巴赫、莫扎特的这些作品，居然都是这些“没名气”的女人写的？_风闻

　　上周二，为了庆祝三八国际妇女节，我们发了一篇《女性做音乐比男性强？我找6位女音乐人聊了聊》，邀请了九位女性聊了聊自己的一些想法，原本是一次小型的欢乐talk，也希望更多女性能发表一些自己的看法，没想到评论区走向有点在意料之外。

　　因为这位朋友发表了这段话，评论区瞬间成了辩论现场，其实他后面表达的观点没错，“作品没必要考虑男女，写出好东西才会被认可”，但前面的表述还是引起了一些朋友的反驳。

　　就比如这位朋友的回复。很巧的是，他提到的这些人物刚好与我的选题不谋而合。

　　这句“这虽然不是你的责任，但也不是你可以这样轻慢地否认她们存在的理由”非常触动我。

　　确实，历史上那些耳熟能详的著名作曲家，巴洛克时期的巴赫，维瓦尔第，维也纳古典代表人物莫扎特，亨德尔，浪漫主义乐派肖邦，柴可夫斯基等等，都是男人。

　　但也有很多女性音乐人因为时代和传统的桎梏，迫不得已被“雪藏”，无法走向台前，被遗忘在历史的角落，被时间之河冲散，

　　既然如此，就让我们肩负起这个责任，和大家聊一聊那些被被忽略在历史中的女音乐人。（可能并不全面，如果有遗漏的，欢迎大家在评论区补充）

　　巴赫的妻子：魏亚蜜

　　你听过这首曲子吗？

　　我相信，很多喜爱古典音乐的朋友听到这首曲子DNA就动了，因为这首《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》正是无比著名的古典乐的入门&启蒙曲目。

　　这首乐曲作为无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，被誉为演奏家技巧与修养的试金石，在音乐结构 、 艺术魅力和思想深度上都举世无双，一般介绍这首曲子是音乐之父巴赫所作，但是十多年前，一位学者的发现，可能会颠覆整个世界的认知。

　　2007年，达尔文歌剧院指挥家Martin Jarvis提交了他的博士论文《〈无伴奏大提琴组曲〉是巴赫所作吗？》（Martin Jarvis. “Did Johann Sebastian Bach Write the Six Cello Suites?” PhD diss , Charles Darwin University, 2007）,ProQuest收录了这篇论文，正文共430页。

　　图为Martin Jarivs在提交博士论文之前发表的相关研究成果

　　2011年，Martin Jarvis又出版专著《巴赫夫人作：震惊音乐世界的奇妙发现》，作为对其博士论文结果的修订和完善。

　　论文太长了没法全放出来，大家感兴趣的可以自行查阅，这边我就简单提炼一下几个有趣的论述要点：

　　1）Jarvis发现了两份1713年的手稿，手稿上的内容是《四声部卡农》（Canon for 4 voices）和《管风琴小曲集》（Orgelbüchlein），经过鉴定这些手稿的笔迹正是魏亚蜜的，他认为这两份手稿至少证明了巴赫早在1713年就认识了魏亚蜜，此时魏亚蜜，他未来的二婚妻子，年仅12岁。

　　图为1713年手稿《四声部卡农》

　　2）对于《无伴奏大提琴组曲》，Jarvis虽然认为创作者很可能为魏亚蜜，但同时他并未完全否认巴赫对于此组曲在创作上的贡献。

　　在其2002年发表的一篇短文（Did Johann Sebastian Bach Write the Cello Suites? Musical Opinion, Vol. 126, pp.78—82）中他非常客观地指出**：巴赫身边的某个人在这组曲子的创作中发挥了主要作用，而那个人很可能是安娜·玛格达莱纳（即”魏亚蜜），或者保守一点说，巴赫夫妻在这组曲子上至少是合作关系。**

　　3）随着研究的深入，许多作品又陆续被发现是魏亚蜜的手笔，经过法医分析鉴定巴赫手稿上的墨水和书写风格，《哥德堡变奏曲》中的咏叹调，《平均律钢琴曲集》中的第一首前奏都出自魏亚蜜之手，一部作品的手稿的标题页还有友人的题词： “Ecrite par Madam Bachen”（法语：巴赫夫人作）。

