《哈利·贝托亚公共艺术雕塑的第二次生命》- 彭博社

哈利·贝托亚的“日冕”，拍摄于洛杉矶爱德华·杜雷尔·斯通设计的永续储蓄和贷款大厦前，现立于内布拉斯加州奥马哈

© 2022 哈利·贝托亚遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

大多数前往曼哈顿第五大道北面的北面商店的游客都在寻找一件冲锋衣。但每个月几次，当经理卢卡斯·古斯汀在门口工作时，他会看到一些不符合该品牌通常人群的人：“他们穿着得体，年龄较大，”他说。“他们通常是一对夫妇。我会心想，好吧，他们是来看贝托亚的。”

“贝托亚”是雕塑家哈利·贝托亚在美国最大的作品，一块长70英尺，高16英尺的钢制屏风，由错落的金色矩形和类似叶子和鸟的抽象形式交替组成。这是由建筑师戈登·邦夏夫特（Gordon Bunshaft）委托斯基德莫尔·欧文斯（Skidmore, Owings & Merrill）为第五大道510号的原租户制造商信托特别定制的。它位于建筑物的二楼，曾是主要的银行大厅，当您乘坐东西向的自动扶梯时，它会填满您的视线。1954年建筑物开放时，评论家艾达·路易丝·哈克斯特布尔（Ada Louise Huxtable）指出了雕塑的“拜占庭辉煌”，而评论家刘易斯·蒙福德（Lewis Mumford）写道，“它使这些区域更具人情味”，与建筑物的冷冰冷金属、大理石和网格形成对比。“它暗示着某种脆弱、不完整的东西……因此可爱。”（2011年的地标之争要求在翻新后归还屏风。）

外套购物者应该有机会接触到如此宏伟的作品可能看起来像是一种责任，但Gustin坚称这并不麻烦。位于屏幕北端的一块谦逊的金发木牌标识了这位艺术家。“小孩子们总是在周围跑来跑去，他们不会碰它，”他说。“它是大胆地沉默的。”

Bertoia的特定场所错落有致的钢制屏风仍然矗立在纽约。2022 Harry Bertoia遗产 / 纽约艺术家权利协会（ARS）Bertoia本人并不会觉得奇怪，他的屏风与商业结伴。正如一场重要的展览和一本关于20世纪中期公共雕塑的新书展示的那样，Bertoia希望他的作品被所有人看到，努力使其足够坚固以适应公共生活，足够戏剧化以适应现代建筑。他愿意让他才华横溢的朋友和合作者放在第一位 —— 但如今，他闪亮的金属作品同时显得花朵般和工业化，精致而永恒。

“我知道这有点违反常规，但它曾经在银行柜台后面！它一直处于一个非常使用的空间中，”Marin R. Sullivan提到Bertoia的第五大道奇迹。“这是尊重它的方式，而不是把它拿出来放在大都会博物馆或现代艺术博物馆。Bertoia之所以成功，是因为他明白这是一种交易。”作为与Jed Morse共同策展的人，Marin R. Sullivan应该知道，他们共同策划了关于这位出生于意大利、在克兰布鲁克接受训练的艺术家多产职业生涯的40多年来的首次回顾展。 （他于1978年去世，享年63岁。）该展览于1月29日在达拉斯的纳舍雕塑中心开幕。

纳舍展览的目录首次完整记录了贝托亚的大型委托作品，共52件，形状各异，从位于马萨诸塞州剑桥的埃罗·萨里宁的瀑布到“太阳爆发”，直径11英尺，曾经位于洛杉矶Perpetual Savings & Loan外，现在位于奥马哈公共图书馆分馆。

贝托亚的祭坛瀑布是为埃罗·萨里宁1955年在马萨诸塞州剑桥的教堂委托而创作的。2022 Harry Bertoia遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约但即使如此，两个贝托亚的形式、质地或环境也很少相同。在水牛城，他的似蘑菇的喷泉与Minoru Yamasaki的1966年白色柱式M&T银行大楼形成了对比，而在明尼苏达州埃迪纳，他的45英尺高的“金色树”仍然屹立在Southdale Center繁忙、品牌密集的中央中庭上，这是美国第一家室内购物中心。

博托亚与建筑师的合作真正是合作的，正如他们的通信所揭示的那样，并没有显示出对于可能部署在何处、由谁使用的势利。

“他希望他的作品被看到，”Sullivan说道，他还是即将出版的合金：二十世纪中叶的美国雕塑与建筑的作者。“他希望他的作品在各个意义上都能生存，” 雕塑被安装在机场、银行、图书馆和购物中心 —— 一系列作品应该与他的声音雕塑和叶状珠宝，或者网状椅子一起考虑。

他从委托中赚取了足够的钱，以避免画廊场景，更喜欢从宾夕法尼亚州农村的家中工作。“他的同事和朋友是设计师和建筑师，而不是同行艺术家。” 这些设计师和建筑师包括二十世纪中叶时期一些最著名的名字：邦夏夫特、萨林宁和爱德华·杜雷尔·斯通，他们都与博托亚合作完成了多个建筑委托项目；以及弗洛伦斯·诺尔，她的公司仍在销售他的椅子。在合金中，Sullivan将博托亚与另外三位经常与建筑师合作，并在公共领域工作的主要雕塑家相提并论：亚历山大·考尔德、理查德·利普尔德和野口勇。

