全面拥抱“虚拟世界”，摩登天空要打造“音乐元宇宙”｜专访沈黎晖_风闻

作者| 袁佳琦

沈黎晖不怎么打游戏，但许多事儿在他眼里都“有意思”。

好玩，有意思，是他的口头禅，在接受娱乐独角兽的采访过程中，他多次提到，做虚拟音乐人，“是件挺好玩的事儿”；3月要发布的《摩登天空10》合辑，有着摩登天空看待国风音乐的视角，是“挺好玩的一件事”；在此前接受采访时，沈黎晖也为摩登天空“签到像福禄寿和五条人这么棒的artist”，而感到“太棒了，有意思，有意思。”

在别人眼里，沈黎晖也是个“有意思”的人，经常做着“出乎意料”的事儿。

他总能抢先时代一步。最开始是玩音乐，在国内以重金属为摇滚乐主流的80年代末，同期组建的唐朝乐队甩着一头飘逸秀发扎进重金属大军，而20岁的沈黎晖带着他的清醒乐队穿着笔挺的西服，打着板正的领带，用另一种形式宣告着“反叛”，并将英伦摇滚带入中国。愤怒和反抗不再是摇滚乐的主基调，更具包容力的音乐审美，也将摇滚乐送进了更多大众的耳朵。

也如同做音乐节，2009年第一届草莓音乐节推出后，属于当代年轻人的消费主义浪潮紧随其后，草莓音乐节用包容的音乐内容与年轻的品牌定位，拥抱了更多年轻受众。

第一届草莓音乐节最终亏损100万元，摩登天空的账面现金瞬间清零，但沈黎晖亏的爽，因为看到了市场需求，也是在这一年，摩登天空拿到天堂硅谷的1000万投资。随后，秉持着“不怕亏本生意”的冒险精神，沈黎晖不给兜里留钱，有多少投多少，草莓音乐节的体量也越来越大，这家成立于1997年的公司直到2008年终于开始持续盈利。

再接着，摩登天空开始成为外界眼中的“不务正业”，除了各类厂牌之外，摩登天空的内容触角延伸至票务、艺术设计、线下场景等衍生产业，各行各业都能看到摩登天空的影子。

过去的2021年，摩登天空出版了92张唱片，原创音乐曲库累计超过5000首，新签约音乐人74组，主办了超千场线下及线上Livehouse演出，打造了备受期待又颇有遗憾的户外综艺《草莓星球来的人》，用沈黎晖的话说，“本想做一档小而美的综艺，做着做着就被搞大了，投资翻了倍”“结果并没达到预期，这算是一个不错的经验累积”。

到了2022年，有趣的事儿更多了，最引发外界广泛讨论的是，摩登天空宣布全面布局虚拟世界，成为国内第一家布局元宇宙的唱片公司。沈黎晖告诉娱乐独角兽，目标是**“成为一个重要的虚拟音乐大厂”。**

新的开始：唱片公司的全面虚拟时代

元宇宙在2021年声势浩大的卷土重来，从Roblox上市开始，相关产业持续繁荣，2021年间，包括次世文化、万像文化、云舶科技、中科智深等行业相关公司陆续获得了百万到千万人民币金额的A轮／A+轮融资。

头部互联网公司也纷纷加大了对虚拟偶像行业的资源倾斜，虚拟偶像演唱会、虚拟美妆博主等各个赛道陆续闯入新玩家，进一步扩大了行业影响力，嗅着有趣事物气息而来的摩登天空，也成为了“逐浪者”。

今年1月，摩登天空举办了主题为“1”的年度发布会，《壹》是清醒乐队在2007年发布的专辑《明日的荣耀》里的第一首歌，专辑封面是由沈黎晖亲手制作的当代艺术装置——一座致敬达达派艺术大师杜尚的精致LV小便池。

歌词里写到，“一个细胞一个身体一个城市我们都是一，一个国家一个星球一个宇宙我们都是一。”沈黎晖也用这首歌曲作为BGM，宣告摩登天空将全面拓展虚拟世界，打造“音乐元宇宙”。

内容，场景，用户，摩登天空多年来耕耘的要素早已形成闭环，如今，这个三个要素也将拥有自己的“虚拟分身”，沈黎晖的期待是，“虚拟内容、虚拟场景，以及虚拟场景里的用户，将在未来形成闭环。”

沈黎晖告诉娱乐独角兽，**2022年，在内容端，摩登天空将陆续发布更多的虚拟人及虚拟艺人分身并投入运营。**发布会上，摩登天空推出了首位虚拟音乐人Miro，寓意为集Mirror（镜子）和Miracle（奇迹）于一身的女孩，形象设定由摩登天空视觉创意厂牌MVM创作。

