“争权”中的编剧_风闻

没有剧本，人物、故事情节、主题立意都无从谈起。

不要总提反情节的剧，这种剧往往不长，最有回报的载体其实是广告和MTV，可能会有意想不到的效果。拍电影、网剧采用反情节一般会亏得底儿掉。

现在应该没有人迂腐到还要争论“艺术”与“商业”；春播秋收，自然之道。

所以，首先一个电影或网剧立不立得住，就是靠剧本。剧本不行，再“人保戏”，观众都看得费劲儿。因而所有的大导演都敬重编剧，编剧不仅署名，而且以大字号署在主演之前。

当然，这些编剧一般都是目前一线创作的主流85、90后们从来就知道的名字；这些编剧们一般都还有“手稿”，对打字及语音输入都极为陌生。他们是伴随着80年代对作家崇拜的光环中崛起的一代，并在90年代电视剧兴起，03年之后电影大片时代中赚得盆满钵满。

其实，编剧署名在第一行本是行业惯例。早在30-40年代，中文还是从右往左读的时候，编剧的名字就是在最明显的第一行：

到了建国之后，依然沿袭这一传统：

史上所有的编剧们可能万万没有想到，某一天编剧的署名权竟然需要捍卫。一部潢潢大剧，投资N个亿，各种奖项加身，编剧的名字竟然不被观众知道。

史上的那些编剧所处的时代，电影等新鲜事物是由他们这些知识分子所引进的。编剧被认为是文人、文艺界人士，所以，理应享有文人和艺术家的待遇。

而到了PPT制片的时代，投资方享有最大的话语权。作为主要投资方的互联网大厂向来流量制片，因而在PPT上出现流量巨咖是关键。天量的制作费用全部用来支付给流量巨咖；多年以来，优爱腾烧了那么多钱，依然亏损，依然没有打造出内容原创核心能力，依然在2021年末各种裁员。

正因为大头的制作费用给了顶流，所以其余的经费不够。然而，无论是琼瑶剧还是海岩剧在本世纪20年代都已经失去了魔法；曾经感动海峡两岸几代少女的琼瑶剧，在B站已沦为笑柄般的存在，大家讨论的话题已经是“何书桓是渣男”、“你不过是失去了一条腿，她可是失去了爱情”这样的梗。真是一代人有一代人的故事，人类的悲喜常常不能相通。

而能大热的剧，往往来自青年编剧与作者，因而改编自青年作者的小说是目前影视创作的主流；这些作品热气腾腾，极具勃勃生机。可是，作家这个词似乎专属80年代，因为那时有文联，养专业作家，有级别分房子。而现在，作家或者说作者渠道畅通，并不需要进入文联才能写小说，想写就写，写完发在网上，只要有人看催更，就继续写。对于作者，他并没有一个类似文联这样的单位提供级别保障；对于制片方、互联网平台而言，作者是新人且弱势。

而且业内有一个非常不好的现象：由于各方都想说了算，都想要全局掌控权，制片方认为应该制片人中心制，导演则恨不能全屏打上“XXX电影作品”，因而极度挤压年轻编剧的任何话语权。包括一次性买断希望原著作者不要参与影视的改编创作、尽量淡化原著作者对影视作品的影响、企图让原著作者跟聘用的写手处于同一生态位等，争权到了极致就是编剧不署名。

并且辩解道“片花和海报具有宣传的功能，制片方有权决定用什么来进行宣传，部分海报和片花没有署编剧的名字不构成著作权侵害”，嗯，书的封面也有宣传性，是不是所有的书封面都不要写作者的名字了？

好在于2021年6月1日生效的新《著作权法》对编剧署名权有了明确的保护：新《著作权法》第十七条规定，“视听作品中的电影作品、电视剧作品的著作权由制作者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制作者签订的合同获得报酬。”在此法中，沿袭惯例，编剧依然排在导演之前，并且海报等宣传品不署名已成为违法行为。

在电影《我的姐姐》中，又恢复了惯例，编剧署名且排在导演之前。

当然，有人说，其实一直以来都是“票房中心制”，只要混成了大咖，没人会不署你的名字。是的，即使作为一直处于被挑选低位的演员，如果你成了明星，制作自己的剧，也一切都围绕你转。比如某逃税冰制作的玛丽苏剧，从来沿袭“男人都爱我，女人都搞不过我”的那套，怎么说呢，你开心就好。

但是，所有的大咖鲜有born this way，要保留让青年编剧崛起的上升通道。如果连名字都不能署，那纯粹欺负人。毕竟，2021年贵圈发生了很多大事，依靠顶流的时代已经过去了；平台会不会洗牌也很难说，国内到目前还没有哪家平台能堪比Netflix。如果打算认认真真提高内容原创能力，首先就是打磨剧本。美剧也好、韩剧也罢，获得极大成功的剧，确实是编剧中心制。不说以谁为中心了，说了又是吵翻天，总之，内容主创人员必须得到尊重，年轻文艺工作者的积极性与热情应被调动，有优质作品涌现，劣质作品就会自然淘汰，整个业内生态将进入良性循环。

2022，我们拭目以待。