嘻哈碰撞醒狮，非遗文化缘何成为国潮新宠儿？_风闻

​作者 | 林侃侃        编辑 | 范志辉

出租屋、工位、地铁、便利店……三点一线的生活，冰冷狭窄的蜗居，被996压力驱赶着完成一个又一个dead line，这是许多年轻人在北上广打工的真实状态。 

这个场景来自岭南说唱实力rapper AR刘夫阳携手国潮厂牌新乐府共同制作的新歌《蓝狮阿明》MV。不同于常规意义上的MV，《蓝狮阿明》MV具有很强的创作概念，讲述了⼀个社畜的觉醒回家之路的故事。

形形色色的“动物”，人心的尔虞我诈让他防不胜防，流水线一般的生活让他的心灵日渐麻木，但他始终发现一条光的裂痕在眼前时隐时现。当他不顾生死冲进那条裂痕后，却意外回到家乡，找回了心灵的自由与解放。

 

这种觉醒瞬间，正是许多年轻人寻求的逃脱内卷的答案。物质看似丰裕，心灵却被压缩到迷茫颓丧，丧失了目标与幸福感，而当代青年人的迷茫症候群泛滥，年轻人“丧”了，所以需要“醒”，醒狮的精神即是如此。

《雄狮少年》电影中，这种觉醒瞬间发生在阿娟即将启程去上海打工的前一刻，看到师傅带病痛仍舞狮顽抗，终觉那股热爱的力量在血管涌动。在《蓝狮阿明》MV的故事里，阿明的觉醒是进入光之裂痕，回流家乡佛山，给自己的人生一个全新的可能性。

当996社畜遇上醒狮，如何换种活法找回自己？

蓝狮阿明的“觉醒”

蓝狮阿明在南海师团中是一个特别的存在，它通体靛蓝，怒目圆睁，人生格言是：不躺平、不内卷。

《蓝狮阿明》MV中，蓝狮分化出了都市人格阿明，困在钢铁丛林的阿明眼睛失去了神彩，鱼贯的穿梭于出租屋、公司、便利店这些冰冷链条之中，“有眼无睛”地过着千⼈一⾯的996社畜生活。

MV也概念性地构建出一个赛博朋克世界，这里被冰冷的大数据充斥，每个人的头套都代表一种人格，鳄、黑熊、狼、兔子…却只有行动没有交流，宛如一具具行尸走肉，符号化的身份代替了人的本来面目，一个残酷虚拟的元宇宙。 

歌曲的创作者AR刘夫阳，将自己作为北漂的内心剖白写进歌词中。成长于广州，十四岁加入广东精气神，在北京打拼多年的他，与MV主角阿明有许多相似之处，“在这黑色街道，做着白日梦，一个天才，做着白痴梦”，或者“做得再多，也只是 仅仅“只能仰视，没有办法平行”，歌词中写尽了北漂青年的不甘与心酸。

起源于街头的说唱本身就带有觉醒的基因，当醒狮精神遇上说唱，碰撞出的不仅好听，更是一种振聋发聩的力量。 

刘夫阳将极具律动感的Trap与中式打击乐相结合，让整首歌曲街头感与粤式风味十足。Bridge桥段，迷幻的氛围音乐一遍遍用粤语重复着“想要…回到…家乡…找自己”，宛如梦境传来的呼唤，MV中阿明挣脱束缚进入光之裂痕，画面一下子豁然开朗。

佛⼭灿烂的老街和黄飞鸿祠堂，街头巷尾熟悉的邻居，充满了烟火气、人情味与温暖，当阿明走入祠堂，老一辈南狮点睛老师傅念着点睛口诀，手持朱笔给阿明点睛。这时，阿明与蓝狮瞬间合体，人性合一，变成了真正的醒狮。

在MV中，阿明内心猛兽的觉醒，挣脱大都市的束缚；在现实中，AR刘夫阳在唯流量论的娱乐圈大环境里，始终坚持清醒思考，不断输出普世的价值观念；这首歌的制作方新乐府厂牌，更是始终坚持传统文化与当下流行的嫁接。

编曲采用了岭南非遗音乐与南海“龙舟说唱” ，唱词混用粤语、国语、英语，将青年流⾏流行文化、地缘文化、新春吉庆文化融为一体，让岭南文化色彩得到了真正焕新。

可以说，无论是从歌曲中的虚拟世界还是我们接触的现实世界，《蓝狮阿明》从创作到制作都实现了人格的统一。歌曲上线能受到广泛好评的原因，也是因为它的真实感，击穿了当代年轻人的情绪痛点。

我们每个人都能MV中找到自己的影子，并渴望自己能够像阿明一样寻找到自由之路。

年轻人为什么偏爱南海“醒狮”？

醒狮，可以说是2022年青年文化中频率最高的传统关键词。

电影《雄狮少年》自上线即获得⾖瓣8.3的高分，票房一路高歌，热血少年的故事也感动了无数人；河南卫视的《新民乐国风夜》晚会，开场节目《南海醒狮》赵文卓潇洒腾挪的武术与南海醒狮的吉祥喜庆融合，带给观众一场层次丰富的视听盛宴；偶像组合INTO1的歌曲《点睛》以舞曲形式致敬醒狮文化，一经发布就登上微博热搜前十。

