内娱演员自夸演技，能有多好笑_风闻

作者 | 柳飘飘

本文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创。

说真的，在演员谈角色的小作文满天飞的今天，飘很久没看过这么真诚的表演心得了——

马丽谈自己出演《这个杀手不太冷静》的米兰。

她以一句“我是演员，她是女明星”就道清了角色。

但不同于惯常的理解，马丽认为，明星最大的标签是要“负责”。

明星为无数人所喜爱，也为无数责任所束缚。

理解到位，角度也独特。

最重要的，虽然已跻身国内票房百亿演员之列，态度依然谦逊且落地。

对表演，也有热情和敬畏。

而现实是，对角色和自我能有清晰认知，同时又始终朴实真挚的演员，已很少见。

如今的新生演员是如何评价自己的？

“我当然有天赋”。

“我是个体验派”。

表演心得，如今已是鉴别演员水平百试不爽的指标。

让他们聊聊角色，聊聊表演，话不出三句便能瞧出其真水平。

今天以马丽来抛玉引砖。

我们就以“心得文学”为指标，测评一下内娱演员在演技上能有多普且信。

演艺圈近年来最大的潮流是什么？

答曰，告别角色小作文。

可惜，在文化水平、业务能力普遍双项堪忧的内娱，这往往也成为不少演员自建的处刑台。 

顶差劲的，有白澍的两封长文。

主演的《盗墓笔记之云顶天宫》《天龙八部》，一部2分，一部3分，已经让人很难笑。

但这位仁兄偏还能靠区区四字把观众再度惹毛——

“免责声明”。

敢情他亲自演砸的两个巨IP，凭这几字就想把自己摘得干干净净。

再往下读，什么“文如其人，诘屈聱牙，见字如面”，什么“初闻喜讯，如惊雷贯耳”。

怎么读怎么别扭的咬文嚼字，看多两眼头风都要犯了。

再看纪念出演新《天龙》的长文。

尽管段誉的凌波微步多用于跑路，不算多典型的大侠风范。

不过抛开小问题，乍一看好歹比上一封要合理些对吧？

但结合他在剧中的表现，你就会知道。

他所理解的段誉的痴，是指初见王语嫣时浑身抽搐的猥琐。

​

而这个从小存在于他睡前读物中的侠义人物，瞧了美人的第一反应是尿撒当场。

对人物基本的理解，不存在；看得过眼的演技，不存在。

可甩锅观众、自比角色、偷偷卖惨倒是纯熟。

这都算不上“心得”，因为矫情已然压过了自省。

不过，文字毕竟还能斟酌推敲，容错率高，至多是暴露些肤浅内涵。

对演员而言，更容易出岔子的还在嘴上。

2017年，安吉拉大宝贝曾在采访中大谈自己的演戏经：

贵在自律

光看文字是没啥问题。

但要知道，话是要结合语境来读的——

AB呼吁演艺圈要“对自己有要求”的那时候，距离她因抠图门事件引发众怒，才过去9个月。

两件事结合起来的荒谬程度，也实属世所罕见了。

杨天宝女士和前姐夫嘴都笨，不是新闻。

过往无数次的魔幻发言，也进一步巩固了她在“心得文学”界的地位。

但江山代有才人出。

即便这种头衔，也有人乐意承袭衣钵，甚至青出于蓝——

如今身陷争议的刘浩存 。

还记得去年上影节的直播中，主持人让她谈谈自己对演员的定义。

这不是刁难新人，也没人期待她能总结出什么新颖的观点，只是一道再稀松不过的主观题。

然而，刘浩存的反应是惊得一捂嘴，接下来陷入了长达20秒的大脑宕机。

结巴了老半天，她终于憋出来一句：这里会播出去吗？

当然，此事不属于“分享心得”的范畴。

但这次采访翻车，却引致了4个月后的另一名场面。

在这次活动上，刘浩存似乎痛定思痛，决心力挽狂澜，故全程与记者们谈笑风生，乃至到了话痨的程度。

记者们采访完了准备撤退，她还能把他们叫回来继续聊。

她面带没吃过苦的自信微笑，如背课文般流利地开始了新一轮演讲。

而尴尬的，恰恰就是这段“论演员与观众的关系”。

且不说她到没到总结这种问题的时候，仅看这段话，你能看明白她在表达什么吗？

归结起来，多数演员的“心得”让人尴尬，无非因为几大原因——

言之无物，缺乏自省，自视过高，瞎编乱造。

说到底就是一份谜之自信在作祟。

诚然，对于技艺生疏的演员，乐于分享自己的所思所感未必是坏事。

但怕只怕，体验不深，却偏爱卖弄文字口舌，反露了怯。

表演已是不行，再配以尬出天际的感想及自我肯定，更叫人看了难堪。

光凭一张嘴说，毕竟还少点力度。

懂得为自己贴附专业光环的演员们，就要开始凹术语了。