绿色瞳孔，灰蓝色的长发，少女背后不断切换的北京地标场景，富有神秘质感的声音，跨次元少女的形象扑面而来。之所以不采用拟真形象的原因，沈黎晖坦言，“纯粹的拟真虚拟人可能会限制一些想象力，而2.5次元或者二次元的形象，更具有在创作端的可能性，当她与现实世界连接，这个切入点我觉得更有意思一些。”

在沈黎晖的规划中，未来，Miro将以音乐为语言表达对新世界的感知，运用音乐、潮流文化等视听语言，打破虚拟与现实的边界，以更加立体的虚拟音乐人形象持续感知和创作。

虚拟人的市场正处在早期，业内在摸着石头过河，建立自己的差异壁垒并摸索前进，摩登也不例外。“很大程度上我们处在探索与尝试阶段，我们希望摩登能够创作出有自己特色与属性的虚拟音乐人。”

这不是摩登天空首次将触角伸向虚拟人赛道。2021年，摩登天空就与万像文化联合推出了合资的虚拟艺人厂牌No Problem，签约及合作的虚拟艺人包括NAND、POOl池乐队、DJ Purple、AYAYI等，在过去的一年，他们陆续发行了自己的音乐作品，也尝试了很多在线下场景方面的落地——包括草莓音乐节的NP专属板块、AKOMA club、上海Mordernsky lab等场景。

在1月的发布会上，沈黎晖还宣布摩登天空旗下四组音乐人——付菡（原力女孩）、APEX（APEX）、GUAN（GUAN Twins）、GG龙虾（GG龙虾）进入了虚拟赛道。2022年，包括伊能静、福禄寿FloruitShow、Jellyeeee在内的更多音乐人也将陆续加入其中，并且，这些虚拟艺人分身都将在今年投入运营。

相较于更加考验团队呈现能力的原创虚拟音乐人，原创音乐人的虚拟分身，是沈黎晖在短期更看好的方向。“对于传统音乐人的虚拟分身来讲，创作者背后有很强的创作主体，因此无论在音乐内容上，还是对其分身的概念和形象呈现，我觉得他们都会有非常强烈的个人的意识。”

更早些时候的2017年，摩登天空视觉创意厂牌MVM就推出以虚拟世界为背景的视觉艺术IP「摩登天空|無限宇宙_不思議な無数COSMOS_ 」，此后又陆续推出虚拟形象「I.M.O.」和「草莓酱」，由此建立了虚拟IP系列计划，并在过去的这几年里，连接了很多的跨界合作，如Nike、KFC、DELL、Alienware、Dolby等众多一线品牌的联名，可以说，在商业和内容的迭代上，宇宙人拥有了一定基础，某种程度上，Miro是基于过往经验的诞生。

音乐连接万物，“目标是成为重要的虚拟音乐大厂”

摩登天空是从清醒、超级市场、新裤子三支乐队开始的，三支乐队都从工艺美校毕业，都是学美术的。沈黎晖认为虚拟世界的逻辑是相通的，未来的虚拟音乐人，更多可能是立体的呈现模式，他们可能不是学音乐的，而是从NFT、从音乐作品以及视觉上呈现，以后的音乐、视觉、游戏、影像将产生越来越多的融合。

这也是虚拟世界的一大趋势，“现在的新晋艺术家和年轻的音乐音乐制作人们，他们的出发起点各不相同，比如说他们很多人是做视觉，很多人做音乐，当原声、音乐和视觉各个维度共同呈现，很难讲哪个是他的虚拟，哪个是他的真实。”

当下摩登内部孵化虚拟人的逻辑是，由视觉部门发起，视觉部门再去联动音乐制作部门，再去联动技术部门。除了发布会上公布的数组虚拟音乐人及分身计划之外，摩登旗下还有更多的音乐人正在积极响应，准备投身其中。

众多虚拟人给摩登旗下的经纪单元提出了新的要求，“他们都需要知道如何去运营虚拟音乐人，虚拟音乐人的运营将成为常态。”

相较于其他虚拟人机构，沈黎晖认为摩登天空的不同之处在于，本身已经夯实了基础，包括内容端的艺人矩阵，用户端的积累，以及摩登的商业化连接场景，如club场景、livehouse场景，甚至是party的场景等等。

“所以我们在商业化方面，同其他只做1个、2个，或者5个、10个虚拟人的这样的机构不同，我们是基于摩登产业链的基础，所以为什么我们的发布会的主题是‘一’？我们认为现实和虚拟是‘一’，我们要把内容场景和人连接在一起，也是‘一’。”