伯托亚在萨林设计的达拉斯国际机场的铸造板安装，这是另一个中世纪的合作。2022年Harry Bertoia的遗产/纽约艺术家权利协会（ARS）由于伯托亚在中世纪的普遍存在，达拉斯拥有一件公共作品，就在纳舍雕塑中心的街对面：这是1955年为达拉斯公共图书馆设计的屏幕。这是伯托亚最具争议性的委托之一。

尽管抽象作品如今被认为是安全的选择，但在1950年代中期，现代主义仍然具有挑衅性。1955年，时任市长罗伯特·L·桑顿称这个24英尺高的屏幕为“一堆垃圾”；一位市议会成员暗示他的孩子可能参与了制作。一封排外的信件暗示伯托亚得到了“少数人”的支持，他们希望美国“成为俄罗斯的工具”。

“他希望他的作品被看到。他希望他的作品在各个意义上都能生存下去。”

厌倦了争议，图书馆建筑师乔治·达尔提出从图书馆购买并移走这个屏幕，将其存放在他的家中。最终，“一群艺术爱好者的委员会”从他那里买回了这个屏幕，并将其捐赠给了城市，从而否定了它是对纳税人资金的滥用的争论。达尔同意出售，并规定它将回到他和伯托亚最初打算的地方。当达拉斯公共图书馆的中央分馆于1982年搬进一个更大的建筑物时，这个屏幕也一同搬迁了。

虽然自上世纪50年代以来，许多贝托亚的作品，如第五大道的屏风和南代尔的树木，仍然保持原样，但也有一些被移动，被分割并作为单独的部分出售，甚至（暂时）丢失。

1956年维克多·格鲁恩联合建筑事务所的南代尔中心的购物中心中庭最初被称为永恒春天花园，还设有一个鸟舍。格鲁恩的合伙人之一鲁迪·鲍姆菲尔德写信给贝托亚说，“两棵树将从紧邻的天窗处接收光线”，就像活植物一样，并建议贝托亚将他的“叶子”转向以捕捉光线。2022年哈里·贝托亚遗产/艺术家权利协会（ARS），纽约1970年在密歇根州弗林特开业的吉尼西河谷中心购物中心拥有一个庞大的雕塑项目。贝托亚在弗林特的作品包括两个由钎焊金属棒制成的“云”，昵称为“阳光草”，悬挂在购物中心的两个多层庭院之一中。尽管它们的尺寸很大 — 一个长17英尺，另一个高19英尺 — 但这两个雕塑在1980年购物中心出售和翻新后被认为已经丢失。

直到2015年底特律郊区南菲尔德在一场拍卖会上收购了许多这些作品，以及维克多·格鲁恩联合建筑事务所在上世纪50年代设计的100英亩的北地购物中心的遗址后，它们才被重新发现 — 这其中甚至包括贝托亚的云，变黑并有些破损，一直放在中心的50万平方英尺地下室中。“该物业没有任何可行的出价，市政府决定按原样购买该物业，包括其中的一切，”自称“对中世纪现代风格很着迷”的南菲尔德市长肯森·J·西弗说道。该市从北地的庭院中获得了贝托亚和其他雕塑作品，其中包括亚瑟·克拉夫特的“孔雀”，现在坐落在南菲尔德的一个交通环岛上。“我们购买了被遗留下来的东西。”

“The Bertoia” 在曼哈顿北面商店的细节。2022 年 Harry Bertoia 版权所有 / 纽约艺术家权利协会 (ARS)对 Southfield 和 Bertoia 粉丝来说，过去五年里购物中心市场已经发生了变化：2020 年，该市签署了一项重建协议，将 Northland 购物中心恢复到 1954 年的步行核心，并在过于宽敞的停车场建造新的、面向街道的住房和办公空间。曾经是购物中心锚点的 J.L. Hudson’s 百货商店将成为一个带有loft公寓的美食广场。

“他们计划建造一个开放的 40 英尺中庭，” Siver 说，这将是一个完美的地方重新悬挂被重新发现的 Bertoia，类似于其原始位置。谈判尚处初期阶段，但恢复雕塑的费用可能成为开发商对城市法规的贡献，该法规要求开发商为大型项目采购和展示公共艺术品。“我们的意图是让它见光，”他说。“我决心让它发生。”

尽管有些人可能希望特定场所的雕塑留在原地 —— 无论风衣如何 —— 为它们找到具有适当空间和通道的新家似乎是一种胜利。Northland 的计划让人回想起 Gruen 最初对购物中心的城市规划意图，作为聚集、购物和用餐的场所。如果今天看起来像一个美食广场，那就这样吧：一把抽象的金色小麦束似乎是完美的点睛之笔。

亚历山德拉·兰格（Alexandra Lange）是一位设计评论家，也是即将出版的《在喷泉旁见我：购物中心内部历史》（Bloomsbury，2022年）的作者。