那么，作为传统非遗文化，南海醒狮为什么能在国潮文化的浪潮中脱颖而出？我们或许可以从以下几个方面可以一探究竟。

起源来看，南海醒狮具有1000多年的历史，一直象征着中华民族自强刚健的精神。醒狮原名为瑞狮，意为吉祥如意，鸦片战争的战火蔓延到南方，具有民族忧患感的佛山人便将其改为“醒狮”，寓意醒狮醒国魂，起到重振精神的作用。在年轻人普遍弥散着丧文化的当下，醒狮的高燃宛如一部热血动漫，在“躺平”的反面播放，与国潮中不畏逆境的青年力量不谋而合。

成长的过程中，国人对于醒狮的喜爱由来已久，受到香港电影如《黄飞鸿》系列耳濡目染的影响，到了90年代，徐克拍摄电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》时，黄飞鸿在最后说出那句：“我们不止要练武强身，以抗外敌，最重要的，还是要广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。”，醒狮早已与自强不息、奋斗崛起的民族精神紧密联系在一起。

电影《黄飞鸿之狮王争霸》中的舞狮表演

观赏上看，醒狮动作的飘逸潇洒、惊险刺激，更是符合潮流文化中酷的气质。一个狮头20斤，光是高难度动作就有腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等，虽是一个固定的狮头，却要通过舞狮人的表现力去展现喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑等不同的神态。采青、过桥、擎天柱等高难度表演，更是故事性极强，带来极为强烈的感官刺激。

近几年，随着醒狮文化的不断跨界，醒狮更是被赋予了流行文化的酷基因。诸如《蓝狮阿明》将醒狮文化与街头说唱，这两个截然不同的东方与西方、古老与现代的文化通过音乐碰撞，从人格层面实现了互通共融。而INTO1的《点睛》以潮州三弦、北派羌笛、唢呐等传统乐器和嘻哈节奏型相结合，舞蹈中尽显国风少年热血精气神。

更值得一提的是，在当地政府的倡导下，佛山南海雄狮不仅搭档国潮文化衍生制作潮服、潮鞋等穿戴商品，还创造性地与国民手游《王者荣耀》进行联动，曾合作推出二次元醒狮“鲁班七号”的形象，并推出限定皮肤，成为国内首个由虚拟形象担任的”非遗推广大使。

随着国力崛起，Z世代的民族认同感越发之强烈，“醒狮国潮化”已经成为一种势头迅猛的力量，如同南海醒狮一般，成为青年文化中不可或缺的价值符号。

广东文化屡屡破圈背后，传统文化如何潮流创新？

传统文化从来没有离开过中国人的生活，只是需要被唤醒。在拥抱潮流的时代新命题下，传统文化不仅要走出去，更要从心智层面对年轻人产生影响。

近几年，广东文化的屡屡破圈，无疑是传统文化潮流创新的成功范例。潮汕美食、乐队与说唱、醒狮文化、咏春功夫……特别是在音乐领域，五条人“阿珍爱上了阿强”、“道山靓仔”成为年轻人中的流行梗，九连真人的《莫欺少年穷》震撼人心的方言能量，都让广东在年轻人中极具有吸引力，甚至是“酷”、“人文”的代名词，其中音乐起到的积极作用不言而喻。

南海醒狮国潮化的成功，还要归功于IP的人格化，音乐在其中更起到了重要作用。

2月26日，首届“南海狮团诞”活动在佛山市南海区举行，当地政府还从现存的2700支狮队中，挑选出具代表性、传承性、创新性的十二只狮子组成“南海狮团”。

每只狮子都拥有自己的独立人格，一代宗狮飞鸿、后浪狮安仔、小狮妹阿萍、元气狮乐仔、新潮狮阿in、老狮傅阿峰、翰林狮阿朗、爱心狮阿洪、爷青狮阿承、止戈狮阿忠、蓝狮阿明、斜杠狮皮仔，既有成熟稳重的老人，也有活泼俏皮的阿妹，十二头狮子每个背后都有可以挖掘的故事和能延伸的人物线。

蓝狮的人格是从大都市回乡的青年，借助说唱音乐与MV的故事化传播，不着痕迹地塑造出了完整人格。而后顺势推出的“回归传统”和“城市青年洄游”企划，更是进一步强化情感，让远方的游子找到情绪共鸣，穿透更广泛人群的情绪共振。而前面提到的潮服、潮鞋等穿戴商品、二次元醒狮“鲁班七号”形象，更是让年轻人走进舞狮、爱上舞狮。

“国潮”顾名思义，传统与流行缺一不可。国是指中国品牌、中华文化，意指传统；“潮”是潮流，则是将传统文化与融入新时代的潮流文化，让传统焕新。

新乐府作为非遗国潮化的领军品牌，在国乐复兴与文化交流上一直做出突出贡献，而《蓝狮阿明》这样中西融合的焕新项目，既是当代传统文化创新的新高度，也为后来者提供了参考范本，期待蓝狮的下一次惊艳亮相。

我们也相信，今后会有越来越多的传统文化、非遗项目能像南狮一样“觉醒”，走进当代，走向未来。