干货满满！谱得好的和弦为什么那么好听？_风闻

　　作为构成乐曲的基本要素，大家一定对“和弦”这个概念不陌生。

　　按照一定的重叠关系，将多个音结合，同时或按照一定规律发出，即为我们广义上所说的和弦。

　　但听得多了，不免有人对其产生一些迷思：

　　为什么大家都是和弦，怎么有的听起来就很舒服，有的听着就很别扭？有些和弦连在一起，就很连贯，有的连在一起，就听着很乱很诡异？同样一组和弦，为什么弹法不同，产生的效果是截然不同的？

　　还有，为什么别人能写出来很好听的和弦，我就写不出来？

　　带着这些问题，我们今天就来聊一聊“谱得好的和弦到底为什么那么好听”。

　　和弦本身为什么好听

　　首先，来跟我重复一遍和弦的概念：按照一定的重叠关系，将多个不同的音结合发出。

　　顾名思义，它是将不同音高的音“和”在了一起，这就是和弦本身的意义。而和弦在大多数情况下的作用，就是为了配合乐曲中的旋律，使其产生更加舒适的听感。

　　——这就要求和弦本身应该是和谐的。

　　如果你和弦本身就是不和谐的，你还怎么去解决旋律，让它变得更好听？打个比方就是，一个自身都充满问题的领导，还怎么去要求下属配合？

　　这种和谐或不和谐感觉的产生，根源就在于每个音的音高结合在一起产生的听感。

　　有前人总结过12平均律的音高组合，大致得到了如下规律：

　　1）极完全协和音程：纯一度、纯八度

　　2）完全协和音程：纯四度、纯五度

　　3）不完全协和音程：大三度、小三度、大六度、小六度

　　4）不协和音程：大二度、增四度（也叫三全音）、小七度

　　5）极不协和音程：小二度、大七度

　　假设我们把极完全协和音程评为1级，后面的四档依次记为2、3、4、5级，然后根据协和等级标准来设计和弦，要求每个音之间都能做到协和。你认为该怎么设计是合理的？

　　答案是：尽可能地去选用1、2、3这种在协和范围内的音程关系，去组合音高。

　　然后我们按照这个规律来分析一下，常用的基础和弦组成音，你就会发现，它的每两个音之间，都是严密符合这个规律的。

　　以C和弦（组成音C、E、G）为例：

　　原位C和弦的c1与e1之间是大三度，e1与g1之间是小三度，符合3级，即不完全协和标准；而c1与五音g1之间构成纯五度，符合2级完全协和标准。

　　每个音之间都是在“协和”这个范畴内的关系，所以它就是一个整体听感和谐的和弦。

　　将C和弦转位，根音挪到上面再看一下：

　　e1和g1之间是小三度，e1和c2则构成了小六度，都在3级的不完全协和标准里；g1和c2则是纯四度，符合2级完全协和的标准。

　　这依然都符合协和的规律标准。那么，咱们再转位一次，把三音也挪上去呢？

　　g1和c2纯四度，符合2级完全协和的标准；g1和e2大六度，c2和e2大三度，符合3级不完全协和的标准。

　　这还是符合每个音都构成协和的音程关系规律。

　　**无论它怎么转位，3个组成音彼此之间都依然是协和的音程关系。**同理，其他的大三和弦也都是这样的协和关系。小三和弦也是同样的道理，比如Am（组成音A、C、E）：

　　a和c1是小三度，c1和e1是大三度，符合3级不完全协和的标准；a和e1是纯五度，符合2级的完全协和标准。

　　再把它转位，依然也都符合协和的规律标准，其他小三和弦也都同理。反之，Bdim和弦为什么不能作为常用和弦？

　　因为它的音程关系是不协和的：

　　b和d1是小三度，d1和f1也是小三度，符合3级不完全协和标准；但是b和f1是增四度，在4级不协和的标准里了。

　　所以这就不是一个协和的和弦，多数情况下我们用不到它。

　　那除了基础的三和弦之外，乐曲中另外一种出现频率较高的和弦，就是在三和弦基础上，加入七音升级而来的七和弦：

　　我们按照上面的规律可以发现：无论是大七和弦、小七和弦还是属七和弦，七音和根音都会形成相对而言不那么协和的大七度、小七度的音程关系，听起来是“在协和中有那么一点不协和”的纠结感觉。