　　“Ecrite”多指“创作”而不是“抄写”。

　　不过这毕竟也是几百年前的作品了，作品的真正原作者是谁，可能无从知晓，仅凭一篇论文也无法判定对与错，哪怕有笔迹证据也还需要更多的考证互相印证，才能达成共识。

　　但是作为大名鼎鼎的音乐家巴赫的妻子，魏亚蜜的名字确实被遗忘得太久了，就算被证实了，想必也无人在意。

　　莫扎特的姐姐：娜奈尔

　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利古典主义作曲家，无人不知，无人不晓，但你听说过他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特吗？

　　莫扎特的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特昵称为娜奈尔（Nannerl）。她儿时是一个与沃尔夫冈·莫扎特比肩的音乐神童，但她注定无法留名于世，因为她是一个女孩。

　　莫扎特家族里，娜奈尔是长女，沃尔夫冈是老幺，两人相差5岁，在沃尔夫冈·莫扎特成名前，娜奈尔才是外界公认的神童，她仿佛就是为钢琴演奏而生。

　　当莫扎特3岁时她已学习钢琴一年多了，而莫扎特对钢琴的兴趣最初正是在聆听、模仿姐姐的学琴中显露出来的，小时候他很崇拜姐姐的音乐才华：“我姐姐确实比我演奏的好得多。”

　　姐弟两于1762年开始就在欧洲巡演，而世人第一次认识莫扎特就是因为他和姐姐的二重奏。

　　莫扎特姐弟组合风靡一时，在这幅家庭肖像画中，左侧的娜奈尔和莫扎特坐在钢琴前四手联弹，他们的父亲列奥波尔得在右侧手拿小提琴，背景墙中央挂着母亲的肖像画。

　　然而好景不长，1769年，娜奈尔成年了。

　　18岁，在现代社会意味着青春进行时，但在那个时代，却是女子的适婚年龄。当时的社会普遍认为女孩子一旦到了这个年龄，便应该“适可而止”，不能再“抛头露面”，娜奈尔头上的光环逐渐消失，每次出去演出，她就算表演得再出色，也没有人会去承认她。

　　她被迫留在家乡萨尔兹堡生活，不再被允许与弟弟一起旅行表演，弟弟则一人走遍欧洲，取得了巨大的成功。

　　娜奈尔虽然也有自己的作曲，甚至弟弟成年以后还在写给姐姐的信中赞扬过姐姐的作品，可惜她并没有任何作品或手稿留存下来。

　　往日那个音乐小才女已经被人们淡忘，从奥地利伟大的音乐史里被抹去。

　　天才的光芒是被“吃干抹净”的，娜奈尔可以说是最早一代女强人中的“扶弟魔”，她在父亲的勒令下只能放弃音乐梦想，当一个钢琴老师谋生，源源不断地给弟弟提供经济支援。

　　然而莫扎特在音乐上的才华是无限的，人品上却是不堪的。他成名后收入不菲，但他不曾往家里寄一分钱，婚后欠债甚至还多次向姐姐写信求援，娜奈尔的恋爱也被父亲棒打鸳鸯，只因为恋爱的对象收入微薄，无法帮助弟弟还债。

　　本就不富裕的娜奈尔把自己所有的积蓄都给了弟弟，父亲死后还把本应平分的遗产全让给了弟弟。

　　最后娜奈尔在32岁时才嫁给了一个比她大15岁的离过两次婚带着五个小孩的男人，两人又生育了三个孩子，结婚八年后丈夫去世，娜奈尔一直活到78岁，基本上一人把这些小孩拉扯到大。

　　不过经过后世科技的发展，又有学者指出莫扎特的5首小提琴协奏曲中，至少有两首出自他的姐姐娜奈尔之手。

　　最有利的证据依然是笔迹和签名方式，有两首的笔迹和其他三首完全不同，并且作曲人的名字填的是”Amadeus Wolfgang Mozart“，而莫扎特本人极少用过”Amadeus“这个拼写方式。

　　可惜，现如今就算证实了，又能怎么样呢？

　　最早被记载的女作曲家：希德嘉

　　生于1098年，卒于1179的希德嘉·冯·宾根（Hildegard von Bingen）是历史上最早被记载下来的女作曲家，同时她也是一位剧作家、画家、哲学家、草药师和神秘学家。

　　这位奇女子足够幸运，也足够天才。

　　她一生中创作了非常多风格迥异的曲子，被记载下来的就有80多首，她的《美德典律(Ordo virtutum)》是中世纪作曲家中最庞大的作品之一，这也是已知最早的道德仪式剧，也有人认为它是歌剧的先驱之一。

