《开端》爆火背后，正午阳光的“创作经”_风闻

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文丨延昊昱

编辑丨张风屹

近些天，《开端》火了。

这是一部无限流题材的网络剧，由白敬亭、赵今麦领衔主演，腾讯视频独播。讲述了一辆45路公交车发生爆炸后，男女主角进入时间循环、一次又一次地回到事故发生前的公交车上、并逐渐查明真相的故事。无限流题材曾见诸许多经典的海外影片，比如《土拨鼠之日》《源代码》《恐怖游轮》等，但在国内的影视剧当中很少出现。

1月11日，《开端》正式开播，接下来的一周里，凭借较为新颖的设定、紧凑抓人的剧情、全员到位的表演迅速出圈。从开播第一天起，《开端》便稳居豆瓣实时热门书影音第一名；随着口碑持续发酵，开播第四天，就强势登顶猫眼全网网络剧热度榜、且蝉联榜首，在全网剧集排行榜则升至第二名，仅次于《王牌部队》；开播第五天，剧集播放量破3亿，豆瓣更是开出8.2的高分。可以说，《开端》做到了热度与口碑双丰收，成为2022年影视剧队列的一个良好“开端”。

《开端》的火爆，也让观众的视线再一次对准了它的出品方——正午阳光。这家成立于2011年，曾先后出品《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》《大江大河》《山海情》等一系列爆款、甚至是现象级影视剧，被网友称作是“国剧门脸”的影视公司，又一次证明了其它强大的创作能力。正如许多网友所说：“正午阳光yyds”。

正午阳光稳定的产出水准背后，是他们对内容的坚守、以及对观众与市场的洞察。他们的经验对于国内影视剧行业而言，既是可贵的价值观、亦是可行的方法论。

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剧本为先，匠心打磨

文学IP影视化是当下影视剧创作的主流，正午阳光也未能“免俗”。然而，与一般的出品方为了趁着作品热度尽快转化、用半年左右就完成改编不同，正午阳光十分舍得在打磨剧本上花费时间。

举例而言，《琅琊榜》改编自同名小说，然而即便是请到了原作者海宴亲自操刀，依旧用了三年时间推敲剧本，从2011年一直到2014年；紧接着，另一部改编自同名小说的古装剧《知否知否应是绿肥红瘦》启动筹备，同样用了三年，到2017年秋天才正式开拍；《大江大河》改编自小说《大江东去》，改编周期又是三年；就连《开端》这样一部只有15集的小体量网络剧，也请原作者祈祷君用了超过一年的时间进行改编。慢工出细活成为了正午阳光剧集品质的根本保证。

可以发现，正午阳光的作品有时邀请原作者改编，有时则启用其他编剧，判断依据仍然是剧本质量。在侯鸿亮的描述中，他们会优先考虑原作者是否有能力进行改编，不行就换人。正午阳光的文学策划陆维曾表示：“我们选编剧的标准很简单，不是看他过往拍摄出来的成品，而是看他近期完成的剧本。初次合作，尤其对方此前没有过编剧经验的，通常会先让编剧试写一到三集，觉得OK就可以合作了。像《琅琊榜》，当初我们找来小说作者海宴作为编剧试写了一集，她自己可以转换过来，并且我们也认可这一集的质量。”

还有一些细节也可以体现出正午阳光对于剧本的重视。祈祷君对他的读者直言：“正午阳光应该是每个编剧最向往的那种影视公司。”称项目组手把手地教他如何进行影视编剧，把他安排在五星级酒店里面写剧本、而团队自己则在小宾馆里面工作，以及编剧费用没有丝毫拖欠——即便这在编剧同行们看来“是不正常的”。尊重是对等的，祈祷君在剧本创作期间也全力配合，用他的话说便是“断掉了所有的社交网络，只专心做这一件事”。

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内容为王，艺人让步

2017年9月15日，正午阳光做了一个重大决定——宣布取消艺人经纪业务，这意味着其一手捧红的王凯、靳东、刘敏涛等头部演员将从公司“出走”。正午阳光在公告中解释道：“面对市场日益严苛的要求和观众越来越高的期待，我们意识到，需要把更多、甚至全部精力投入到内容创作当中。“侯宏亮也是在这一时期提出了他著名的“长板理论”：“在木桶理论中，最短的木桶决定公司的形态，但我觉得长板才决定一家公司在市场的位置。我们的长板就是内容，正午阳光所有的一切都聚焦在内容上。”

取消艺人经纪、聚焦内容制作不仅仅是精力所限，也因为二者的经营思路和盈利模式存在分野。做艺人经纪需要抬高艺人片酬，增加演艺收入；而做内容创作则要压缩艺人成本，为摄制腾留资金，正午阳光选择了后者。2020年初，郑爽事件爆发后，广电总局再发限薪令，要求“每部电视剧网络剧全部演员总片酬不得超过制作总成本的40%”，而正午阳光一向如此。他们始终将演员片酬的比重控制在50%以下，甚至可以低至30%，将更多成本投入一直为人称道的置景和服化道。