在场景端，沈黎晖希望能够制作虚拟线上草莓音乐节，所有的艺人通过虚拟分身演出，所有的用户以虚拟形象进入虚拟世界，与其他观众场内互动。

2018年是草莓音乐节品牌的第十年，这一年的草莓音乐节迎来了一次迭代，彼时音乐节遍地开花，传统音乐节纷纷转型，而草莓音乐节引领了综合性音乐节的开端，打造成为一个集合青年潮流文化的大型嘉年华，一年吸引了超过62万人来到现场，并且新落地了东台、潍坊、兰州、海口等城市，把草莓的生活方式带给更多三四线城市里的年轻人。

多年来，草莓音乐节不断完善品牌，捕捉年轻受众喜好，提升观众体验。2022年，草莓音乐节还将推出AR体验，当你在现场通过“正在现场”app扫描不同的实体场景时间，将会看到不同的内容，包括演出时间表、导航、天气预报等功能性信息，以及装置、互动游戏等体验类内容，虚拟照进现实，让传统的线下场景打破现实空间的限制，丰富又充满趣味。

沈黎晖表示，未来两年的重点仍然是在增强现实这块，摩登在线下有很多的场景，我们也希望能把线上和线下的场景和用户体验打通。

2022年年底，摩登天空还将会呈现一个巨大的线下实体空间——百年建筑武汉民众乐园，将被改造为一个4万多平米的、集音乐现场、新消费品牌、潮流街区等业态于一体的综合体，沈黎晖希望它是介于现实和虚拟之间的解决方案，同时也是摩登线下最大的场景。

**“摩登现在是国内最重要的原创音乐厂牌之一，我们的目标是成为一个最重要的虚拟音乐大厂。”**沈黎晖坦言。

拥抱可能性，本想做一档“小而美”的综艺

在摩登不断拓展的线上线下及虚拟场景中，音乐综艺也是不容忽视的一大场景，2021年，大众视野里摩登做了一件大事：加入了综艺制作的领域。

《草莓星球来的人》播出后，声量并不喜人，“我们自己也有很多的问题，其实最后出来的结果也违背了我们的初衷。”沈黎晖开始想做一档小而美、为新血音乐人提供机会的节目，投资大概在千万体量，从艺人的选择到节目理念，想要与成熟的大体量节目形成互补。

“但是这个节目后来就被搞大了，投资也变得翻了个倍，最后结果并没有达到预期，不过我们仍然感谢这些平台对我们的信任。同时我们在这个节目制作过程里面也积累了很多经验。”沈黎晖认为，这也是一个不错的经验累积，如果再去做一些新节目，肯定会有一个相对更高的起点。

2022年，摩登天空将持续发力综艺领域，目前有2-3档正在磨合中，包括与短视频平台的合作项目，不过投资都不大，但相对灵活。

**音乐内容领域，摩登天空也在稳步前行。**自1998年起，摩登天空陆续出版“摩登天空”系列合辑，并成为未来原创音乐的风向标。2022年，以国风音乐为核心元素的《摩登天空10》计划在3月发布。沈黎晖告诉娱乐独角兽，这是去年大概10、11月开始的计划。

摩登天空旗下已经签约了不同的经纪部门，也包括跟国风有关的音乐人，比如成立一年的“律”厂牌，擅长对传统音乐的跨界融合，再比如摩登天空与星外星音乐联合成立的“北河三”世界音乐厂牌，包括福禄寿，“某种意义上来讲她们都挺国风的，她们也创作了一些跟国风连接度更高的作品。”

据腾讯音乐数据研究院于2022年发布的《国风音乐内容生态报告》显示：从国风音乐的播放总量来看，2020-2021年度是2019-2020年度的两倍多，而2020-2021年度共有51首国风音乐播放量破亿。市场上国风音乐的作品质量在大大提升，国风音乐的发展阶段正以从求数量向更高要求的求作品质量的健康阶段发展。

沈黎晖坦言，因为有关注到市面上一些国风类的音乐品质都比较差，想要通过摩登天空的加入，为国风音乐带来音乐品质的提升。同时，摩登也有自己的看待国风的角度，于是决定用非常重要的摩登天空的大的合辑序列，去诠释新一季的合辑方向，“实际上也是挺好玩的一件事，这当然也是在我们的资源和内容足够的前提下。”

无论从哪个方面来看，沈黎晖似乎都是一个彻头彻尾的“兴趣事业”深度践行者，沈黎晖带着自己的“兴趣事业”，同不断积累与愈渐成熟的商业规则一起，滋养着摩登天空这家中国最知名的唱片公司，并不时地为行业带来新的惊喜。2022年，元宇宙、虚拟人浪潮还将以怎样的形态与速度刺激文娱产业的土壤我们不得而知，可以预见的是，对摩登天空和围观者而言，都将是一场有趣的探索与观察实验。