沉默的「大多数」，理应是这个时代的作品主角_风闻

这款"三和打工模拟器"，是我玩过最真实的生存游戏过完新年，后悔去年没有走进影院的我，在线上补完了《雄狮少年》，内心最感慨一点，是：“国产动画里的英雄，终于不再是神仙，而是凡人了。”

没有孙悟空的神通，也没有哪吒天生反骨的暴烈，《雄狮少年》的主角阿娟，是一个再普通不过的留守儿童：

他先天体弱，还因为父母常年不在身边而被霸凌；想要舞狮，结果却家境困难连狮头都买不起。

后好不容易找到了师父上了道，阻碍他逆袭的，居然不是对手太强大，而是父亲在工地摔成重伤，为了养家，他被迫放弃舞师，外出打工。

脱离了宏大叙事，《雄狮少年》的主角，变成了过往生活中沉默的“大多数”。

在很长一段镜头中，阿娟都没有拿起狮头，而是白天为了赚钱，他穿梭于不同的楼宇工地之间，晚上为了省钱，只能睡在宿舍中“下下铺”的地板上。

身为雄狮少年，他上山之路最大的boss，此时只剩下一样：

朋友调侃阿娟为啥每天都那么可怕，要打好几份工，他说：“就是不知道生活缺多少钱，才可怕。”

“不赚钱就会死”，对生活中大多数打工者而言，这句话残忍，但却十分真实。

不管你有没有进入社会，哪怕只是在游戏中，如果真实模拟一回阿娟所经历的生活，你都会和我发出一样的感慨——

没什么生存游戏，能比真实的生活更高难度了

最初在Steam上发现这款叫《大多数》的游戏时，我第一反应是：“这游戏，属实真实到有些令人费解。”

作为一款纪实风格的模拟生存游戏，《大多数》中一共有四条故事线，但玩家所能扮演的主角，却都是被迫卷入困境的底层打工者。

比如在第一个故事《身负债务》中，主角的父亲便因为欠下高额赌债逃离家庭，母亲又因为暴力催收而卧床病倒，无奈只好留下妹妹在家中照顾母亲，自己独自进城。

乍一听，这样的故事背景，是不是立刻让你感到“好惨”？

但实际上，《大多数》中大部分故事细节，都是取材自现实中的“非虚构叙事”。

《大多数》的制作人1D，大学期间便曾去到广东电子厂中做监督员，在与工人们真实同吃同住过一段时间后，他发现大部分文艺作品中，蓝领往往都是被忽视的存在。

就像是人物那篇《外卖骑手，困在系统里》发布之前，许多人都不知道系统规定的30分钟配送，对骑手而言居然会是“生死时速”。所以《大多数》的制作团队，也是亲自打过工、住过城中村、在工友圈子中调研过，才设定出了游戏中各种细节。

首先是视觉上的写实。

整体游戏场景中，《大多数》并没有过多美化滤镜，小到路边一辆金杯车、大到主角总去的职业介绍所，都是团队根据成都市青羊区人力资源市场周边1:1的还原。

用主创的话来说，“这是一个真实社会的平行宇宙。在这里，故事的主角不是生活在钢筋混凝土砌成的丛林，而是隐藏在这片阴影之下，更具有烟火气的市井和生活区。”

其次，在主角打工收入和难度的系统上，《大多数》也都尽量做到了客观、真实。

印象中最深的细节有两个。

一是市场中主角最先做过的招工测试，题目则来自于2020年某场招工的真题。这些试题看似简单，但现实中合格率只有60%左右：

二是游戏的一个细节，是主角维持清洁度时，衣服只能“换新”、而不能“清洗”。

这是因为现实里，大神如果想换洗衣服，住宿时就必须选择单间，比起随便租一个床位，一晚上就要贵几十块钱。

折算下来，还不如平时睡床位，等需要接一些像服务员、门卫这些需要清洁度的“干净”活时，再去劳务市场附近的廉价服装店买一身换洗衣服。

除此以外，像工地“挂逼面”、小公园里开设的“百家乐外围”赌摊，这些颇具三和特色的打工细节，也都能在游戏中实际体会到。

随着游戏进一步深入的体验，最终玩家会发现，在《大多数》中，最难被量化、却被最大限度复原的，是打工者的心态系统。

17年的时候，触乐便发表过一篇《在三和玩游戏的人们》，尽管人才市场附近的网吧配置都很低，哪怕是开最低特效，游戏帧数也很难超过20帧，但每天网吧里却依旧挤满了“日结做一天，可以玩三天”的年轻人。