虽然左不过只有两个词——信念感，体验派。

无他，若是再高端些的词，不仅唬不住观众，也说服不了自己。

但，这俩词真也不是那么万用的遮丑良方。

好比知名信念感演员，大幂幂。

口才好得多的她，聊起表演艺术自然头头是道，足把人哄得一愣一愣的。

我觉得做演员

心里面一定有一块地方是长不大的

就是心里面一定有一块地方是留白的

是真空的

这个地方叫做相信

她说演员心中有一种相信，让她有饰演不同人物的空间。

比如说，少女。

即便年龄已经过了那个阶段，只要调动出了内心深处少女的那面，就依旧能拿下角色。

当然，这种说法是成立，也有操作性的。

但让人觉着不对头的是，话说的漂亮，却从没见过效果。

饰演少女，她靠的不是十级磨皮吗？

还有一次，她给几位新人传授表演之道。

别人问她怎样快速入戏。

她絮絮叨叨一大堆，得出一句永远不会出错的“真听真看真感受”。

别人问她怎么演哭戏。

她先来了出大言不惭：“因为对我来说不难，所以不知道怎么解释”。

之后，还是绕回了“感受”。

幂式表演心得，精髓在于讲正确的废话。

她所谈的信念、感受，是从表演系一年级教科书摘录出的名言，也是哪怕顶级的演员也无法否认的业界铁律。

但问题在于，除了几个干巴巴的关键词，她没讲出任何方法论。

而脱离了方法论只谈“感受”的表演，与其说是信念，毋宁说是自我催眠——

催眠自己就是角色本人，也催眠自己的表演就是角色该有的反应。

结果便是，演员本人入戏了，却说服不了大众，更无审美价值。

这也就是为什么，即便那些公认演技捉急的演员，也经常说自己演得很过瘾，或是因太入戏无法抽离。

但这和演技无关，而只是自嗨自恋自我感动。

如今多数演员从不会设身处地理解角色，而只逼迫角色成为自己。

他们缺的不单是信念，还有让表演能服人的共情力、审美观，以及一点不夸夸其谈的谦逊。

反观与“信念感”一脉相承的“体验派”，命运也没有好很多。

你无法想象，内娱有多少个自称体验派的演员——

其中自有好的，也不乏差劲的，但个中猛将，依旧出在了演技重灾区的85花阵列中。

一次采访中，主持人和唐嫣谈起表演方法。

凭良心讲，而这问题问得也算给足面子了。

不仅肯定了唐嫣表演的细节，还cue了下她的科班出身，基本等于递话让她夸自己。

你自己有没有设计

就是这个人物的变化

因为你是中戏表演系的

然而唐嫣并不在意这递到嘴边的恭维——

我说老实话

我没有设计

我是一个比较体验派的演员

更拉胯的还在下面。

在唐嫣看来，因为自己没办法擅长运用方法，且设计出来的东西会不自然，所以她坚持着“真听真看真感受”。

这段心得的槽点已经多到，连中戏毕业证都挽不了尊。

一来，不设计就等于体验派吗？

事实是，如今的影视行业不可能存在纯粹依靠“体验”的演员。

如何控制表演幅度，如何配合机位灯光，如何服从导演调度，如何不拖慢进度，这都有讲究，都要设计的辅助。

说没有设计过，要么是导演失了职，要么是演员偷了懒。

二来，真实和设计冲突吗？

张颂文拍《隐秘的角落》女儿去世后买夜宵的那场戏，先带着全剧组走动线，不厌其烦地确认细节。

细致到，要提前设定好这是女儿去世后的第几天，以及此前女儿坐的是哪个位置。

拍摄《革命者》的一场瘸腿戏，又索性在鞋中塞入尖石子，以达到绝对真实的效果。

这些设计，可并未导致不自然，也丝毫没影响他感受、代入角色，反而以无数细节勾出了人物的灵魂。

而最值得吐槽的，还是她话中显露的意思——

因为不会用设计，所以才当了体验派。

可是，要求演员完全进入角色生活情境的体验型表演，明明才是最考验天赋，在整个圈中都凤毛麟角的。

它并非技术拙劣者的退路。

由此便不难看出，演艺圈中不少人能自称“体验派”，纯粹是基础课没上扎实，更进一步讲，更是以术语在掩饰自己演技上的难堪。

恰如只会信手涂鸦的人，再攀附野兽派、表现派也不会得到认可。

能力未过关就谈流派，未免为时过早。

为自己叫好前，或许该先回头看看自己都演了些什么。

演员们的迷惑自评，多源自于一种自我认知偏差。

在人均清醒，人均通透的娱乐圈，明星们开口即道出人间真理，睁眼便看穿俗世万象，唯独对自己的实力心里没个数。

而比拎不清更可怕的，是拎不清之外还好为人师。

比如，孟美岐在《明日之子》传授微表情表演的名场面。

