平台总分第一，凭口碑逆袭，黑马是它？_风闻
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2022-02-07 16:31
作者| XX
来源| 影探
炎炎夏日，高空作业的工人，大口啃着馒头。
玻璃里外的人，吃着不同的午餐。
以往影视剧过多关注光鲜亮丽的精英，忽略了寄居在城市的平凡小人物。
这部春节档影片，将镜头对****准了，高楼万顷之下的普通人。
并凭借不俗的口碑，在春节第5天实现票房逆跌（单日票房破1亿，超过前一天9258万的票房）。
大有爆款黑马相。
单凭借难能可贵的打工人视角、接地气的表达、精彩的群像，已经值回票价。
《奇迹·笨小孩》
2022.2.1 大陆上映
>>>>献给打工人
看过电影的，会对易烊千玺饰演的修手机小贩景浩，与王传君饰演的李经理之间的几次对峙，印象深刻。
有一种蔑视，不动声色，杀伤力极强。
李经理不用多说话，用眼神扫过景浩时，就是满满的歧视，比如学历、履历、年龄、出身。
李经理边玩手机，边漫不经心地说：“你这样的打工仔，我见多了。”
景浩回他：“你不也打工的嘛。”
景浩才**20岁，**初生牛犊不怕虎，更有“偏向虎山行”的锐气，隐形歧视没有成为束缚他的枷锁。
况且，他的现实处境，容不得他退却——
妹妹的心脏手术着急用钱，砸在手里的旧手机必须“废物利用”，创造价值。
千难万险得到了老总的承诺，只要出厂的产品良品率达到85%以上，就可以赚足妹妹的手术费。
置之死地而后生，是创业亦是生存。
文牧野巧妙地把一段创业的励志故事，与个体的生存紧密相连。
整个故事发生、发展变得十分合理。
创作上，不回避社会层面上的隐性枷锁，每个打工人，都会遇到这样那样的轻看或否定。
关键是，如何去应对。
20岁却肩负重任的景浩，与一帮在劳动市场上的所谓“废人”——
释放出狱的壮年，有听力障碍的女工，泡网吧的青年，七八十岁的老者等，组成**「奇迹小队」。**
这帮在人们刻板印象里的“废人”，要把一堆废手机“变废为宝”，在这个过程中也要把自己“变废为宝”。
时代洪流下关注个体的命运和价值，表现普通人的小确信。
命题宏大，切入口却很小，在主旋律表达里独辟蹊径。
>>>>“文保保”，不是白叫的
演员田雨说，文牧野是把自己的作品想得非常清楚的导演。
拍片时又十分严谨，为了达到标准，常常拍很多条才放过演员，演员们在戏外纷纷模仿起了导演的口头禅：
“非常好，再拍一条”、“一模一样，保一条”、“很好啊，完美，保一条保一条”。
因此得了一个****“文保保”****的绰号。
黄尧说，那一天她搬箱子搬了64遍。
其实剧本上可能就两行字，但是演员要跟机器配合得特别完美，所以他（文牧野）一定要卡在8秒之内完成动作。
千玺擦玻璃那场戏。
导演追求水花的镜头感，要求很细致。
他要的是，嗞的时候嗞到手缝里，夹出来的那个散花的水。
如果只是打在帽檐上或打在头上，就会变成一个水柱弹开，没有那个镜头效果。
**“感觉他是拿着放大镜在大监前面导戏”，**饰演钟伟的演员说。
文牧野说喜欢“保一条”，是怕自己在剪辑或看片时后悔，为什么没有做得更好。
电影是视觉艺术，好的导演一定要通过镜头讲故事。
对镜头效果的追求，某种程度上也是对故事感的追求。
就像饰演汪春梅的演员齐溪所说：
“经过反复打磨的东西，它一定是不一样的。”
文牧野在接受采访时，用娱乐性、社会性、灵魂性，来来形容他对于好电影的定义。
娱乐性，就是最基本的能不能带着观众入戏，让观众沉浸其中。
除了视觉上的吸睛，**叙事节奏的把控也很重要，**尤其对喜剧桥段来说。
比如，片中有一场戏，几个混混要求汪春梅撤诉，奇迹小队和对方发生了“打斗”。
这一段动作戏很激烈，同时带有一定的喜剧色彩。
**“助听器他能修”，**这句话要中止激战，什么时候说，怎么说，掐准时机就变得异常关键。
这场戏在成片时节奏很舒服，是经过不断调整节奏，精益求精磨出来的。
