要看懂新蝙蝠侠，你需要这一篇_风闻

全球期待的**《新蝙蝠侠》**昨天一上映，就遭到大众诟病：

这一版蝙蝠侠，太黑了。

不是指戈登一角由传统的白人演绎变成黑人演员。他的演绎非常出色，足以让人抛开电影之外那些正不正确的话题。

大众说的这个“黑”，是指电影亮度。

这一版的画面，黑得让观众看不清楚。网友笑称“以后要学会超声波看蝙蝠侠”，还有人制作网图调侃历届蝙蝠侠的“黑化”：

对此，片方迅速道歉，呼吁电影院适当提高亮度，给出了能提高观影体验的电影院选择。网友也“紧跟时事”，又用海报的亮度变化做了一版影厅指引：

注意左边，从上到下的影厅观感会越来越暗。

不少人花着钱憋着尿看了3个小时的黑窟窿，结果就是片子在豆瓣收获不上不下的7.8分。

所以，这出因为“技术问题”争议缠身，第三度换角重来的DC超级英雄大片——

#新蝙蝠侠，到底能不能让DC起死回生？#

而对于普通大众、资深影迷、美漫迷来说，该不该去看？值不值得看？

今天肉叔这篇，给你们一波盘清。

《新蝙蝠侠》的“新”，可能是近年电影最大的“谎言”之一。

乍一看，它是新的。

电影阵容大换血，从导演到演员全都撸了个遍。

扎导走远了，接棒的是马特·里夫斯。他的导演生涯中，最为光鲜的两部作品要数《猩球崛起》——的两部续集，口碑都不算高。

而之前饱受争议的“大本”摘下蝙蝠侠的面具，递给了曾以玛丽苏之巅“暮光男”一角风靡万千少女，又因老来发腮荣获“嫩牛五方”之名的罗伯特·帕丁森。

“戈登”则经历一次符合好莱坞近年传统的“染色”，选用了丹尼尔版007的中情局老伙计“菲利斯”，杰弗里·怀特。他另一个为人熟知的角色，大概是《西部世界》里终日负责修理裸体俊男美女机器人还要忍住不笑的高级工程师。

最惊艳还是贡献了“整容级”表演，饰演企鹅人的科林·法瑞尔。他是《神奇动物在哪儿》里换了脸的“格林德沃”，是《龙虾》里的倒霉蛋，更是网络热图“你再不放下枪我就自杀”的超级梗王。