　　所以这个和弦一般用来解决旋律中七音的出现，或是特定情绪的营造、承接。

　　这就是为什么有些和弦很好听，而有些很纠结的原因，关键就在于和弦每个音之间的音程关系。

　　和弦走向为什么好听

　　接下来，我们说一说由多个和弦组成的和弦走向，是怎么“好听”起来的。

　　极少有一首歌，是通篇只用一个和弦配完整首曲子，一般都会搭配不同的和弦。这是由于很多和弦本身就是具有倾向性的，某个和弦听起来，就很想去往另一个和弦上靠，它是自带趋势的。

　　最典型的就是2m-5-1这个经典的万能终止式。

　　16251、6251、4536251、156343251……这些都是以251终止的经典和弦走向。

　　打个比方来说的话，2级小和弦好比就是你，5级大和弦则是你暗恋的女神，你会不自觉地被她吸引，想要靠近她；而1级大和弦，则是女神暗恋的男神，她的趋势和你一样，会很自然地想要靠近对方。

　　最后，你们就形成了这样一个2m-5-1的常规走向。

　　这种往某个特定和弦上延伸的趋势，其实就是由和弦本身的色彩和听感决定的。

　　多个和弦组合搭配时，往往也容易出现某种趋势。

　　比方说4-5两个和弦连用，下一个往往就是3m，或者6m（小调时），如果大调就是451。

　　这就好比小明感到饥饿（第一个和弦），然后又觉得口渴（第二个和弦），那么接下来他的常规情绪反应，可能是疲劳、困倦（常用的接前两个和弦的和弦），很少会突然又变得精力旺盛（接一些很另类的和弦）。

　　除非小明是无法用常理推断的人类——樱木花道（在一些特殊的歌曲中会出现这种情况）。

　　多去听一些和弦的连接，感受每个和弦带给人的听觉色彩，去体会它的倾向性，这样就可以慢慢总结出它们之间的连接规律。

　　和弦怎么加花会更好听

　　当我们拿到一首歌曲之后，要根据它的旋律为之配和弦。

　　最初步的做法，就是配上最简单的三和弦，但是仅有三和弦的话，会使歌曲听上去过于单调，这种时候，我们就要在现有的三和弦基础上对和弦进行改造、加花，丰富其色彩。

　　加花一般可以通过以下几种方式来实现：

　　一种是改变和弦的演奏方式。比如将呆板的柱式和弦连弹，改成分解和弦；将8分音符长度的分解和弦，改成8分和16分穿插，或者还可以加一些切分，等等。

　　另一种是对这些现有的和弦，进行升级、改造、替换。最常见的，就是将基础的三和弦改换，用七和弦、挂留和弦、加9音和弦等等，来让情绪极大地丰富，还可以用调外和弦、离调和弦，暂时改变情绪色彩。

　　还有比如刚才我们提到的251终止，我们可以把它用在行进当中的和弦上，做一个临时的251变化。

　　比方说C调的1645走向，即C-Am-F-G。我要把F和弦临时当作1级，做个251的变化，那么出现在F和弦前面的2级小就是Gm和弦，5级就是C和弦。这个和弦走向就扩展成了C-Am Gm C-F-G，情绪一下子就丰富多了。

　　其实和弦的使用，本质上也是一个日积月累的听觉训练的累积。

　　用耳朵记住每个和弦，记住它的组成音，慢慢体会出每个和弦之间不同的色彩和感觉，再去根据别人的作品，摸索出一些和弦使用的规律，时间久了，就可以对和弦的使用越发纯熟了。

　　所以，有时间迷惑为什么别人写得和弦那么好听，不如自己多听多学，总有一天，你也可以成为“别人”！

　　（完）