开播一周热度破8700，《猎罪图鉴》如何炼成“黑马剧”？| 专访纸堡编剧工作室_风闻

作者：阿Po

转载来源：一点剧读（ID：yidianjd）

去年开始，观众认真期待起了“黑马剧”，没有来势汹汹的流量演员和庞大制作，但剧本扎实，拍摄用心，冷不丁地“惊艳”你一下。

《猎罪图鉴》无疑是今年3月最大的黑马剧，公安局“模拟画像师”沈翊，宛如警队“神笔马良“，一杆画笔，追缉嫌犯，画见人心。

剧集自3月6日开播以来，三天被催加更，即便在分销两个平台的前提下，依旧凭借开播一周突破8700的热度暂时跻身2022年爱奇艺热度Top3，爱奇艺短剧集史上热度第一，连续多日制霸云合数据、骨朵数据、猫眼热度、灯塔数据的榜单日冠。

作为擅长制作泛众大体量电视剧的柠萌影业，首度试水“正在流行”的短剧集项目，以“模拟画像师”的切入点和“单元探案剧”的表现形式做结合，让观众在享受“新奇”视角和“短平快”节奏的同时，又感受到每位主角人物的鲜活和每个案件背后的深意。

《猎罪图鉴》由艺术总监、总编剧、编剧到责编，都来自纸堡编剧工作室

如何在有限的长度内做出多元素叠加的内容，并且每个维度都能互相加分？**完全依赖于一个扎实的剧本基础，这也来源于《猎罪图鉴》背后的编剧团队纸堡编剧工作室。**此次一点剧读（ID: yidianjd）对话了工作室两位主要负责人编剧贾东岩与武瑶，探究一下“黑马剧”究竟如何炼成。

不落窠臼的公安剧，新现实主义的诞生

《猎罪图鉴》的原点，是2018年末，纸堡编剧团队在西安市公安局做采访时遇见了毕业于西安美院国画系、现服务于市局的警队画像师罗栋。接触之后的第一印象是“阳光帅气”，第二印象是“此乃真神人”，再多接触一些更能感觉到公安系统神人多、能人多。

武瑶看见了年轻一代公安干警们年轻帅气又很有个人魅力的一面，但市面上大多数公安题材还在所谓的“写实主义”窠臼里挣扎。

“最初的创作想法就是做一套不一样的公安剧，可以摆脱一些刻板印象，整体定位为新现实主义。”

何为“新现实主义”？年轻化是其中重要的一环，采访中搜集到拥有特殊技能的年轻干警形象在故事里展开，自然形成一幅“公安系统神人群像”，现在可以在剧中见到的，除了模拟画像师沈翊之外，刑警队长杜城、法医何溶月、弹道专家江雪等角色，集体可见精神面貌方面的年轻好看、时尚酷炫，都是会令人向往的形象。

“如果大家看完之后会因为感受到剧中警察很神很酷炫而崇拜警察，甚至想去成为警察，那就更好了。这其实也是我们创作的一个小小初心。”

从实际创作阶段的角度来说，剧本初稿自2018年末历经一年时间，从采访中获得的真实案例精选出16个案子，总共24集的长度，做高密度单元案件。

而选择案子的标准，其一就是都与“画像”有关，需要画像师通过观察和画笔找出嫌犯真正的面貌；其二则与创作原理有关，因为单元案件最怕每一个小故事的做法节奏都整齐划一，容易引发观众审美疲劳，所以选择“8大案+8小案”的形式穿插进行，如美院头骨案、千面绑架案、藏枪案这类转折多一些、情节略复杂的为大案，如监狱疯批美人褚英子、被家暴少女合力反杀案这类以诉说人性为主的案子则为小案。