肉叔看的时候真没想到是同一个人

除此之外，还有饰演“猫女”的佐伊·克洛维兹（《大小谎言》）（“海王”杰森·莫玛还是她继父），以及饰演“罗马人”科迈恩·法尔科内的约翰·特托罗。

这个阵容刚公布时，就颇让人迷惑的。

一是主创履历的“不够突出”，二是男主罗伯特近些年事业转型，从昔日帅气流量走向文艺路线，让人很难猜想《新蝙蝠侠》到底会往什么风格走。

但当你以为这“改头换脸”的团队，会给出一个超出我们想象的“新”蝙蝠侠时——

电影骨子里呈现的，却是最传统的“旧”。（非贬义）

很多人看这一版时都有个疑问：超英蝙蝠侠怎么当起了侦探去查案？

实际上，这才是最原汁原味的蝙蝠侠。

这其实是一次文艺复兴，里头藏的，是几乎被人遗忘的旧东西——

蝙蝠侠，本来就是以侦探身份出道的。

1939年5月，蝙蝠侠首登场于《侦探漫画》27期，以“没有超能力的超级英雄”为卖点，作为“世界上最出色的侦探”，走的就是悬疑探案的路线。

这个与别不同的超级英雄，一炮而红。

之后经历时代跌宕，直至1962年在《超人》76期跟超人初次联手，这个DC牌面，才成为了超英漫画中，“不畏强敌，恪守正义”这一格条最强而有力的符号。

这一次《新蝙蝠侠》可以说是认祖归宗。

不但暗黑风格拉满，还走了一条悬疑探案的路线。用3个小时，讲述蝙蝠侠围绕着一出连环杀人案，通过搜证、盘问、解谜，抽丝剥茧，揪出背后黑手谜语人的故事。

可以说，如果你准备去看这部《新蝙蝠侠》，一定要做好不是去看爆米花超英电影的准备。

这3个小时，你将在这既新又旧之中，接受一次“绝望旋涡”的洗礼。

痛，是《新蝙蝠侠》的主基调。

它将蝙蝠侠父母惨死为他带来的痛苦无限放大。

你看到的，不再是一个目光炯炯的英雄。而是一个饱经折磨后，为了掩饰自己脆弱的内心，而锤炼出一副强悍肉体的孤儿。

这个孤儿，一心想通过暴力来制止犯罪，来替代对杀害父母的犯人的复仇。

所以，这个角色不是绝对伟光正的英雄，他带有部分未知与黑暗。

电影要呈现的，就是主角如何在这种黑白混沌中挣扎的“痛”：他要成为光明，还是化身黑暗？

一开始，一场蝙蝠侠的内心独白就带着这种“黑白难分：

“我总是要谨慎地选择我的目标，因为我分身乏术。”

这个口吻，是诡异的。

英雄救人，应该是一视同仁，无分主次的。“谨慎选择目标”，这分明是犯罪分子的话术。

然后镜头跟随着一个头戴兜帽的人，穿过万圣节的人潮。

在这片街头狂欢中，所有人都挡住了自己的面孔。你没办法如往常的超级英雄电影中，一眼认出超英和普通人的差别。甚至，这出场有几分反派的味道。

“恐惧是一种工具。我不是潜藏在阴影里，我就是阴影本身。”