故事发生在2013年的深圳。
由于这座城市发展太快，13年前的痕迹，已经很难找寻。
开拍前，导演找了很多当年的照片、影像资料，做了大量的田野调查、分析和采访。
采风之后又根据典型环境、真实案例，对剧本做出调整。
所以《奇迹》并没有什么明显的背景破绽，一开始就让观众代入到当时当地。
影片里，“奇迹小队”拆手机的姿势很熟练，其实演员在拍摄前，专门练习了一周拆、组手机。
练到**“必须得有肌肉记忆，有时候得玩出花活儿来，比如用镊子挑零件的时候，镊子得转一下”。**
豆瓣有句高赞短评：
“华语电影能有文牧野这种把故事讲清楚的导演已经算珍稀了。”
电影镜头、叙事节奏、细节背景，都控制在一个精准的位置，让观众觉得智商被尊重到，已经成功了一大半。
在娱乐性的同时，如果有点“社会性”，与我们当下的世界产生联系，跟中国人的生活有一点关系，那就难得可贵了。
>>>>难忘的群像
片中的景浩是少年老成的，很早出来混社会，市井气与少年气并存。
对妹妹是既当哥，又当妈，同时还得是个厂长，能带动别人。
你看到的景浩，常常佝偻着身子，背负着远远大于他年龄的重担。
这样一个孤独的人 ，在拯救同姓亲人时，遇到了一帮以真心换真心的异性家人。
这是电影温暖的地方。
“奇迹小队”的这群人，都有真实的依托。
拍片前，文牧野曾拜访过一位纪实摄影师，他拍过300多万张深圳以及周边地区的打工者肖像。
占有兵作品，密集的打工生活
其中一套照片，叫“手机屏幕里的孩子”。
用智能手机的壳，套上一张张小孩肖像，这些肖像是摄影家专门跑到农村家里拍的。
这些背井离乡的打工者，对孩子的陪伴，是通过一次次视频通话，和手机照片完成的。
片中的春梅，便来自这套作品里一位母亲的名字。
春梅，有点拗有点顽强的打工妹，她对生活有种莽撞进取的态度。
当春梅主动走向诚恳靠谱、武力值一流的张龙豪时，没有什么比这更顺理成章的了。
这个男人可以保护她跟儿子。
这种个体的勃****勃生机，在电影里随处可见。
导演说，《奇迹》里没有大原型，只有无数个小原型。
张龙豪、汪春梅犯错后，尴尬又笨拙地说着对不起。
养老院的老人钟伟，露出断腿，吓哭小孩，又慌忙说**“不疼不疼，爷爷一点也不疼”，**都是导演曾见过的场景。
这些真实的个体，组成了丰富的群像。
演员精湛的表演，让人物鲜活，让群戏饱满生动。
文牧野称，田雨饰演的梁永诚，像剑炳让人安心，稳稳托住了千玺这把剑尖。
在众人的帮助下，千玺完成了不算长的职业生涯中，最纯熟的表演。
短暂出场的章宇也让人印象深刻。
景浩手指受伤还上去擦玻璃，章宇大声责骂着**“你懂不懂规矩啊”。**
把一个是看似严厉，实则操心兄弟生命安全的工地监理，演活了。
《奇迹》与《药神》在主题、情感等很多方面都不一样。
但依然能看出导演一以贯之的创作观——在穷困与疾病触发的一系列问题中，强调人的“自救”。
往往是“自救”的动作，打动人心。
导演在采访中说，电影始终是一个再造的现实，需要从残酷的现实里提纯，或者强化某种观念。
最后呈现出什么样子，在于创作者希望提纯的是什么。
“我更希望提纯的是在残酷现实基础上的那个希望。不希望去回避现实，也不希望观众看到残酷之后就坠落在这儿了。”
《奇迹》与《药神》有个很大的不同，前者是慢粒白血病蚕食身体与尊严，电影会带着孤注一掷的悲壮感。
后者面对的是数以亿计的打工人，是你是我，是全中国为生活操劳的普通人。
因此无论艰难险阻，都带着燃尽生命之火，希望之光的“英雄主义”色彩。
加上轻喜剧的表达方式，励志故事的展开形式，使得《奇迹·笨小孩》整体的基调不晦暗，而是明亮、有力。
适合春节观看。
道理很简单，生活已经如此不易，春节就别给人添堵了。
景浩与妹妹之间细腻的亲情线，“奇迹小队”搞笑温暖的日常，接地气，又极容易共情。
其乐融融的氛围，也很适合全家一起观看。