三年了，终于有大片票房口碑双炸_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

连续一周朋友圈都在刷A股暴跌。

鲜少有人注意到这个数字：

1704.95万。

中国电影疫情后单日票房最低记录（除夕除外），那是一周前的3月10日。

没想到几天后——

3月15日，1616.03万。

3月16日，1443.46万。

……

探底了吗？会回弹吗？

不得不说它来得应景。

前方，“谜”雾重重——

新蝙蝠侠

The Batman

之前，Sir请北美编辑部小伙伴@西多 写过一手无剧透影评。

根据海外数据，不论票房或口碑。

它是最有可能完成“救市”的大片。

昨天Sir终于亲自看完首映。

不必多说，论质量它是国内目前能在影院看到的独一档大片。

但走出影院，思绪不禁飘到电影以外。

结合国内境况——

疫情反复，市场低迷，影院停业（部分）……

电影的意味变得丰富。

不仅指向票房和市场。

也不只关于某个坚不可摧的孤胆英雄。

它暗中指向更广泛的我们——

处在绝境与幽暗中，有资格谈“拯救”吗？

01

Cinema

如果要为《蝙蝠侠》找出唯一的关键词：

黑。

黑，首先是一种态度——

对某种绚丽的、善变的流行密码的反叛。

2019年，马丁·斯科塞斯曾经有过一句著名批判，挑起轩然大波。

漫威电影不是cinema，是主题公园。

他随后在采访中解释了什么是cinema：指代向人传达情绪和心理体验，有艺术表达的作品。

这一言论在当时电影圈引起激烈辩论。

显然，它也刺激到某些创作者——

尤其对于14岁时就把《愤怒的公牛》评价为“这是我看过的执导水平最高的电影”的马特·里夫斯来说。

他对偶像老马丁的话耿耿于怀。

Sir明显能看出导演有一种偏执：

我不想拍主题公园，我就想拍cinema。

主演罗伯特·帕丁森也看出来了:

他做事有板有眼，要拍很多遍，开始我以为自己演得不行，后来才明白他在为整部电影选镜头，他并没有拍很多东西，只认准一个角度反复拍。

Sir相信，观众也能感受到。

电影几乎看不见轻佻的娱乐性元素。

取而代之的，是强迫症一般沉稳、神秘、厚重的影像风格。

导演让光影替代剧情、台词、甚至蝙蝠侠本人，充当着最激进的表达者。

注意光源——

或掩映，或遮挡，或有着极为夸张的反差。

这来自摄影指导格雷格·弗莱瑟。

他刚刚凭借《沙丘》拿到奥斯卡提名，对这回的《新蝙蝠侠》有着更清晰的定位：

创造光明的黑暗。

Sir翻译翻译：

使用低亮度自然光和高对比度场景，会让画面始终保持强烈的情绪冲突，潜移默化地影响观众。

而这些，注定它是一部属于大银幕的电影。

也难怪导演马特·里夫斯亲自给院线经理们写信，希望电影院能够提高画面亮度，让观众获得最佳体验，不要错过暗部细节。

画面还只是开胃菜。

更强的，是配乐。

导演在采访中盛赞了电影的配乐——迈克·吉亚奇诺，他写过《飞屋环游记》《疯狂动物城》《寻梦环游记》，是好莱坞著名电影配乐家。

迈克带来了灵魂，他带来了恐惧，带来了像这样的电影所需的所有情感和氛围暗流……你几乎无法表达他呈现了什么——你只能感觉到它，他是如何通过音乐表达与故事的关系。

甚至还为此使用了涅槃乐队的名曲《Something In The Way》，去塑造电影中的氛围。

这方面Sir没法直接描述，配合着前边的画面，直接听吧——

画面+配乐。

让电影悄悄越过第四面墙，在影院为观众筑起一个密闭而高压的场域，时时刻刻搅动着你扭曲的情绪。

导演试图借此补全超级英雄电影不够“cinema”的地方。

做没做到先不说，但就这顶级的视听效果，完全值得去电影院亲身感受。

绝对值回票价。

02

黑色电影

《新蝙蝠侠》的黑不仅体现在视听。

更在讲故事的方式。

好莱坞在上世纪四五十年代，诞生过一个独特的电影类型——黑色电影。

一般指代好莱坞侦探片，有几个很鲜明的特点：

1、底层丛林的背景；

2、困于宿命的人物；

3、悲剧结局。

这一模板无比成熟，以至于后世很多作品都向它致敬：比如《独行杀手》《唐人街》《洛城机密》。

而《新蝙蝠侠》致力推行“黑色电影”的回潮。

硬汉+侦探+犯罪。

这种略带古典的气质，是它与过往的超级英雄片一个重要的区别。

尤其是，写实的痛感。

几乎看不到超出这个时代的高科技。

甚至历来酷炫的蝙蝠战车，电影里也简化为一辆改装版的有氮气加速功能的美式肌肉车。

至于披风改编的滑翔翼。

帅是帅，帅过之后，也摔得足够疼……

不够爽？

一个细节告诉你“爽感”在哪：

被警察追了九条街的蝙蝠侠，被逼到大厦天台边缘，没办法，只能用滑翔翼了。

呼，吸。

探头，回头。

他在犹豫什么？

不是什么诱敌深入的计划。

他只是像所有普通人一样，怕了，怂了，需要壮胆罢了。

一个动作，让蝙蝠侠回归角色：

内心有缺陷的大男孩。

《新蝙蝠侠》试图剥离他超级英雄的部分，还原他作为人的一面。

这是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年。

他不断用私刑打击罪犯，哪怕伤痕累累，践行着自己的道德，称自己为“复仇”。

这是一种快感。

但却因此，被人骂为怪胎。

一边是沉浸其中、食髓知味，他终于找到了封闭内心痛苦的方法，用自己的能力去实践正义。一边是生涩、不熟练，他还会迷惘、彷徨，怀疑自己，没法面对大众的争议做到熟视无睹，泰然自若。