在这句独白的召唤下，蝙蝠侠正式从阴影中走出。

他在一个潮湿的地铁露台，以一敌众，从一帮化妆遮脸的混混手上解救了一个被围攻的无辜路人。

结果呢？你以为被救的路人感激涕零？

不。在得救后，路人对他充满恐惧，边往后爬边哀求蝙蝠侠：

求求你，不要伤害我。

黑白的边界被模糊，失去了高光的英雄，不但跟普通人没有了本质上的区别，还跟罪犯有微妙的相似。

这个反应是高度写实的。作为普通人，你凭什么去认定一个挡着脸的人，打跑了另一帮挡着脸的人，是为了救你，而不是为了黑吃黑呢？

“以暴制暴”所制造的阴影，注定了没法精准地只笼罩在坏人的头上。

从一开始，蝙蝠侠跟犯罪分子的距离，就只有一念之差。

理解了这一点，你才能感受到《新蝙蝠侠》中的匠心独运。

细节太多，无法全部展开，肉叔集中说“三个一”——

一段剧情，一个设计，一句对白。

剧情，是蝙蝠侠跟企鹅人展开的追车大战。

企鹅人造成连环车祸，引发大爆炸，以为自己成功令蝙蝠侠葬身火海。他正欣喜若狂地拍着方向盘大喊“我摆平你了”时，蝙蝠车在火海中如烈马跃出，将他的车子顶了个底朝天。

之后，企鹅人头朝地悬在车子中，透过车窗目睹一个黑影，从大火中徐徐走来。

当这位“地狱使者”的双脚停在车窗外时，肉叔和企鹅人一同窒息了，紧接着，就看到黑影缓缓蹲下，歪头探向车内。

在那个瞬间，蝙蝠侠的双眼凝视的不止是企鹅人，还有银幕之外的我们。

肉叔一下子想起了无数经典恐怖片。

女孩躲在床下瑟瑟发抖，绝望地听着杀人魔的脚步声渐行渐近，然后一双脚猛地停在床前……

这段剧情，彻底地将蝙蝠侠和企鹅人的位置颠覆了——

对普通人来说是黑帮二把手、无恶不作的“加害者”企鹅人，成了弱小无助的“受害者”。

就如所有恐怖片的小女孩一样，在一个狭窄的密闭空间里，只能绝望地等待结果的到来。

此刻的蝙蝠侠，更像是一个“加害者”。

再说设计：蝙蝠侠在电影里展示的战斗力，忽高忽低。

高的时候能以寡敌众，顶着机关枪的扫射寸步不让。

低的时候，一个混混就能用枪托将蝙蝠侠打翻，让他悬在吊桥上几乎丧命。

制造这二者的差别，是场景的明暗。

蝙蝠侠战斗力高的时候，是在暗处、在阴影里、在烟幕中。所有能让他潜藏的地方，都能让他战力急升。

但一旦处于明面，在路灯下，在众目睽睽之前，蝙蝠侠就会变得无比脆弱。

这种设计，不但完美呼应了谜语人所设计的谜题“插翅的老鼠见光死”，更直指蝙蝠侠的本质。

什么人在暗处所向披靡，但在灯光下却无比弱小？

犯罪者。

“我不是潜藏在阴影里，我就是阴影本身。”

这句话，从一开始就是蝙蝠侠自欺欺人的一厢情愿。他跟其他犯罪分子一样，就是潜藏在阴影里，为了自己的私欲行使暴力的，见不得光的人。

最后，是一句对白：“我即复仇。”

第一个说这句话的，是蝙蝠侠。

这表明了他踏上蝙蝠侠道路的核心驱动力，是复仇。他所求的，是用极端的暴力，制裁哥谭的所有罪恶，来完成对父母惨死的复仇。

而第二个说这句话的，是一个极端犯罪分子。

在被蝙蝠侠痛打至濒死时，依旧自豪地说出“我即复仇”。

听到这句话时，蝙蝠侠表情复杂地僵在了原地。

如果说一段剧情和一个设计，让观众看清了蝙蝠侠和犯罪分子的区别。

那这一句对白，则终于让蝙蝠侠看清了，自己和犯罪分子的区别。

面罩下带来的恐惧，指向罪犯就是英雄，指向普通人就是罪犯。这个区别，太小了，小到可能被任何一次愤怒所带来的冲动所摧毁。

至此，蝙蝠侠，悟了。

于是下一秒，他展开了一场自杀式的救援：

割断电缆坠落大水中，然后点燃照明弹，涉水将重物推开，引领着那些无处可逃的人，走向了安全的地方。

这一刻，“阴影”燃烧自己，变成了火炬，从恐惧变成了希望，终于破开了黑暗。

一直困在黑白混沌中的的他，终于做出了选择。

随着他这个选择，总是处于黑暗之中的哥谭市也终于迎来了黎明。

在阳光之下，从废墟中抱着一个伤者送到担架上的蝙蝠侠，满身泥泞，没有半点超级英雄的光鲜样子。

在他就要起身离开之际，伤者地抓住了他的手，激动地说着什么。

电影没有放出伤者的台词。

但不难想象到，这一次，绝对不再是“求求你，不要伤害我了”。

说结论吧，肉叔个人很喜欢这部《新蝙蝠侠》。

从复仇，到拯救；从阴影，到火炬；从恐惧，到希望。

《新蝙蝠侠》是情绪性的，而非故事性的。它通过丰富的象征，刻画了蝙蝠侠内心的转变。

这个转变的本质，是什么呢？

是一念之差。

《新蝙蝠侠》，是一部关于三个人的一念之差，而引发的故事。

第一个人，自然是蝙蝠侠了，他因为一念之差，在罪犯和英雄之间游走。

第二个人，则是反派谜语人，他因为一念之差，从对韦恩家族发布拯救哥谭的“重生计划”感恩戴德，变成了对韦恩家族充满了怨恨，要求布鲁斯·韦恩“父债子还”的罪犯。

而第三个人，虽然不曾露面，却始终贯穿电影。

那就是蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩。他是一切的导火索。

蝙蝠侠之所以一心要为父母复仇，是因为他坚信父亲是个完美的好人。

结果电影过半，他才发现父亲竟然曾找到哥谭市黑帮一把手，去恐吓一个想要抖出母亲精神病史的小报记者，最终导致这个记者被杀死的黑历史。

电影借管家阿福之口，说出了“托马斯·韦恩是好人，他只是因为一念之差，犯了错”。

托马斯·韦恩这个错是巨大的，他因为这个错而死，并最终导致他出于善心发布的“重生计划”办成了坏事，成为了洗黑钱和行贿的完美媒介，将本就千疮百孔的哥谭，往深渊里又推了一步。

