起点？终止？《大圣归来》们的悲喜和无奈_风闻

文 | 王重阳lp

2015年，在暑期档的前两个月，“六公主”主办了一台“电影频道之夜”，来了很多即将在那年暑期上映的电影剧组和主创主演们。在当时的来宾中，有的财大气粗，有的十分低调。

财大气粗的不用说了，低调的只有两家，一家是江志强带着白百合，简单说了两句关于《捉妖记》的场面话。另一家更“寒酸”，导演田晓鹏带着一“串”孩子和几个家长登台说了一番话，大致意思是“我这电影是众筹的，希望大家多捧场。”然后在尴尬而不失礼貌的掌声中匆匆下台。

结果在那一年，这两部电影火了，大火。

只不过《大圣归来》是部动画片，火得没有预兆且没有“道理”，至少在门外汉看来是这样。

混迹中国影视投融资市场的“老炮儿”们肯定知道，“票房预测”这个事理论上涉及的是市场学、经济学等诸多学科，数据拉出来都有板有眼，实际上残酷的真相是——

“票房”跟男足一样，涉及到的只有玄学和空气动力学。

因为中国观众，乃至全球观众的口味不是简单几组数据就能凭空武断的。

所以今天不太想讲《大圣归来》的细节内容，我相信很多人都看过了。

只是时隔几年，曾作为嘉宾的我在台下目睹了一些曾经，并亲历了许多后来，发现有些道理任何时候都颠破不了。

比如：

莫装比，装了遭雷劈。

比如：

一群人中最沉默的一般是最强的。

源起……

如果你把这部动画片简单拆分开，仔细地研究它，会发现它其实很简单粗暴：

配乐用得是《小刀会》和《筝锋》这种星爷片里的通俗曲，故事讲的是“我不要我不要哎你怎么死了好吧你们都不行那我就出来当英雄吧”的“被英雄”主题。原创的亮点都潜藏在故事的进程中。

所以今天认真研究，其“失望”不亚于当年美国人费尽心机搞到前苏联的米格25后以为那是什么天顶星技术原来不过是铝合金的堆砌。

那么《大圣归来》为什么会受欢迎呢？

还是创意。

“颠覆”，是当时《大圣归来》最吸引人的一点。

很多观众都以“看看吧，反正闲着也是闲着”的心态走进影院，然后用“卧槽！卧槽！卧槽这年轻人！”的狂呼结束观影。

让“那只猴子”看起来更“屌丝”一些，说白了就是“英雄凡人化”，孙悟空是谁？不是大家印象里的美猴王，只是一个碰巧被放出来的“街溜子”，尽管影片一开始借用说书的形式描绘了一场惊天动地的大战，那英雄的形象固然伟岸，可实则“猴子”与人一样：

岁月啊，只是在磨砺和拣选，磨砺掉意志不坚，拣选出不忘初心。

也因此“大圣”出场是颠覆，他与“江流儿”的第一次见面更尴尬：

劳资只是寻衅滋事被拘的时间长了点，没想过“革命”，更没想过当“英雄”。这就是我以前提到过的“接地气”的创作理念。

“颠覆”玩得好的影视案例早早就出现了，就像“李云龙”，当人们已经睡眼惺忪哈欠连天地看着那么多高大全的形象后，忽然耳边响起一句脏话，一个浑身都馊了的糙汉以主角身份，拿着七八条枪，想着攻占地球的画风该多么“清奇”？

“反英雄”式的故事最对波澜不惊“看透红尘”的观众，尤其是年轻观众的胃口。

当然，花开两朵，各表一枝。

我相信直到今天，叹息于时运的人都没有意识到“创新”是生存的第一要务。更不会有人直面一件事：

你说他们是乱打的，他们可不是乱打的啊，明明是有备而来。

田晓鹏们当年说得很清楚：

人微、言轻、没钱、众筹。

战胜“福报”的唯一就是极轻又极重的创意，在这种创意中不但有“反英雄”，还有刻画在细节里的幽默，以及对经典的致敬。

还有对自己“喜欢做的事情”持之以恒的坚持与沉淀。

就像当年霍元甲在拳馆里对着木桩打出一拳后怒斥偷懒的弟子们：

“这一拳，二十年！”

后来……

可惜当年《大圣归来》后，不客气地说，绝大多数人以为那是侥幸，因此在《白蛇缘起》凭借口碑扭转票房后也都“麻”了一阵，直到四年后的2019年《魔童降世》，“明白人”才明白：

搞动漫是个能挣钱的事，赶紧搞！

在当年疫情尚未爆发前的太平年月里，电影局收到的关于各式各样的动漫电影立项堆积如山，题材则无一例外都是神话故事——

你说悟空他说子牙，主创团队皆大拿。

更有甚者曾勾勒出中国电影的“神话宇宙”并言之凿凿能拍出个千秋万代。

这下，所有人都更癫狂了……直到2020年新冠爆发。

期间，苦、不、堪、言。

我有幸看过几个送审立项的神话故事，千篇一律，反复“卷”起，但人家本来也就是很单纯的心思：

雇个画师画几张过得去的图，找个会写字的写一段梗概，再拿着立项书圈钱去，至于后面的事基本就看八字硬不硬了。

虽然这番话难免会伤及无辜，但终究很多人还是不会明白：

电影是一门艺术，也是一门学问，更是一种文化。

它其实不拘泥于形态，而在于“匠心”二字。

比如你明明看着那“不过”是动画，其实幕后有画师有编剧还有特效，更有经典的创意和对艺术的执着追求。更有些这个时代年轻人特有的恶趣味。他们在做这些事情的时候，除了拿自己该拿的钱以外，更多的是对细节的刻画以及对手底下的“活儿”的严苛的自我要求。

这个道理，放在任何行业都成立，但可惜，能想明白的人很少。

2022年开春，疫情以一种比人们压抑的消费欲更旺盛的精力卷土重来，文化，或是中国电影行业再次受到冲击，全国一半的影城关门。资方无语，更无语的是靠电影行业吃饭的一群人。

似乎对于大家来说，这是天灾，而更深邃的人则认识这也是对中国一部分（客气点说）电影人的一种变相的“天谴”：

“卷”的时间够久了，不懂文化还搞文化的日子够长了，没文化的冒充有文化去做文化的也太多了。

而文化，恰恰永远只是一小部分人的特权。

回望发生在三年前的这段乱象，在乱象之前，当年“魔童”与“悟空”和“江流儿”在厕所相遇，那是王者与王者之间的相互敬重。

在乱象之后，古龙写在《欢乐英雄》里的一段话似乎诠释了一切：

“……可是等到王动做主人的时候，就替它改了个名字，叫‘有竹无肉轩’，因为他觉得‘听竹’这名字本来虽很雅，现在却已变得很俗。

他认为第一个用‘听竹’做轩名的人虽然是个很风雅的聪明人，但第八十个用‘听竹’做轩名的人就是俗不可耐的笨蛋了……

一个人肚子很饿的时候，就常常会忘记风雅是怎么回事。”