撕裂贯穿全片。

眼前的英雄，不过是幼年期的蝙蝠侠。

也因此，他为了调查谜语人杀人事件被各方牵着鼻子走。

面对老奸巨猾的敌人，只能无能狂怒。

成长从哪开始？

——“父亲的坠落”。

曾经父亲托马斯·韦恩是蝙蝠侠的偶像，而当父亲形象出现裂痕，走下神坛。

蝙蝠侠也跟着开始动摇，开始反思。

但只有父亲，那电影不过只是伊卡洛斯神话的一次变式。

别忘记还有一位重要角色——

猫女。

如果说父亲映照着信念的动摇，那猫女则反射着欲望的涌动。

幼年期蝙蝠侠遇上青春期“猫女”。

这时的她还没有精致的皮头套，只是用简单的针织帽遮掩。

丝毫不妨碍蝙蝠侠动心。

一个以为自己是天煞孤星的男孩，意外发现自己的同类，Sir似乎都能看见他内心的小鹿。

《新蝙蝠侠》应该是把二人关系表现最直白的蝙蝠侠电影。

调情，暧昧，亲吻。

可他们依然没有走到一起。

为什么？

这也是导演表现蝙蝠侠不成熟的方式——

这动心，并不是爱情。

而是蝙蝠侠想为自己的脆弱寻找一个港湾。

当道德、信念、欲望……这些选择摆在年轻的蝙蝠侠面前时。

他该怎么选？

我们又会怎么选？

这可能是才是这部电影的价值。

对布鲁斯·韦恩成长的着墨，能够让更多人看到：

面具之下，累累伤痕。

更重要的，他还是人，会有彷徨，无助，狂怒，呐喊，不那么酷。

作为一部超英电影。

它注定无法取悦所有观众。

但这是一篇动人史诗，必须要有的开端。

03

镜子

说来也巧。

恰恰在马丁2019年的发言之后，超级英雄电影就迎来“救世主”。

《小丑》。

全球斩获10亿美元，影史票房最高的R级电影。

更帮超英电影正名，历史性地拿下威尼斯金狮，奥斯卡影帝……

原因？

电影质量过硬，也有时代助推。

这与以往超英电影形成鲜明的对比。

《新蝙蝠侠》显然受到《小丑》影响，展现出这个时代超英电影的某种共性：

相对过去激爽拯救世界桥段。

它们更加关注人的内心，关注原生的伤痕，尤其是，关注那些被镜头忽略的愤怒与不甘。

对，不甘。

保罗·达诺饰演的谜语人，一个长相平平无奇的草根。

而他制造多起凶杀案的原因，很直白。

揭露哥谭市的肮脏腐败。

过去，它可能只是坏人的借口。

但《新蝙蝠侠》里，随着调查层层深入，主角团发现被谜语人谋杀的高官，几乎全都不干净。

贪污，受贿，枉法……与黑恶势力狼狈为奸。

回头看蝙蝠侠的无能狂怒。

是不是就能揣摩出新的意思？

都是动用私刑惩凶，你并不比我更有道德。

这一层的对比让蝙蝠侠存在的意义彻底崩塌。

现实的哥谭，因此显得并不那么值得被拯救。

毒品泛滥，罪恶横行。

下层愤怒而冷漠，上层奢靡而腐败。

蝙蝠侠的所作所为并不为大众认可，哪怕是切实受惠的警察，也叫着他怪胎，随时准备扯下他头套，把他绳之以法。

谜语人和小丑们的愤怒似乎能够获得更大的共情。

回到文章最开始抛出的问题。

即——

当凌空高架的“正义”被彻底稀释后，蝙蝠侠（我们）还谈何拯救？

导演借角色之口数次拷问：

从黑帮大佬，到阿尔弗雷德，都在劝。

再次。

导演将表达藏在画面里——

一处极细微的对比（无拉踩）。

05年诺兰版《侠影之谜》，有个震撼所有观众的画面，蝙蝠侠出场。

仰视镜头，蝙蝠展翅从天而降。

《新蝙蝠侠》呢？

同样是最高光处，蝙蝠侠从高处跃下拯救平民，但处理方式相反。

远景俯视，英雄落入泥潭。

英雄不再称神。

或者，电影把“拯救”的解释权交给观众自己。

这是《新蝙蝠侠》为当下超英电影提供的一种新可能：

超级英雄不再是高举正义旗帜的时代先锋，而是贴在地面上的一面镜子，反射着动乱中人性的底线。

从这面镜子里看到的东西。

是肆虐的情绪。

还是稀缺的坚守。

你觉得呢？

本文图片来自网络

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