他 们 都 “绿 出 圈” 了_风闻

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是一群靠“绿”出圈的艺术家。

在20世纪60年代末的美国，文艺运动频繁，大地艺术Land Art 应运而生，鼓励艺术家在自然中创作，时至今日依然有一大批艺术家在大自然中探索。

亲近自然的艺术家头脑总是充满了惊喜，好玩的想法随时蹦出来：只要够“绿”，出圈其实很简单~

英国艺术家Tim Knowles创作的艺术装置，就是想让树来画画。

他相信大自然能做出最好的作品，大自然本身就是最好的艺术家，人类只需要接近自然，观察自然，记录自然。

Tim Knowles 找到柳树、松树和橡树等不同种类的树木，将画笔系在树枝的末端，再设置好画架与画布，让风带动画笔的摇曳去“行笔”，记录下风与木的自然运动与静止。

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树枝在微风中摇摆，掠过的小鸟和爬行的松鼠，画笔都会在白纸上或多或少的留下痕迹。

每幅画就像是树木的“签名”，是无形的风，也是流动的空气，让其充满随机性的浪漫。

「 Nature does it best.」

实际上，每一张寥寥几笔的树画都不是单独的画面，所有的树画不仅附有一张照片或录像记录其位置，Tim Knowles 还会用影像记录下树木创作画面的过程。

将抽象的树画和具体的图像并列在一起看，似乎是要在散漫的随机中加入确定的时空标记。

澳洲艺术家Sam Nester的专业是小号演奏，他创作了一个能让所有的植物编曲的互动式声音装置，并将其命名为「ARCADIA 」。

只要把 ARCADIA 安放在任何一种植物上，就能利用植物本身的生理节律来创作音乐，通过植物的电导波动实时转换成medi数据信息，在编曲器上形成一个个曲子。

随着昼夜温差与光线的影响，植物的电动波动变化会持续带来音乐节奏的长短、快慢、停顿上的变化。

与此同时，ARCADIA 的接触式麦克风连接到任何一个地方，传入麦克风的音频信号也可以同步转换为 MIDI 数据信息。换句话说，所有人都可以像艺术家Sam Nester 一样，与植物进行实时互动，感受与大自然合奏的诗意。

 视频连接请戳

“听，这是植物作的曲”  

童年的回忆总是与自然有着某种纽带，蒲公英则是对童年的象征物之一。

在艺术家Duy Anh Nhan Duc 看来，每个人对于蒲公英的童年记忆往往是美好的，忍不住将手中蒲公英吹散开，飞到空中的童年乐趣是简单的，是质朴的。

艺术家细心将蒲公英的种子整理成球，对花朵进行精确的解剖和重新排列，形成大块的美丽图案，镶嵌在画板中，将蒲公英的美丽成倍放大。

在作品「Les Cimes du Ciel」中，Duy Anh Nhan Duc用了超过12000朵的蒲公英，全都是他自己在野外摘采回来。

一个漂浮天梯的植物装置，营造出自然之美的氛围感，同时也在表达蒲公英从茂盛到凋谢的生命周期。

Duy Anh Nhan Duc 擅长以自然为创作母体，蒲公英在他的眼中是最美好的，也是最脆弱的，却能以生生不息的生命力立于植物界，吹起来的蒲公英能召唤一种自由而野性的希望。