艺人成本的控制，一定程度上也来源于正午阳光的选角。他们并不像当下大多数制片方那样，靠“大IP+小鲜肉”模式为一部作品奠定流量基础，因而要用不菲的价格邀请那些炙手可热的人气偶像。前段时间，“正午阳光小白宇宙”登上热搜，起因是正午阳光接连几部戏的主演都姓白：《乔家的儿女》中的白宇，《开端》中的白敬亭，《欢迎光临》中的白百何和白宇帆，这四位“小白”虽然人气不一，但都有相当的演技打底；正午阳光多次合作的一众演员：王凯、刘敏涛、郭京飞、姚晨、刘涛、黄觉等等，无一例外是实力派；而此前《琅琊榜》中的胡歌、《山海情》里的热依扎、《都挺好》里的倪大红，更是贡献了值得反复品味的、教科书级别的演技。

不论是公司业务中艺人经纪的退位，还是作品创作中艺人薪酬和人气的让步，本质上都是“内容为王”的思路。目前市场上的主流趋势是在剧目开拍前就计算好IP粉丝量、明星粉丝量及其他相关因素，进行等级评估，以此抵御市场风险，当被问及是否会做这样的计算，侯鸿亮斩钉截铁地答道：“我们不算。我们最大的风险是作品没有拍好。”

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团队为核，持续养成

正午阳光的“铁三角”团队一直为人所津津乐道，他们是公司初创到现在的三个核心人物：孔笙、李雪、侯鸿亮。孔笙起初任职于山东影视电视剧制作中心（简称“山影”）， 以摄影师的身份起家，上世纪90年代末转型为导演，后执导、或参与执导了《闯关东》《温州一家人》《战长沙》《北平无战事》等高国民度佳作。李雪的经历十分类似，他在加入“山影”后跟随孔笙从事摄像工作，而后转型，比如《温州一家人》和《北平无战事》就是他和孔笙联合导演的作品。2011年，两人离开“老东家”，创立了正午阳光。此后的两部《琅琊榜》均为两人联合指导，而《温州两家人》《伪装者》《欢乐颂》《鬼吹灯之精绝古城》《大江大河》《山海情》背后则是其中一人参与执导。侯鸿亮同样是以摄像的身份加入“山影”，但不久后转型为制片人，在2014年正式加入正午阳光。

从左到右依次为：孔笙、李雪、侯鸿亮

“铁三角”和以其为核心的公司内外团队，形成了紧密长期的联结，具有高度的审美一致性，这保障了其作品的顺利产出。然而，公司的可持续性发展显然不能只靠三位老将。在近些年正午阳光的作品中，张开宙、孙墨龙、简川訸等二代导演的名字频频出现，他们大都经历了从联合执导到独立执导的培养过程。虽然他们的产出并不总是令人满意，尤其是简川訸、张开宙联合执导的《欢乐颂2》豆瓣评分5.4，可以说是正午阳光最大的“翻车案”，但也能够从《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》《乔家的儿女》等作品中看到他们的逐渐成熟。

2021年9月，正午阳光发布了“光合”影视人才圆梦计划，实质是一项影视剧本竞赛。个人或团队均可向其投递剧本及项目概述，优胜项目有机会获得正午阳光的投资拍摄，而优秀的参赛者也有机会参与其影视项目的创作。在这一计划中，“铁三角”和三位第二代导演将共同担任创作指导。看来，正午阳光将发掘和培养第三代人才，也提上了日程。

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精神为魂，信任观众

正午阳光之所以被赞誉为“国剧门脸”，不仅源于其作品的艺术水准，更因为作品的主题具有独特的时代气质。在古装偶像剧、都市言情剧、耽美改编剧等类型化剧目彼此交战的市场中，正午阳光的剧目用网友们常说的话就是“打开了格局”。

同为古装剧，《琅琊榜》拍出了卧薪尝胆惩恶扬善、护卫家国振兴河山；同为都市剧，《欢乐颂》用五线并行的方式展现都市女性的生活物语，折射中国城市的方方面面；甚至同为悬疑剧，《开端》当中加入了许多现实主义的描绘，刻画普通百姓的人物群像。《大江大河》《山海情》这类书写重大的历史记忆、弘扬时代主旋律的正剧更不用多说。

侯鸿亮有一个很重要的观点是“千万别糊弄观众，观众里面真的是有高手”。或许是这种对于观众的信任，支持着他们做一股清流。当其他影视剧还忙着蹭热点、炒CP吸引眼球，正午阳光选择用也许是低话题度、但高质量和高立意的作品征服观众的内心。他们用行动证明，只要讲好了故事，爱国、敬业、诚信、友善这样的主流价值同样可以赢得观众的普遍青睐，甚至很多时候，这些内容才是观众们更喜欢和更能够共情的。

正午阳光的成功折射出，一个良币驱逐劣币的影视剧市场正在逐渐形成。而这个现状也提醒、或者警示着影视剧出品方们，不要糊弄观众。流量不应当是提前计算好的，而应当是靠作品赢来的，深耕内容、打造品牌不仅仅是我们期待市场会迈入的应然前景，也越来越成为影视公司想要生存的实然法则。