颜 色 的 最 高 阶 玩 法_风闻

　　彩虹之美总是耐人寻味，美轮美奂的梦幻色彩让人难以忘却。

　　但彩虹转瞬即逝，无法永远停留在它最美的姿态。

　　于是艺术家们创造了许多模拟彩虹色彩的艺术作品，来留住彩虹的美丽。

　　01/

　　Daniel Mercadante

　　Rainbow Road

　　彩虹之路

　　电影制作人Daniel Mercadante与妻子利用长曝光摄影技术，共同创造了Rainbow Road系列的摄影作品。

　　在冬天，从加州搬回故乡新英格兰的路上，受寒冷的蓝色夜晚启发，他们开始尝试在长曝光摄影里玩彩虹光效。

　　Daniel将带有彩色凝胶条的家用LED灯安装在扫帚上，拿着这个自制设备穿梭于自然之中。

　　从山川走到河流，从森林走到大海。

　　“我一直在试验彩虹路附近的生活可能会是什么样子。

　　历史上有很多关于神秘魔法森林的故事，我也很想体会一下沿着彩虹路行走的感觉。”

　　“这是一趟有趣的旅程，将沉闷的地区变成了想象中无尽连接的神奇的彩虹之路。

　　我们的很多电影和视频作品都专注于呈现原始真实的人类情感以及日常的美。

　　而这个项目，它呈现的是想象力和魔法。”

　　02/

　　Olafur Eliasson

　　Your Rainbow Panorama

　　你的全景彩虹

　　Eliasson在ARoS博物馆的屋顶放置了一道150米长、3米宽的环形彩虹。

　　在这件作品中，参观者会进入一种无限循环的状态，从一种颜色慢慢过渡到另一种颜色。

　　与此同时，他们对城市景观的感知也在不断发生变化。

　　当参观者静止不动的时候，外面的世界看上去就会变成一种单一的颜色，却有着极度丰富的细节。

　　在一种颜色面前停驻的时间越久，颜色就会变得愈发苍白。

　　正是这种不断变幻的色彩，吸引着游客在其中不断移动。

　　“城市是一个宇宙，是社交和居住的场所。

　　博物馆是一台幻觉机器，挑战我们的感官和思想，同时接收我们的意见。

　　社会大众和你，是这个世界的晴雨表，你接受多少，就会被塑造多少。”

　　“我认为 Your rainbow panorama 就是个体、奥胡斯美术馆和奥胡斯市三者关系的调和者。

　　它就像一座灯塔，是城市生活者的指南针。

　　当你在城市中行走，眼前的风景一一略过，再来到这处空中回廊，就会发现那些记忆变得陌生又熟悉。”

　　03/

　　Hou de Sousa

　　Fluorescent Prism

　　荧光棱镜

　　荧光棱镜装置是Hou de Sousa为华盛顿特区设计的雕塑装置。

　　Hou de Sousa 利用万花筒风格的结构，玩转灯光，色彩和空间，创作出了趣味装置艺术。

　　色彩叠加以及线条灯光共同营造出迷幻的层次，使人仿佛沉浸在某种异度空间。

　　色彩斑斓的绳子在钢筋的格栅之间编制成网，线绳之间的间隔形成半透明的效果。

　　背景和前景上面的花纹样式持续汇集和分成，提供扭曲的视觉体验，将静态的表面置入流动的状态。

　　不同透视视角集合，带来了多变的光线，色彩和空间体验。

　　由于各个面都独一无二，每一块装置都便于人们探索其外部以及曲折的半透明走廊。

　　04/

　　Citymakers

　　Future Materiality Pavilion

　　未来物质馆

　　“未来物质”装置由Citymakers开发，由“真理报”建筑局设计。

　　莫斯科建筑与城市规划委员会是该项目的策展人。

　　项目团队的目标是描述莫斯科的未来：这里的城市与河流永久存在，但不断变化。

　　T形和U形的各个组件产生了迷宫般的倒影，每个访客都是装置的一部分。

　　透明的丙烯酸面板覆盖有二向色膜，这种膜会根据光的角度变化改变颜色，可以从完全透明变为镜面。

　　迷宫内还充斥着能给人带来无限遐想的声音：

　　包含电子元素、城市噪音、经典苏联电影的音乐以及肖斯塔科维奇的轻歌剧。

　　在“未来物质”的最中心，参观者能够通过与莫斯科的三种象征性材料——玻璃、花岗岩和钢铁的互动来改变音频环境。

　　05/

　　Emmanuelle Moureaux

　　Slices of Time

　　时间的片段

　　设计师Emmanuelle Moureaux使用12万张剪纸创造出一个多色调艺术装置“Slices of Time”

　　这个概念装置融入了感官元素“颜色”和数学元素“时间”，将时间流逝的过程变成可视化的形式，让人感受到时间的流动。

　　“Slices of Time”由从“0”到“9”的约12万个数字和由三维网格规则对齐的符号“:”组成。

　　所有数字从天花板上垂下来，排列成网格状，共100层，100种颜色。

　　数字的颜色由浅逐渐变深，表达了每一分钟“时间”的流动。

　　装置中有一条长方形的路径，可以让人完全沉浸在颜色的移动渐变中。

　　穿过这条数字组成的多色调通道，如同走进时空隧道，神秘又充满吸引力。

　　展览还为观展者提供一个回忆生活中的特殊时刻的机会，人们可以用彩笔标记重要的日子。

　　时间为生命带来的不仅是叠加的年龄数字，还有厚度和色彩。

　　06/

　　Liz West

　　Our colour

　　我们的色彩感知

　　进入彩虹的内部是什么感觉？

　　在英国布里斯托尔双年展中展出过的Our colour现场照片或许可以回答你。

　　颜色会改变人的感觉吗？

　　作品利用光作为雕塑材料，探讨空间中的颜色物理性对情感和心理的动态影响。

　　Liz West改变了建筑空间，通过精心布置的彩色影院凝胶折射光线，创造了一个生动的世界。

　　并借此探索人类的视觉感知，以及颜色如何影响我们的情绪和身体。

　　事实证明，颜色对人类的感官有治愈的作用。

　　“我观察了人们在这个空间里的行为，不管是走、跑还是跳舞。

　　在体验过每个色彩之后，他们经常会回过头来走到最让他们感到舒服的颜色区，然后在那里干脆坐着或躺着休息。”

　　07/

　　Kimsooja

　　To Breathe

　　光与色彩的呼吸

　　艺术家Kimsooja（金守子）于1957年出生于韩国大邱。

　　天赋异禀的她将建筑与灯光、声音结合，建造了不同的艺术作品。

　　Kimsooja用光“充满”了约克郡雕塑公园里一座历史悠久的小教堂。

　　她通过在窗户上放置衍射膜，使进入的光在整个空间里形成无数的彩虹光谱。

　　光通过室内安装的镜面被无限反射，看起来有形的边界被模糊了。

​　　空间变得流畅，轻巧，光线变得五颜六色，似乎可以捕捉，可以触摸。

　　当自然环境变化时，光线的强弱也带来了空间的变化，每时每刻都是独一无二的体验。

　　而艺术家的呼吸声作为一个声音装置伴随其中，令人产生一种“虚空”（void）感。

　　教堂经过艺术家的改造，成为与宗教无关的神圣之境，会令人不由自主的沉浸在自然创造的冥想状态里。

　　Life throws challenges

　　every challenge comes with rainbows and lights

　　to conquer it