他在设法让植物呈现出不同的观察视角，以种子、花朵、树枝、树皮、树叶的相互交织中传达植物的脆弱、种子的力量、生命的周期、活动与休眠。

坐落在西班牙马德里的水晶宫，自疫情重新开放后的首次展览迎来了艺术家Petrit Halilaj 种下巨型花的童话世界。

一朵朵巨型的樱花、罂粟花、康乃馨、百合等等，在这个诺大的玻璃房子里自由地绽放开来，享受着阳光。

艺术家Petrit Halilaj 把马德里整个水晶宫的空间营造成一个巨大的鸟巢环境装置，放入以钢筋和彩绘画布制成的巨型仿真花。

不拘泥于生长在土壤的鲜花，花朵装置在艺术领域中早已冲破了插花的阶段，具有符合当代审美的趣味性。

艺术家从大自然的复杂系统获得灵感，并且通过创意的形式、借助复杂的材料加以表现。

艺术家通过极度夸张扩大花朵的尺寸来填满整个空间，有意提醒走在巨大花朵阴影下的观者：

在经历疫情之后应该更能体会，人类只是众多自然元素中的一个渺小存在。

To A Raven and Hurricanes 

  That From Unknown Places Bring Back 

  Smells of Humans in Love 

致一只乌鸦与飓风

从未知的地方带回了人类相爱的气味

悉尼当代艺术家Jamie North，把植物的种子埋在钢筋水泥下，以冰冷的混凝土外壳盛放最原始的大自然生命，以此创造出来的雕塑生命力持续在延长。

Jamie North最初的创作灵感来源于生长在建筑夹缝中的植物，他以多种工业材料与绿植的应用进一步模糊了自然和人为的界限，也喻示生命原始的力量同样能侵蚀工业产物。

艺术家选取带有煤灰、大理石废料、玻璃、金属冶炼废渣的工业材料作为绿植的载体，不禁引发观者对建筑与自然、衰败与再生、建立与崩坏、工业化与原始自然的思考。

也许正因为水泥破败崩坏的特性，与夹缝中的绿植生命力产生巨大的反差。

像是艺术家在末日中的重工业城市中央种下了一片茂密的原始森林，衰败的光景被自然再次赋予了新的生命。

哥本哈根古老的地下水库已被遗忘多年，日本建筑师 Hiroshi Sambuichi 为其引进了植被和阳光，成功打造出一个超大规模的植物景观装置。

缓缓流动的水，蔓延生长的青苔，空旷且黑暗的地下水库，从外面照进的阳光，使原本深邃而无光的地下洞穴得到一种穿越时空的庄重感。

Hiroshi Sambuichi 只利用最简单的三大自然元素：阳光、水与空气，还原最纯粹的水库之美，阳光第一次照进了这个被遗忘多年的地下水库，青苔在太阳下闪闪发亮。

水流在光影下静静流动着，也在流动的空气中蒸发成雾气，厚厚的苔藓正因地下水库的空气中的湿度、温度和CO2得到滋养，同时产生必要的氧气 —— Hiroshi Sambuichi 让整个景观装置实现了正向循环的依附关系。

In my work as an architect, 

my idea is to bring out the beauty of a specific place. 

The sun, the water and the air at that specific place. 

东信康仁(Azuma Makoto )在成为一名艺术家之前，是一名摇滚乐队吉他手，他的每个作品都在试图通过艺术性的实践，彻底解放植物材料，十足的赛伯朋克风。

他相信只要让植物处于原本不适宜生长的条件，就会激发出潜在的美感，产生全新的意义和价值，因此他的作品一直在探寻植物在不同生态环境下的状态。

「PALUDARIUM」艺术装置作品系列，以19 世纪保存花卉植物标本的玻璃容器装载绿植，为其配备了雾机及滴水供水系统，人工控制内部的温度和湿度，制造出水、光、温、空、氧等必要的条件维持植物的状况。

艺术家让植物的生长过程成为一连串可控可视的确定性选项，在玻璃容器中生成一个自然生态循环的小世界，花花草草都要经历过一场又一场实验。

与其说东信康仁是个花卉大师，不如说他是大胆的花卉科学家，总是渴望通过不同素材的结合和化学反应实现更多的可能性。

把画笔交给树，让它随便画几笔；把键盘交给树，让它随便弹几下。

与自然亲近的天真行动往往能得到意想不到的乐趣，给生活留一份没有太多“实际意义”的诗意。