三个人的一念之差，堆叠成了一个宿命论的循环。

父亲因为一念之差，从好人变成了坏人。

儿子因为一念之差，从罪犯变成了英雄。

负责推动这个循环的，正是谜语人的一念之差。他因为韦恩家族“父亲”犯罪，然后被“儿子”终结。

最终促成了蝙蝠侠的转变，让哥谭从恐惧中走出，看到了希望。

“哥谭终于开始改变。”

至此，才从真正意义上实现了谜语人的“父债子还”。

同时，《新蝙蝠侠》的核心表达才完全展露在了观众的面前——

它是一个“谜题”。

就像谜语人在给蝙蝠侠出题一样，《新蝙蝠侠》也在给观众出题：

缔造蝙蝠侠和谜语人这一念之差的，到底是什么？

答案藏在电影里。

蝙蝠侠骑车时、滑翔时，还有通过隐形眼镜观察时，以及谜语人利用望远镜窥探和行凶时，电影都刻意选用了第一视角。

这些视角，随着蝙蝠侠和谜语人走遍哥谭，而极具沉浸感地为观众展示了一次哥谭。

这是一个什么地方？

暗无天日，肮脏，潮湿，罪犯遍地，检察官、警察跟黑帮打成一片，普通人终日惶惶不安，坐个地铁都可能被人围殴的“罪恶之城”。

遍地的“重生计划”标签像是一个最下流低俗的笑话，在嘲讽着这个城市的绝望。

对于蝙蝠侠和谜语人来说，这就是哥谭的全部。

所以哥谭理应被一场大水“清洗”，才能焕发新生。

但是事实上呢？

哥谭还有更多他们没有看到的。

他们没有看到警探戈登的出淤泥而不染；

没有看到为了朋友义气不惜以身犯险的猫女；

没有看到竞选市长的女候选人的正直、无私和改变哥谭的决心，没有看到一大帮不畏强权，也不甘愿被金钱收买的好警察、好记者；

也没有看到年纪轻轻，却愿意在洪水中向他人伸出手去的小男孩。

电影里有一个不断出现的地方，叫做“冰山俱乐部”。这是在漫画里也存在的设计，是哥谭市犯罪分子私下交流的聚集地。

但这个名字，让肉叔不由得想起了海明威的“冰山理论”。

海明威说，冰山之所以雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。这个比喻本是说创作应该露一藏七，为人留下足够大的想象和解读空间。

但这何尝不是在说，人在观察世界时的偏见和固执？

蝙蝠侠和谜语人，都只看到了哥谭市的“冰山一角”，却固执地认为这就是哥谭市的全部。这种偏见让他们完全背离了内心的初衷，走上了不一样的极端。

谜语人始终困在这偏见里，最终彻底坠入了深渊。

而蝙蝠侠比较幸运，他寻得了解脱，从深渊里爬了出来。

正如那句老话：当你凝望深渊时，深渊也在凝望着你。

真正优秀的电影从来都没办法脱离现实，它会引人思考。

而《新蝙蝠侠》则更加干脆，它将自己变成了一个繁杂精彩的谜题。

片中，好几次蝙蝠侠的关键出场，都采用了正面大特写，让蝙蝠侠和观众相互对视。

其目的，就是不断地牵引我们的神经。

你能清晰地看到，蝙蝠侠眼中的迷茫和摇摆。自然，也能从蝙蝠侠眼中，看到同样迷茫和摇摆的自己的倒影。

此刻，蝙蝠侠是我们，我们就是蝙蝠侠。

所有人都面对着一个共同的谜题：

你人生中，一定也有一个痛恨的“哥谭”。

问题是，它，真的就是你认为的那样吗？

《新蝙蝠侠》正举着火把而来，为世人照亮答案。

本文由公众号「肉叔电影」（ID：dusheyingdan）原创，点击阅读肉叔更多推荐