艺术家如何引领疫情恢复 - 彭博社

“In America: Remember”公共艺术装置位于华盛顿特区，纪念因Covid-19而死去的美国人。这个装置是艺术家Suzanne Brennan Firstenberg的概念，展示了超过650,000面小塑料旗帜，种植在国家广场的20英亩土地上。

摄影师：Anna Moneymaker/Getty Images North America过去的两年经历了大量的危机和创伤 - 无论是结构性的还是个人的，全球的还是本地的。大多数人都经历了想象力的枯竭。很难相信人们和体系可以改变，未来可以比现在更好。

这就是艺术的作用所在。改变是一种创造行为，而这正是艺术家所做的：通过想象、尝试和建设的过程，艺术家创造了让我们与自己的能动性和力量联系起来的体验。我们正处于一个迫切需要这些艺术家、文化传承者和创意工作者的时刻，他们可以帮助我们构想并建设一个充满正义、健康和完整的未来。

好消息是，每个社区已经存在着艺术家，他们正在帮助商业区复苏重生，改变经济正义的叙事，并改善我们的心理健康和社会联系。然而，过去的两年揭示了艺术家的生计是多么脆弱，以及影响我们许多人的经济条件 - 财富差距扩大、依赖合同劳动和缺乏像医疗保健、住房和失业救济这样的安全网 - 也在影响着艺术家。美国国家艺术基金会报告称，艺术家的整体失业率仍然是疫情前的两倍。

为了充分实现和从艺术家对更人性化、更公平和更公正的未来所能做出的贡献，我们需要使艺术家的生活更可持续、更公平。美国艺术与科学学院的艺术委员会最近发布了一份报告，我是其中的一员， 艺术就是工作，深入探讨了美国艺术家和文化工作者面临的条件，以及我们可以采取什么行动来创造更加公平的支持体系。该报告包括四项主要建议，为我们需要进行的政策变革提供了路线图，以成为一个重视我们文化部门并从我们创意人才的创新和想象力中受益的国家。以下是两项现在似乎特别相关的建议：

1. 将艺术家纳入政策和立法，特别是恢复工作。 艺术家需要在联邦、州和地方政府中有代表，并且他们需要在立法和政策中明确列为一个类别。这是确保新的旨在建设我们的劳动力、支持经济和加强社会的政策将包括艺术家作为劳动力的重要成员、经济的建设者和社区的维护者的唯一途径。

艺术家Mica Lee Anders、Hawona Sullivan Janzen和G.E. Patterson设计了明尼苏达州圣保罗I-94高速公路桥上的项目。照片由Springboard for the Arts提供尽管美国复苏计划法案和两党基础设施协议并没有明确提及艺术家，但这些计划确实为城市和城镇提供了与艺术家和创意工作者合作的机会，以创造性地思考未来，修复伤害，增加公民参与等。即使基础设施也提供了创意思维的令人兴奋的机会，我在明尼苏达州的艺术家主导的社区发展组织Springboard for the Arts的工作中看到了这一点。在双城轻轨建设期间，Springboard支持了200多位艺术家设计项目，帮助减轻建设对当地企业的影响，并使当地的资产和文化更加可见。

**2. 了解创意工作的进行方式。**许多与工作相关的政策和安全网都是为那些有着长期单一雇佣关系的人编写的。这对于一般劳动力来说已不再是标准，对于艺术家来说也从未是标准。艺术家需要能够将独立合同工作、多个雇主、创业精神和不稳定收入视为标准的政策，并相应地支持工作者。

这一点尤为关键，因为艺术家仍在努力从疫情相关的一波波取消活动和我们所拥有的支持极少的现实中恢复过来。对失业、医疗保健和小型企业援助等系统的改变将有助于艺术家和许多其他独立工作者养家糊口，支付房租，并确保创意实践受到重视。

艺术家对于构想和实现更加健康未来的贡献可能是深远的，但并非凭空而来。

艺术委员会报告中的额外建议包括增加对提供直接服务于艺术家并将他们与关键社区问题联系起来的基本地方组织的公共和私人投资。还需要为艺术教育和艺术职业就业能力提供更多资金，特别是在部落学院和历史悠久的黑人学院和大学。所有这些投资必须更加注重资源的更加公平分配，特别是针对黑人艺术家、土著艺术家、有色人种艺术家、LGBTQIA+ 艺术家、残疾艺术家和农村地区的艺术家。

如果我们能够为美国的创意工作建立更好的支持系统和结构，我们将得到什么回报？在Springboard for the Arts，我有幸目睹艺术家对社区变革的贡献。我们亲眼看到，当我们创造重视创意人才的支持系统时，艺术家可以成为我们所需要的系统变革中不可或缺的一部分。具体来说，艺术家帮助我们创造：

**意义：**每个人都需要表达愤怒、痛苦、喜悦、羞耻和自豪的渠道。艺术家帮助我们找到这些渠道，理解困难的事情，解释我们周围的世界。在圣保罗，艺术家Mica Lee Anders、Hawona Sullivan Janzen和G.E. Patterson为 一座新桥跨越I-94，融入了朗多社区居民的观点，该社区在1960年代修建高速公路时被分隔开。这些美丽的项目并不能抹去这种毁灭性伤害的影响，但它们将这个社区的故事真实地刻在了桥面上。

Nancy XiáoRong Valentine的“The Audacity to be Asian in Rural America: we owe you no apologies”项目。由Nancy XiáoRong Valentine提供**联系：**随着我们的世界变得更加分裂，我们需要艺术家讲述故事，创造体验，将我们连接起来 - 与邻居，与社区，跨越差异。除非我们知道自己的故事被倾听和珍视，否则很难改变。艺术家Nancy XiáoRong Valentine的“The Audacity to be Asian in Rural America: we owe you no apologies”是一系列12幅水彩和中国墨水卷轴画，描绘了她家族在明尼苏达州西部农村的华裔美国移民经历。随着该项目在农村社区巡回展出，它将人们与这些故事联系起来，邀请他们思考自己的家族历史，并引发对话。

**想象：**我们需要艺术家帮助我们相信事物可以有所不同，看到新想法或新系统如何运作，并鼓励我们尝试。艺术家Briauna Williams创作了一本涉及经济稳定和可以创造它的政策工具的涂色书，包括保障收入。这本涂色书受经济正义和城市领导者的启发，帮助人们理解复杂且可能陌生的想法。

这种创意合作在全国各地都有需求和食欲。艺术家对于构想和实现更加健康未来的工作的贡献可能是深远的，但这并非凭空而来。艺术是劳动，除非我们为艺术家建立更好、更公平的支持系统，否则我们将继续错过这个帮助构建更公正、更紧密、更人性化世界的重要因素。

Laura Zabel 是 Springboard for the Arts 的执行董事，这是一个由艺术家运营的经济和社区发展机构。