如此体量的原始素材足以写到30集也不为过，但在实际创作中，编剧团队仍以紧凑高频为主，只保留了10个案件，桩桩件件都是真案。

也是如此扎实的前期工作，在2019年末打动了柠萌影业制片人张翼芸，在当时依旧IP盛行的时代决定与纸堡编剧团队合作这样一个完全没有IP基础的原创故事，也在沟通中决定为男主角沈翊增加了一个贯穿始终的主案，最终形成了现在看到的样子。

“其实沈翊没有一幅画是一次就画对的，中间都会经过很艰难的思考，画好几张，失败，重新再画，最后才会画出嫌犯。还是缺失了一些过程中的推理细节和人物困境。”

例如被持枪嫌犯一枪打穿脸颊的目击者司机从此不敢回头，总会忆起遭遇枪机那一刻的感受，而沈翊一边在与他交流嫌犯样貌特征的同时一边为他解开了心结。贾东岩表示，画像师的一项重要工作就是与目击者交流，通过这样的场景不仅是对画像师专业技能的展示，也是进一步显示画像师洞穿人心并治愈人心的能力。

好在，大部分想表达的东西，观众都看见了。

坚守内容，助力营销，当代编剧的“自救”

“真的非常感谢制片人张翼芸对这个原创剧本的认可。”旁人看来像是商业吹捧的话，只有贾东岩和武瑶这样经历过前期波折才理解有多难得。

武瑶直言，“原创剧本和IP改编从创作角度上来看并没有什么不同，最大的不同可能就是IP现在已经整体被编织成了大型资本故事里的一环。”

在《猎罪图鉴》之前，类似题材的原创项目纸堡编剧团队不是没有做过，他们深刻记得曾经被要求将原创故事的主角名字换成合作方手上一部不知名IP的主角名字——借编剧原创的概念为合作方支棱起一个IP改编。

“如果合作方真的敢这么建议，编剧再软弱一点，或许就真的会这么做了。”武瑶感慨，编剧作为国产影视剧创作链最末端的环节，或许妥协的才是大部分人。

贾东岩和武瑶不是妥协的“大部分”，正是因为类似题材的创作经验，才在当时的资料采访中诞生了《猎罪图鉴》的新想法，“因祸得福”也说不定。

**编剧的普遍困境当然不仅于IP还是原创，同样是在三年前那个项目里，纸堡编剧团队在写出AI换脸诈骗案的时候也曾被当时的合作方质疑悬浮。**悬浮吗？贾东岩不理解，因为三年后的今天，现实印证了这件事的真实性，一个超前的概念在质疑中被拖延成了紧贴实时，如果没有制片人张翼芸的认可，再拖下去，这个概念将彻底过时。

贾东岩与武瑶自然能理解当下以大数据为基础进行项目创作的“安全性”，但跟风的东西一定是滞后的，加上影视制作周期带来的时间差，这也意味着影视创作者失去了引领潮流的机会。

大胆并合理的预判是戏剧创作特征之一，真正需要谨慎的是对待创作的态度，尤其是探案题材。

有了各种波折的“前史”，纸堡编剧团队一方面感恩制片人张翼芸的支持，一方面认为编剧除了创作端之外，也应该在后续拍摄直到播出的各环节都更加主动。

武瑶表示，很多编剧在写完剧本之后就此和项目“了断”，但如果剧本像自己“亲生的”，那就更不该“丧偶式育儿”，即便到了播出期，也可以助力营销，为自己的故事推广出一份力，毕竟没有人能比编剧自己对故事的阐述更加清晰深刻。

以2021年贾东岩提名白玉兰奖改编类最佳编剧的作品《风声》为例，被压三年，播出时大家不抛弃不放弃，竭尽全力在微博进行剧情解读，最终使得开局并不被观众看好的故事，在播出到大结局阶段开始了剧本扎实和剧情讨论方向的舆情发酵，最终凭借豆瓣峰值8.1分的成绩入围豆瓣年度高分国产剧Top10，并完成了比较好的长尾效应。