她先教的是如何表现深情，重点是嘴角的浅浅笑意，但不能太夸张。

亲身示范的效果是这样：

接下来，又剖析了绝望的眼神，关键是眉头的微蹙。

再度亲身示范：

最后，她开始分享自己的表演经验。

要用不断的心理暗示，让自己相信这种情感，表演也就会格外生动。

自然，也少不了最后一次亲身示范：

但凡视力无碍的，都不可能从中看出任何区别。

这些演员说起理论来都一套一套，但再看他们的实践成果，却是一个赛一个滑稽离谱。

本职上成绩还没做出来，却爱逞嘴快，总有许多对自己的认可、对行业的指教要昭告天下。

一边门门挂科，一边还归纳起学习经验，多少给人一种拎不清自己几斤几两的观感。

许是从不缺乏的资源、粉丝的彩虹屁，外加身处上流世界的优越感，早让他们深信了自己的本事。

而更不能忽略的，还有去年综艺界的顶级灾难，《我是女演员》。

《恶吻》后，主演的3、4分影视剧都已著作等身的郑元畅，出任表演导师。

他用言传身教，祸害了一大批初入内娱的新秀。

初登节目的豪言壮志，是要把作为演员的全方位素养，倾囊相授给学员们。

他是怎么分享自己这些年稳定发挥的经验的呢？

一位学员因台词没背熟而陷入焦虑。

郑元畅随即开始指导——

不要想那么多，要找到自己，要有舒服的状态……

这一大坨表演心法听起来没啥大毛病。

但，她这不是连台词都还没背完吗？你想让她演什么？？

随后，他便开始逼供般强迫学员试戏，只要她偷瞄一眼台词，就立刻暴力阻止。

学员大困惑：那我上去怎么演啊？

郑元畅一脸亲切关怀——

不要想那么多。

这种教导方式，无异于告诉一个学渣心态决定成败，然后逼着她去裸考。

更滑稽的，还有当他撞上另一位路数怪诞的导师。

烂片收藏家二号李治廷，给学员传授了又一套野路子表演法门——

只顾把台词全部记熟，去片场时看感觉就好。

我每次去现场的想法就是

我不知道啊

看感觉呗

但是你反而抱着这种心情

一两条搞定

一两条就能过，也不知道是演的真好，还是导演没法再看第三遍。

但这套理论，依旧让郑元畅大受启发。

我们词都没熟

我词都随便乱讲

那我们回去练词好了

这时他又不相信“别想太多”的力量了。

昔日偶像剧男神，沾了南郭先生的爹味，光环立刻就下线。

且，最翻车还不是传道授业时散发出的愚钝和自恋，更有莫名的猥琐。

这节目中争议最大的地方，是重演了《还珠格格》中皇上强暴香妃的片段。

那这场戏是怎么排出来的呢？

一开始，郑元畅让学员讲讲自己准备怎么演。

从学员的回答中不难看出她是受过系统训练的，知道要从自己的人格里解放出最接近角色的部分。

而郑元畅听罢，给出了自己的答案——

我们待会这场戏

我们用我们的方式演

何谓自己的方式？

信任训练。

他又是冷不防把学员拦腰抱起，吓得人直接傻掉。

又是对人生拉硬拽、强行拥抱，手脚多得让人不适。

“甜度超标”

最过分的是，直接俯身跨在人身上，当场模拟戏份。

女演员被吓得眼眶里都冒泪花了，却依旧顺从，不敢发作，因为只要她有一点慌张，就会被指责不够信任。

信任训练对于表演来说，当然是常见，也是必要的。

但请别忘了，这是一场强暴戏，原剧中香妃不仅奋力反抗，甚至想抽刀弑君。

那么，在事前训练女演员不反抗，到底意义何在？

培养这种信任，真是纯纯为了帮助学员？

错位的自我认知，不仅让演员看不清自己，也渐渐开始不懂如何看待创作、观众乃至世界。

他们或是嘴角挂着语焉不详的方法论，给自己贴金箔、挂标签，让人好笑又生厌。

又或是江湖郎中做派，热衷用蹩脚的医术替人诊断。

露马脚、闹笑话的还不可怕。

怕的是误人子弟，乃至药中三分毒害了人。

他们热衷摘抄斯坦尼斯拉夫斯基，却独独忘了去审视名作的标题。

《演员的自我修养》，重点在于**“修养”，而非“自我”**。

这修养不仅涉及外在的术法，也关乎内在的心法——

了解自己的水平，尊重自己的职业，始终带着对表演的敬畏心。

与其成日给自己打五星+名词堆砌的小作文，倒不如心怀谦逊，多精进下尴尬的业务能力。

不通的作文，我们大可以当作笑话来看。

但只怕文夸百回，话说千遍，连自己都信了。

浮夸之风盛行，演员不仅变为门槛最底的行当，连优等线，也模糊不清。

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