电影回顾｜《波西米亚狂想曲》：“永远年轻，永远热泪盈眶”_风闻

文 | 爱猫小说家

春暖花开，又到了音乐节肆意的季节。

前几天看到关注很久的乐队开始进行复工演出，激动之余想到等北京能办演出了，也许属于‘乐队’的夏天就来了。

高中时候日子过的煎熬喜欢听民谣，期期艾艾地唱着生活的苦楚，小小年纪装作很懂的样子。

大学时候就开始通过看乐队现场来释放压力，跟着摇滚重金属摇晃，总能倾倒出些酸苦滋味。

我知道的乐队，有种魔力，让人在一时间忘却烦恼，挥舞双手，只顾当时的兴奋不已。

他们的音域很广泛，乐器相互碰撞出的曲调，能解千愁。

今天要分享的电影与乐队有关，它的高分评价多出自于这一支真实存在的乐队，让很多人看完后热血沸腾，侃侃而谈。

《波西米亚狂想曲》，是皇后乐队众多经典曲目中，最能代表Freddie音乐风格及其个人特质的歌曲。

【“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。】

想必80年代的朋友应该特别了解这个乐队，我是在之前追乐队的时候深入了解过，可他们的音乐却到现在，一播放会让大家都跟着哼起来。

于是这部电影，就是围绕这支乐队为主题的‘青春回响’之作。

《波西米亚狂想曲》是对皇后乐队、传奇主唱Freddie Mercury以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。 

Freddie Mercury曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与Brian May，Roger Taylor和John Deacon组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是Freddie一生的缩影。在最后的日子里，Freddie做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。

歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。

有个小故事：

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I’ll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。 

于是在19年大陆引进这部电影后，我还是去电影院看了。

不能说电影拍得特别完美，但值得一提的是，我完全沉溺在这部电影中的演唱会里，和Freddie一起纵情高歌，唱响经典。

皇后乐队（Queen），英国摇滚乐队，1971年在英国伦敦成立，由Freddie Mercury、Brian May，Roger Taylor、John Deacon组成。

1973年推出首张录音室专辑《Queen》。1975年发行的专辑《A Night at the Opera》让乐队取得了商业突破。1977年发行的单曲《Bohemian Rhapsody》获得第1届全英音乐奖最佳英国单曲。1980年单曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先后取得了美国公告牌百强单曲榜冠军。1981年发行精选集《Greatest Hits》，该专辑成为英国销量最高的专辑（超过600万张）。1985年在“Live Aid”的演出让乐队再次引起人们关注。1990年获得全英音乐奖杰出音乐贡献奖。1991年11月24日，Freddie Mercury去世。1995年发行乐队最后一张录音室专辑《Made in Heaven》。1997年，John Deacon退休，乐队余下成员Brian May，Roger Taylor继续以乐队形式发展。

2001年入驻第16届美国摇滚名人堂。2002年在好莱坞星光大道留名。2009年，单曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》被格莱美名人堂收录，2018年获得第60届格莱美终身成就奖，同年乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》打破音乐传记类电影票房纪录。

这部电影，不能用极度专业的眼光去评价它。

光是这些奖项和这支乐队曾经、甚至现在还在创造的辉煌，都应该闭着眼给个四星。

这部电影，是只关于皇后乐队主唱Freddie Mercury的传记电影，主唱是主角，其他成员的经历都没有太涉及。

如果单说这样的故事背景，我倒觉得电影拍得还不错。

电影最后Live Aid的场面是不是震撼到了？我去了解之后知道，“电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。

之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。”

看到有很多皇后乐队的粉丝的一些科普，让我对主唱Freddie有了更深刻的认识，以前都是从一些无良媒体那里去道听途说他的故事，后来看了传记才知道他的人生有多让人感动。

我喜欢看纪录片，也喜欢听现场，于是《波西米亚狂想曲》是用记录Freddie的人生经历做简单故事线，后面支撑的，是强大的皇后乐队所有原声音源。

电影更是讲述了皇后乐队本身的人生观、世界观、价值观，他们都是传统的、受过良好家庭、高等教育的英国绅士，他们亦是普普通通的人，人生经历和我们没差，只是那个年代国外也正遭受这对同性恋‘精神病’化的拯救中，无人能真的去帮谁说话，我们现在能看到的，也只是当时的一点皮毛。

它尽力还原与所存影像几乎无差的服饰、妆容，制作背后的辛苦只为电影上映时的激情热烈，也为了保存他在我们心中最年轻、最热泪盈眶的瞬间。

皇后乐队的歌曲演唱到今天，我每次在大街小巷听到时，都会想起这部电影。我从来都是通过影像去了解出色的人物，可电影中的这个人，像是重新出现在这里，他在舞台上奔跑、演唱、用力挥汗，就像是在与曾经那个对抗挣扎、不断和解寻求救赎的自己互换人生，到最后，他还是那个脑子一转就能写出歌词的Freddie。

他唱：

“与其苟延残喘，不如从容燃烧。（It’s better to burn out, than fade away） ”

编剧则从他身上摘下了各种标签，将其庄重工整地交给所有观众。

到头来，我们看到的还是最纯粹最善良的影像刻画。