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　　希德嘉出生的十一世纪末，别说是搞音乐了，从事创作的女性都少之又少，因为当时人们普遍认为，女人是亚当身上的一根肋骨，男性诞生带来的”附赠品“，没有创造力。

　　德国的女修道院长希德嘉选择用行动打脸这些言论。

　　她博学又全能，不仅担任女修道院长、修院领袖，同时也是个哲学家、科学家、医师、语言学家、社会活动家及博物学家；她无师自通，创作出来的音乐意境却异常丰富，并且充满跳脱现实的神秘感。

　　她曾说过：”这些像流水变化无常的声响与寂静，有时恐怖骇人、神秘与眩目，有时候温和，然而无论如何都必须经由我的音乐如潮起潮落般的律动传达出来，我的歌必须向是为上帝所吹动的羽毛，在空中悠悠漂浮。”

　　不知道那个时代的人怎么想，我猜他们看到女人掌权，如此博学又如此才华横溢，震惊恐惧之余，大概会觉得看到了“神迹”吧。

　　“瑞典夜莺”：珍妮·琳德

　　2018年初，获得过奥斯卡最佳原创配乐，最佳原创歌曲等多项大奖的《爱乐之城》音乐制作团队又出品了一部音乐电影《马戏之王》。

　　电影里，当片中女主演之一的丽贝卡 弗格森饰演的Jenny Lind在舞台上开口的那一刻，全片到达了高潮。

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　　富有激情又有力量感的歌声俘获了在场每一位观众的心，当然也包括屏幕前的我，而丽贝卡·弗格森饰演的Jenny Lind正是十八世纪著名的歌剧女演唱家，史称“瑞典夜莺”。

　　珍妮·琳德是瑞典第一个并且可能是最伟大的享有国际声誉的歌唱家。她是一个有着宽广声域的熟练的花腔女高音，年仅9岁就成为了瑞典皇家歌剧院的学生。

　　1996年，瑞典首次发行了一张票面上就印有着珍妮·琳德画像的50克朗纸币，用来纪念这位“瑞典夜莺”，出于对防伪的考虑，2004年又出版了提升版，一直沿用到2015年。

　　鲜为人知的是，安徒生童话里《夜莺》的故事，就是以珍妮·琳德为原型创作的。

　　因为安徒生非常喜欢音乐，在哥本哈根，他偶然听到珍妮·琳德的出色演出，从此就成了珍妮的迷弟，几乎场场都到，出于对珍妮·琳德深深的单箭头爱慕，他就写下了《夜莺》这个动人无比的故事。

　　而门德尔松为了她专门写了一个角色罗蕾莱（Lorelei）——莱茵河上的塞壬，引诱男人，把他们引入死亡，可惜，这部歌剧并未完成，但他的确为她创作出《以利亚》女高音独唱的部分。

　　遗憾的是，即便是如此优秀的人物，比起她的故事中出现的两个男人，知道她的人少之又少。

　　结尾

　　除了上文提到的优秀女音乐家们，还有门德尔松的姐姐Fanny，舒曼的妻子Clara，卡契尼的女儿芭芭拉，勋伯格的舅妈……他们才华完全不输兄长父亲或叔侄，但她们的名字几乎永远只能跟随在这些著名的音乐家后面。

　　讽刺的是，至少她们还拥有一位有名的亲戚，借着他们的名头还能将作品或者故事流传下去，而那些根本没有机会施展才华的女性，只能悄无声息的湮灭在历史中。

　　不是她们不够优秀，而是她们没有机会。

　　十九世纪末，女性才开始拥有平等的参政权，所以在更早的那些年代，许多出色的女音乐家的锋芒被社会制度掩盖。

　　写这篇文章的初衷并不是想去攻击何种言论，也不是想挑起男女对立，而是出于一种责任感，觉得很有必要通过这样的方式让大家认识并且关注到她们，这样或许能消弭许多误会和偏见。

　　也许“她”们的名字不再闪光，但我们不会忘。

　　（完）

　　文中图片均来自于网络

　　参考文献：

　　1.《〈无伴奏大提琴组曲〉是巴赫所作吗？》（Martin Jarvis. “Did Johann Sebastian Bach Write the Six Cello Suites?” PhD diss ., Charles Darwin University, 2007）

　　2.Martin Jarvis.“Did Johann Sebastian Bach Write the Six Cello Suites?” (PhD diss., Charles Darwin University, 2007). ------. “Did Johann Sebastian Bach Write the Cello Suites?” Musical Opinion, Vol. 126 (2002), pp.78—82.