而这一次的《猎罪图鉴》，画面拍了或者没拍的内容，纸堡编剧团队以文字或者短视频的方式，每日为观众和剧迷进一步解读剧情和“加更”未播出“番外（剧本内容）”。

纸堡编剧工作室在微博进行剧情解读和未播剧情“加更”

这或许是编剧在现有国产剧创作大环境下的一种“自救”，事实上也是一种健康的合作关系，即编剧与制片方站在同一阵线，比如《猎罪图鉴》的制片主管刘一凡在剧本创作全程都与编剧们同吃同住，共同工作直到剧本定稿，彼此齐心协力将项目“负责”到底。

案头扎实，集体创作，追求现剧本创作工业化

在经历了委托改编项目的波折之后，贾东岩和武瑶深感编剧的创作活力不能就此被压抑，因此调整了团队的创作规划，即团队里的每一位编剧都需要改编项目与原创项目并进，保质保量，以赛代练。

去年至今，纸堡编剧工作室的重心从IP倾向自主原创，但是他们仍然很鼓励年轻编剧承接IP改编内容，比如正在拍摄中的《三分野》等项目。“每个年轻编剧都应该完整的写完一整部戏，而不是像市场上常见的被切割的剧本工作，年轻编剧才能获得有效的成长。”

原创剧本方面，纸堡编剧团队则创作了12集未成年人刑事犯罪检查题材短剧集《糖果》、都市情感双女主剧《自深深处》、法医职业群像剧《平等之门》以及家庭奇幻剧《我家的秘密》。

今年也会保持团队一年4~5部的稳定产量，其中包括与《猎罪图鉴》同属“猎罪宇宙”的作品《猎罪语录》等，继续深挖公安系统其他工种的“神人”，继续将我国公安干警健康阳光的新形象发扬光大。

至于每年4-5部的稳定输出依据何来？在贾东岩与武瑶的带领下，纸堡编剧工作室现有十多名年轻且成熟的编剧，基本为90后与95后。以双女主题材的《自深深处》为例，自主开发的22集原创剧本写作时间在5个月以内，不同编剧按项目分组攻克各自剧本，一年则必然稳定能达到4-5部的量。

贾东岩笑言，委托项目的确诸多掣肘，早期承接过的委托项目，有方向早已定好但制片方负责人频繁交接导致项目后续毫无音讯的；也有一部古装历史题材项目，是至今贾东岩认为文本质量最高，但因为制片人在看见当下热播题材后不断要求变化风格，所以至今未达成一致意见的。

“一个委托项目做3-5年太正常了，各种各样原因，不如自己先做原创，不受限制。”

贾东岩和武瑶一致认为，编剧必备的创作经验：其一是每位编剧都需要有原创期，尤其是写完一部改编作品后一定要用一段时间来做原创，只有写过原创才是真正的编剧；其二是每位编剧都要从头到尾写完过一个项目，并非每次只写其中几集就算是编剧。

纸堡编剧团队建立工作室，就是为了促进集体创作，追求剧本创作的工业化。即工作室里的每一位编剧都能进行协同创作，并且从前期策划、大纲小传、分集剧本到责编的每个环节都能很好完成。

“大家的创作目标很清晰，要写一个什么样的剧本，就像用零件加工生产汽车，每个人都能看懂图纸，每个人都能生产出来。”

比起一些闭门造车的编剧写作模式，贾东岩和武瑶要求团队里的编剧在做每一个项目的过程中都要把案头工作做到扎实，包括像《猎罪图鉴》创作前到各大公安局不同工种部门的采风，也包括每个项目钻研专业书籍不少于50本。

这不仅是在为单个项目做案头工作，也是在为自己的编剧经验积累更多元更丰富的专业知识。这样下来，团队里的年轻编剧们相比同龄编剧，就已经可以很熟练很专业地稳定产出一定质量的剧本。

“工作室的大家都有很清晰的工作目标，也看见了自己很清晰的成长路径。也幸好团队的整体风格都很敢于尝试，永远充满好奇心，任何题材都想写，永不设限。”