一个波普艺术巨匠，克拉斯·奥尔登堡掌握了城市景观 - 彭博社

克拉斯·奥尔登堡和库斯耶·范布鲁根的“羽毛球”在1994年首次亮相于密苏里州堪萨斯城时引起了轰动。

摄影师：雷蒙德·博伊德/迈克尔·奥克斯档案馆当密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆在1990年代邀请克拉斯·奥尔登堡和库斯耶·范布鲁根进行一项大型雕塑花园委托时，这两位艺术家在其他城市建立的风格已经广为人知。

在明尼阿波利斯，一把长达两辆伦敦巴士那么长的勺子在其末端平衡着一个1200磅的樱桃已经成为几年来的一道风景。这座45英尺高的衣夹，艺术家们在费城市政厅对面竖立起来，比电话杆还高，由耐候钢和不锈钢制成，现在是一个风吹雨打的市中心标志，已经存在了近20年。艺术家们的第一个超大型新奇纪念碑——一支玫瑰色的口红管，像一只长颈鹿一样高，安装在一个带履带的毛毛虫底座上——已经逗乐了耶鲁大学的学生25年。

费城的“衣夹”和市政厅。摄影师：约翰·格雷姆/光火箭然而，当参观博物馆的公众看到奥尔登堡和范布鲁根的作品——“羽毛球”，一套四个用于打羽毛球的羽毛球，每个都有一辆大众汽车那么大——一些密苏里人仍然感到震惊。

雕塑首次亮相后的两天，一位写信给《堪萨斯城之星》的读者将纳尔逊-阿特金斯博物馆的作品描述为“明显不合时宜”，称博物馆“请认识到错误并加以纠正”。报纸漫画家对这个装置大做文章，其中一位暗示当地的乡巴佬可能会把博物馆误认为是体育用品店。《国家询问者》刊登了一则文章，猜测一位运动健将在博物馆草坪上留下了一个羽毛球套装。

从那时起，堪萨斯城人已经接受了这些雕塑作为一个折衷的市政象征：纳尔逊-阿特金斯的羽毛球装饰了杯垫， 耳环， 贴纸， 服装， 保温杯套，而对于真正承诺的人，还有 纹身。当地的酿酒厂将这些羽毛球贴在拉格和 淡啤酒上。

可以说，Oldenburg — 于7月18日去世，享年93岁 — 和他的搭档永远改变了喷泉之城的身份。这只是他们的马戏团停留的一个城镇。在Oldenburg和van Bruggen创作的“羽毛球”和其他40多件巨大艺术品之间，艺术家们为公共艺术开发了一种全新的语法，一种改变人们看待地方的方式和思考方式。如今，这些巨大的流行艺术结构很容易被忽视，成为城市景观中司空见惯、彬彬有礼的东西，就像那些被它们取代的骑马的军事青铜像一样。

在明尼阿波利斯的沃克艺术中心展出的雕塑“汤匙桥和樱桃”。摄影：Brian Peterson/明尼苏达星论文社通过盖蒂图片社“这是一个美妙的案例，公共艺术最终定义了一个城市如何看待自己，以及他人如何看待一个城市，”纳尔逊-阿特金斯的策展事务副主任威廉·基斯·鲁道夫说。

这对夫妇对公共艺术的贡献持续了几十年。Oldenburg，出生于瑞典，在芝加哥长大后搬到纽约。在早期表演（或“事件”）中，他用城市生活的碎屑包围自己。Oldenburg后来制作了“软”雕塑，包括三明治，厕所，电话亭和其他日常物品，他一生都在制作。这座城市始终是他的背景：1968年的一幅画展示了芝加哥天际线上升起的烟雾，这是在马丁·路德·金遇刺后的骚乱中发生的。

“我支持内衣和出租车的艺术，”奥尔登堡在1961年写道，以诗意的宣言。“我支持冰淇淋筒掉在水泥地上的艺术。我支持狗屎这种崇高的艺术，像大教堂一样升起。”

克莱斯·奥尔登堡在他位于纽约格林尼治村的工作室，大约在1965年。照片由Archive Photos/Getty Images提供60年代末，奥尔登堡将注意力转向了公共雕塑，当时他开始与汉娜·威尔克合作，她是他1969年至1977年的伴侣，也是表演艺术、摄影和女权主义的重要人物。在一幅拼贴作品中，他描绘了一双腿 — 模特是威尔克 — 在伦敦滑铁卢桥上方屹立。同样在伦敦，他想象了一个雕塑来取代皮卡迪利广场上爱神雕像：它包括一组巨大尺度的口红管。这个想法最终实现为“口红（上升）在履带上”，这是一部针对越南战争的尖锐批评，由耶鲁大学研究生建筑学生委托制作，并在1969年巧妙地放置在校园战争纪念碑附近。

