刃有余的关正文，代表作有《中国成语大会》《见字如面》《一本好书》系列，个个都是央视的出圈神作。在去年，他直接从综艺转向了纪录片，和优酷、河南卫视共同打造的历史知识考古节目《隐秘的细节》。不过，节目也引来了诸多争议，比如刻意洗白历史人物、史料价值存疑、节目形式呆板僵硬等。

明星光环之下，综艺制作人创新之路走得并不轻松。一方面，节目和制作人已经是品牌化的表达。另一方面，这些具象的符号标签也局限了这些制作人创新的空间和方向，创新对他们来说不单单是简单的转变或元素的叠加。对于国内明星综艺制作人来说，盛名流量的加持，让他们天然获得行业关注和观众追逐，但如果无法持续交出好的综艺作品，盛名也就成了一把悬在头顶的“利刃”，不进则退。

扎堆音综、推理类综艺

热度较高的几部综艺导演背后，作为一门手艺活儿，综艺制作其实有些非常强的师徒关系和传承文化。因此，尽管这些导演看似独立，往往在背景出身上有千丝万缕的联系。比如三月份撞档的三档音乐综艺：湖南卫视、芒果TV的《春天花会开》，东方卫视、B站《爱乐之都》，以及浙江卫视、腾讯视频的《天赐的声音3》。其中就有两档与《歌手》有着联系。

2013年，洪涛工作室从韩国引进音乐竞技节目《我是歌手》，洪涛担任总导演，都艳任制片人，洪啸、孙莉任执行制片人、总编剧。一经播出，收视率持续飙升，收官之战收视率破4。

正在东方卫视和B站播出的《爱乐之都》就由都艳的七维动力制作。2017年，制片人都艳、导演孙莉双双出走湖南卫视，于次年搭档企鹅影视、腾讯音乐娱乐集团，推出女团养成类真人秀《创造101》。之后，孙莉成立好枫青芸，并于2019年10月获得腾讯投资，“创”字头选秀综艺都是他家的手笔。

2018，洪涛为安德胜工作室、洪啸工作室授牌，他的团队正式一分为二。安德胜工作室是刚刚播出的《春天花会开》的主要班底，即将播出的由芒果和TVB共同打造的《声生不息》背后则站着洪啸工作室。

（上图由舆情官根据网上资料制作）

除了音乐综艺，推理综艺也成为了明星制片人们扎堆的选择。除了前文提及的谢涤葵《决胜21天》、俞杭英《奇异剧本鲨》、吴彤《萌探探探案》之外，值得一提的是上个月，何忱出走芒果。她还带走了多次担任《明星大侦探》《密室大逃脱》总导演的何舒、以及《密室大逃脱》第一季执行制片人、第三季总导演宋梓漪，带团队转投腾讯怀抱。

明星制作人光环有限

好IP是硬通货

从2013年开始，国内综艺高速发展，一批大神明星制作人或团队纷纷出现，甚至常常被写到招商PPT之中，因为这可以给新项目加分不少。随后，也有不少电视台的明星制作人带着光环离职创业。

但近两年，随着资本退潮、政策调整以及疫情影响，所谓的明星制作团队或制作人的光环不再如往昔一般亮眼。一方面，观众对综N代的要求越来越高，另一方面，即便是资深制作人操刀，新综艺仍然很难突出重围。**大家更喜欢用最为直接的项目说话，也就是说，当下综艺圈里，已然从制作人IP转向节目IP。**好的节目IP，更容易出圈被大众认可，而明星制作人身份只能锦上添花。不断更换制作团队目的《奔跑吧》《极限挑战》等，热度虽然不如之前，但国民节目IP的属性仍让其在招商中具有优势。

从整体行业看，平台的S级综艺项目在不断缩水，对于明星制作人来说，获取项目的难度也越来越大。小而美的情感类型、轻松的喜剧类型更受青睐，而在异军突起的恋爱综艺中，却鲜少看到明星制作人的身影。

这其中的原因不难理解，行业日趋理性，广告主和平台方对于项目本身的认可更高于明星制作人的光环，毕竟商业预算有限的前提下，更要花在刀刃上，重点看项目与自身产品品牌的契合度和联动性，以及商业回报比。

在受众要求不断提升、市场又处于变动的情况下，综艺节目对各位制作人的创作能力提出更高要求。如何结合当下需求开发出新题材，如何在口碑与流量中找到平衡，是摆在所有制作人面前的必修课。