这篇文章从侧面讲述了打工者对娱乐市场的真实需求，也提醒着所有人：

流水线上的工人并不是螺丝钉，他们也是有血有肉的人，每天搬完砖后，他们也需要娱乐和社交，才能维持身心的正常运转。

游戏中，主角维持心态的方式有很多，跳广场舞、和人聊天、或者去吃一顿好饭，都可以在不同维度，让主角能够变得平静、开朗、或者更加自信。

这些活动玩家可以选择不参加，但后果便是可能撑不到十天，游戏便会因为主角放弃对生活的期待而Game Over。

还有越是低级的工作，玩家身心健康受到危害的可能性，也会越高。

比如搬砖，就有可能会受到外伤，或者是降低身体清洁度后，引发其他疾病。而生病就需要额外支付一笔医药费，很可能当天砖白搬不说，心情也会因此直接跌入谷底。

对应在现实中，打工者们的原则，也是“能进厂则进厂”，或许单日工资比不上去做苦力的日结强，但稳定，无疑才是打工人生活中最需要的支持。

这些真实的打工心境，玩家都可以在《大多数》中体会到。

从我自己的游戏体验来说，前期我有几次Game Over，都是因为只想搞钱，每天只让主角吃清汤面、睡大街、丝毫不进去，每天都在重复搬砖，最后让生活陷入了健康和收入都垂危的死循环之中。

后来我才开始意识到，《大多数》并不只是一个单纯的沙盒、策略类游戏。

某种程度上，《大多数》的游戏页面更像是一扇窗，透过它，不同的人都会从中窥见属见一些意料之外的现实。

回到初衷，《大多数》团队的期待，也正是“希望能尽可能真实而系统的表现，城市中蓝领群体的生活。”

“从纯体力工作到技术工作，在这个成长过程中，他们面临的生活问题，衣食住行。以及一些取材于真实生活的故事。而游戏中的剧本模式，则是描述了身处逆境中的年轻人，不放弃希望，逐步走出困境的过程。”

在主创杂草看来，对打工者的记录，是他作为文艺工作者的责任。

而对于更多创作者而言，记录真实的底层生活，亦不仅是责任，更是一种时代必须的浪潮——

沉默的大多数，理应是这时代中作品的主角

五年前，有好友曾在朋友圈感慨，说：“社会的残酷，就是对阶级下滑的人群而言，默默消失是唯一的美德。”

当时我很难过，因为这句话背后，是成千上万的“大多数”们，被困在了这个信息时代的边缘——

尽管人们都说，“互联网让世界变平了”，可在现实中，试问知乎中，有哪个大V是民工兄弟？微博里，又有哪个流水线工人，能成为网红？

面对精英或者主流媒体的社区中，底层劳工话语权的缺失，学者们将这称之为"数字鸿沟"，也将"大多数们"称之为"信息无产者"。

05年时，管虎拍了一部叫《生存之民工》的连续剧，讲述了一群来自全国各地农民工进城后各种爱恨交织、悲欢离合的故事。

农民工拖欠工资被打、缺钱只能卖血换一碗炸酱面，去不起医院只能在工地生孩子…当这些现实中的残酷故事被搬上荧幕时，观众终于开始对底层劳工们的生活，产生了共情与深醒。

后来随着网络越来越发达，底层打工者们，尽管在精英&主流媒体平台依旧沉默，但在短视频平台中，他们却有了为自己发声的机会。

19年时，快手曾发布过一支TVC，里面有一句话非常打动我：“记录，不该只属于精英。生活，没什么高低。”

尽管直到今天，依旧有人会嘲讽快手“低俗”，里面的人都太“疯癫”。

但疯癫背后，短视频平台却对底层打工者有着截然不同的意义——

2019年，李一凡拍摄了纪录片《杀马特，我爱你》，里面的杀马特，就是利用快手试图复兴曾经的“杀马特家族”。

视频里，他们在泥地里打滚，洒光水泥原地跳舞，看似很土味。

但观众不知道的是，这些杀马特，他们曾经是留守儿童；为了赚钱，16岁就不得不辍学进城务工；曾被机器切断手指却不知道劳动法；曾因为没钱而向路人乞讨馒头…

在快手装疯卖傻，是因为他们说，这样一个月能赚到万把来块钱，而且如果自己能逗笑别人，让别人心情能好，就算被骂了也没关系。

只是这样的日子并没有长久，杀马特们就被快手封禁，从此失去了能够在网上发声的机会。

在流水线上日夜做工的杀马特们

在19年过后不久，视频平台里，分享自己生活的底层打工人们，也开始越来越多。

他们常常活跃在快手、西瓜视频、乃至B站中，自己创作视频来表达自我。

再后来，近几年里，无论是《雄狮少年》还是《大多数》，越来越多的文艺作品，都将视角慢慢聚焦在了底层打工者之中。

在越来越多商业包装与层层滤镜背后，人们开始越来越追求另一种比“精致”更重要的东西：看见真实，记录真实，感受真实。

因为真实，“冬泳怪鸽“火了，因为真实，大猛子火了，网友们或许没有体会过工地生活，但看到猛子在工地的日常时，有人却笑着笑着就哭了。

那种心疼与辛酸，却是所有打工人们共通的情感。

当真实成为主流的需求时，那么记录真实，无疑会成为这个时代中，一切艺术创作共同的主题。

所以我坚信，总有一天，所谓沉默的大多数，会跨越所谓的数字鸿沟，成为时代中真正有力量，有尊严的主角。