从1970年代开始，奥尔登堡追求一种具有命运共同体精神的公共艺术愿景。艺术家于1977年与策展人库斯耶·范·布鲁根结婚，两人一起合作进行了接下来的所有工作，奥尔登堡通常负责绘图，而范·布鲁根则专注于将作品建成，从制作到许可证。这种安排与克里斯托和让-克洛德之间的安排有些相似，另一对具有标志性但备受争议的艺术情侣。鉴于艺术和女权主义的趋势，这些情侣开始合作处理通常被归于男性的想法并非巧合；同样也不巧合的是，奥尔登堡的伴侣们从未得到足够的赞誉。（威尔克于1993年去世；范·布鲁根于2009年去世。）

克拉斯·奥尔登堡在2011年于宾夕法尼亚美术学院“绘画火炬”前。摄影师：I C Rapoport/Archive Photos via Getty Images奥尔登堡和范·布鲁根到来时，公共艺术已经完全处于变革之中，与达达主义和抽象表现主义相关的艺术家们将他们的想法以嬉戏巨型雕像的形式呈现给公众。像巴勃罗·毕加索的“芝加哥”（位于戴利广场）或亚历山大·考尔德的“三角形和拱门”（位于纽约州奥尔巴尼的帝国州广场）等作品展示了艺术家们如何在1960年代将公共艺术的语言颠倒过来，借鉴了晦涩的灵感源泉，而不是任何共同的市民历史或文化意识。

波普艺术增添了幽默漫画版的通俗智慧：雕塑可以同样自信，同时又轻率。为什么不呢？Oldenburg在1964年接受纽约WBAI的采访时明确表达了这一使命，他在采访中谈到了超现实主义雕塑家Jean Arp：“如果我看到一个Arp的作品，然后把那个Arp放进一些番茄酱的形式，这是减少了Arp的作品还是扩大了番茄酱，还是让一切变得平等了？”

公共艺术中的波普艺术革命并非一夜之间发生。在纳尔逊-阿特金斯博物馆，一位名叫Morton Sosland的富有冒险精神的董事长，与怀疑论者董事会成员的疑虑作斗争，努力将Oldenburg和van Bruggen请到堪萨斯城。这个赌注成功了。对于那些决定投资某个想法的机构来说，尽管他们在最终的巨大形式中几乎没有任何发言权，这通常都是一个好决定。

对于一对审视大众消费主义本质的艺术家来说，随着时间的推移，Oldenburg和van Bruggen建立了一个持久的美国品牌，这个品牌在50多年的时间里始终如一（并且变化很少）。他们的最后一件作品——一个一吨重的园艺铲从地面上伸出，在纽约的洛克菲勒中心揭幕，与艺术家们为爱荷华州得梅因市中心或荷兰奥特洛郊区设计的铲子几乎没有什么不同。

克拉斯·奥尔登堡和库斯耶·范布鲁根的“植物耙，蓝色”雕塑在纽约洛克菲勒中心，摄影师：迈克尔·M·圣地亚哥/盖蒂图片“从日常生活中选取非常熟悉的事物，将它们字面上和比喻上放大，保证在某种程度上能够实现他们想要的效果，”鲁道夫说。如今，艺术家的影响无处不在。杰夫·库恩斯以一种愤世嫉俗的企业光辉推动了流行艺术作为公共艺术。草间弥生的点点南瓜，卡斯滕·赫勒的双螺旋滑梯和卡塔里娜·弗里奇的群青公鸡都受到奥尔登堡和范布鲁根的雨伞和冰淇淋筒的影响。在美术领域之外，艺术家的影响更加显著。弗洛伦泰因·霍夫曼曾在世界各地的港口游行的巨型充气橡皮鸭几乎与奥尔登堡和范布鲁根无异。而艺术家的奇思妙想帮助推动了城市作为自拍背景的兴起，进而推动了公共艺术实验，如托马斯·希瑞克在纽约的“容器”和阿尼什·卡普尔在芝加哥的“云门”。甚至今天的数字沉浸式体验也指向了奥尔登堡和范布鲁根对规模玩味的探索。

无论好坏，艺术家们给城市带来了壮观的景象：超大号的、自鸣得意的、眨眼和狂喜的，这是最好的嬉皮士过剩。

即使流行艺术的信息不再像以前那样相关（还有人记得什么是橡皮擦吗？），堪萨斯城的人们仍然热爱这些小鸟。每周，纳尔逊-阿特金斯博物馆都会销售大量羽毛球纪念品；鲁道夫说他从办公室窗户看到人们每天都在用它们拍照。然而，艺术家和博物馆从未试图对他们提升为艺术品的物体进行版权保护。它们是博物馆的一部分，但属于公众，鲁道夫说。“它们是城市的形象。”